女演員千萬別整容，看央視《家業》的女一號，“饅頭臉”讓人出戲

前言

現在的國產劇市場，其實挺有意思。

一邊是觀眾天天喊著“苦古偶久矣”，希望國產劇能少一點工業糖精，多一點真實質感.

另一邊卻是越來越多的演員，尤其是年輕女演員，開始陷入一種奇怪的審美焦慮。

臉不能垮、法令紋不能有、蘋果肌必須飽滿、下頜線一定要清晰、最好三百六十度都沒有死角。

于是慢慢地，很多演員的臉，開始變得越來越“標準化”。

屏幕里全是飽滿的額頭、發亮的蘋果肌、緊繃的皮膚，還有怎么看都挑不出問題的“精致感”。

可問題是，演員不是網紅，演員最重要的，從來不是臉有多完美，而是臉能不能演戲。

尤其是電視劇。

鏡頭一拉近，情緒一爆發，觀眾看的根本不是五官漂不漂亮，而是臉上那些最真實的細節能不能撐住角色。

偏偏現在很多演員，靜態圖很好看，一演戲就露怯，因為臉太“滿”了。

表情動不了，一哭，整個面部線條就開始奇怪，一做大表情，觀眾注意力就不在角色上了，而是在研究“她臉怎么了”。

央視新劇《家業》播出后，楊紫就陷入了這樣的爭議。

說實話，楊紫的演技，其實一直不算差。

從《戰長沙》到《香蜜沉沉燼如霜》，再到《長相思》，她的情緒戲一直是85花里比較能打的。

可偏偏這次《家業》播出后，很多觀眾第一時間討論的，不是劇情，也不是角色，而是她的臉。

甚至有觀眾直言：“不是楊紫演得不好，而是臉讓人出戲。”

一，本來是好題材，卻偏偏沒撐起觀眾期待

先說一句實話，《家業》這個題材，原本是很有優勢的。

因為這些年古裝劇拍來拍去，不是仙俠就是權謀，不是宅斗就是甜寵，真正愿意去碰傳統行業題材的劇，其實越來越少了。

而《家業》拍的是徽墨，這是個非常有文化底蘊的東西。

故事背景放在明朝徽州，圍繞徽墨世家的興衰展開。

當地墨業以李、駱、陳、潘四大家族為主，其中李家最風光，“黃金易得，李墨難求”幾乎成了徽州人人皆知的一句話。

劇一開場，其實氛圍感是有的，說書先生在街頭講徽墨，李家獲得貢墨資格，一家人等著李家三兄弟凱旋，整個徽州都沉浸在一片喜氣里。

結果轉眼間，劇情直接急轉直下。

原本送貢墨進京的三兄弟，只回來了兩個，還帶回來一口棺材，貢墨損毀，李家獲罪，李家八房直接被逐出宗族。

這一段，其實是全劇最大的導火索。

因為女主李禎后面所有命運變化，都是從這里開始的。

小時候的李禎，本來是被家里捧在手心里的姑娘。

雖然李家八房后來沒落了，但爺爺李金水、母親還有哥哥，始終把她護得很好。

哪怕日子過得落魄，家人也舍不得讓她吃苦，家里有肉，先緊著她，大家偷偷攢的錢，也都是給她準備嫁妝。

劇里有很多生活化的小細節，其實拍得挺溫暖，尤其李金水這個角色，特別容易讓人共情。

一個曾經風光無限的制墨高手，因為貢墨案跌入谷底，卻始終撐著這個家。

田小潔的表演也確實穩，他演那種老派匠人的倔強感，很有說服力。

而李禎長大后，故事真正進入主線，她原本和田家公子有婚約，結果田家根本不是沖人來的，而是沖李家的墨方來的。

田家產業出了問題，急需李家墨方救命，于是開始算計婚事。

最扎心的是，李禎哥哥為了妹妹幸福，居然真的偷偷把墨方放進了嫁妝里。

結果婚禮當天，事情敗露，李家宗族當街攔轎，整個八房再次淪為笑柄。

這一段戲，其實是前四集最大的高潮之一。

因為它把“家族榮譽”“傳統規矩”“個人尊嚴”全部揉到了一起。

尤其爺爺李金水當眾打掉牙齒發誓退出墨行時，那種老一輩匠人的悲涼感，其實挺戳人的。

而李禎，也是在這一刻徹底成長，她當眾退婚，宣布不嫁田家，隨后又在祭祖時立誓，要重新學墨，用自己的本事奪回李家的榮耀。

說實話，《家業》的故事框架，其實不差，甚至可以說，很有傳統傳奇劇的味道。

有家族興衰，有行業競爭，有傳統手藝，有女性成長，如果拍好了，其實是有機會往《大宅門》《大染坊》那種路子靠的。

而且劇組確實也下了一些功夫，黃山實景拍攝，徽州建筑，古法制墨，燒煙、合膠、捶墨、描金這些工序，也都拍出來了。

至少能看出來，《家業》不是完全糊弄。

但問題也恰恰出在這里，它明明有好底子，卻總讓人覺得差口氣。

二，楊紫的“饅頭臉”引爭議？

其實《家業》播出后，關于楊紫的討論，遠比劇情本身更熱鬧。

尤其各種截圖一出來，“臉腫”“饅頭臉”“哭戲浮腫”等聲音一下子全冒出來了。

這種討論，其實不是針對演員本人，而是觀眾對于“演員臉部狀態”的敏感度，已經越來越高了。

尤其古裝劇，鏡頭特別喜歡懟臉拍，情緒戲又多，一旦演員面部狀態不夠自然，觀眾真的很容易出戲。

而楊紫這次的問題，恰恰就在“面部飽滿感”太強，尤其哭戲，因為哭戲最考驗演員臉部肌肉的自然度。

人一哭，五官一定會擠壓變形，臉上的線條會動，肌肉會拉扯，這時候，如果面部狀態太“緊”，觀眾就會覺得別扭。

《家業》里有一場很典型的戲。

李禎退婚后，一個人偷偷躲起來哭，這場戲其實情緒是到位的。

楊紫的哭戲能力一直不錯，她會控制聲音，會壓情緒，不會那種大喊大叫式表演。

問題偏偏出在臉上，因為濾鏡太重，再加上面部狀態偏飽滿，整個臉在鏡頭里顯得有點腫脹感。

尤其下巴和蘋果肌位置，會讓觀眾注意力偏移，很多人不是看角色哭，而是在研究“臉怎么怪怪的”。

這就是最致命的地方，因為演員一旦讓觀眾開始關注“臉”，角色就輸了。

其實這種情況，現在內娛特別普遍。

很多女演員年輕時臉上有紋路、有膠原蛋白流失時，反而更有味道，可一旦過度追求“少女感”，問題就來了。

臉太滿，線條不自然，表情不舒展，最后反而失去了演員最重要的東西——真實。

觀眾為什么現在越來越懷念老劇？，很重要一個原因，就是老劇演員臉真實。

《甄嬛傳》里的孫儷會有疲態，《知否》里的趙麗穎會有細紋，《父母愛情》里的梅婷甚至都不追求“完美狀態”。

但觀眾不會出戲，因為她們像活人，而現在很多古裝劇的問題，是演員和角色之間隔著一層“醫美感”。

尤其古裝劇最怕什么？，最怕科技臉，因為古裝本來就強調時代感，結果一張現代感極強的臉放進去，違和感立馬出來了。

《家業》偏偏還是徽州文化題材，它需要的是質樸感，是煙火氣，是匠人氣息。

結果女主一出場，臉卻精致得像現代影樓大片，這種反差，就會讓觀眾很難真正代入。

但話說回來，也不能把所有問題都甩給演員，因為《家業》的濾鏡，真的問題很大，磨皮太狠，柔光太重，演員臉上的紋理全被磨沒了。

本來可能只是輕微狀態問題，結果被濾鏡一放大，整個面部輪廓都開始模糊。

尤其哭戲，鏡頭一近，臉上的線條直接糊成一團，于是那種“饅頭感”就更明顯了。

很多觀眾其實不是單純吐槽楊紫變了，而是覺得現在國產劇對于“美”的理解，越來越單一了。

仿佛女演員一定要永遠年輕，永遠飽滿，永遠零毛孔，可真正好的演員，從來不是靠“完美臉”贏觀眾的。

而是靠角色，楊紫其實就是一個挺典型的例子，她最早被觀眾認可，不是因為臉。

而是因為演技自然，《戰長沙》里的胡湘湘為什么經典？因為真實。

《歡樂頌》里的邱瑩瑩為什么讓人印象深？因為生活化。

包括《香蜜》時期，她的臉也不是現在這種狀態，但觀眾依然會被角色打動。

因為那時候，大家看到的是“人”，而不是“狀態”。

現在很多演員最大的問題，就是太在意狀態了，害怕衰老，害怕臉垮，害怕鏡頭，最后反而被“狀態”綁架。

尤其一到大哭戲，問題就特別明顯，因為真正高級的演員，是敢讓自己不好看的。

情緒上來了，五官一定會崩，眼淚一定會亂，這才是真實情緒。

可現在很多劇，連哭戲都要維持“美”，于是演員哭得很努力，觀眾卻感受不到疼，因為臉先把情緒擋住了。

其實《家業》里，楊紫并不是沒有演得好的地方。

她和田小潔的對手戲，其實挺有感染力，尤其爺爺發誓退出墨行時，她沖過去扶人的那個瞬間，情緒是對的。

還有她立誓學墨時，眼神里的倔強感，也能看出角色那股不服輸的勁。

問題是，現在觀眾已經很難只看演技了，鏡頭高清化之后，演員臉部狀態已經成了觀眾最直觀的觀感。

而一旦觀感別扭，再好的情緒，也容易被削弱，所以為什么現在越來越多人說：“女演員千萬別亂折騰臉。”

因為演員和普通人不一樣，普通人做點醫美，也許只是為了變漂亮，但演員一旦臉部狀態改變，影響的是鏡頭表達。

尤其是靠情緒戲吃飯的演員，臉一旦不夠自然，整個表演都會受影響。

《家業》其實給整個內娛都提了個醒，觀眾現在真的不缺漂亮臉。

大家缺的，是有生命力的臉，是能承載角色的臉。

是哭的時候會狼狽，笑的時候會松弛，憤怒時肌肉會真實抽動的臉，而不是永遠飽滿、永遠完美、永遠像精修圖一樣的“假狀態”。

結語

《家業》的問題，其實不只是楊紫的臉，它更像是現在很多國產劇共同的通病。

過度追求精致，過度追求完美，最后反而失去了最珍貴的真實感。

觀眾真正喜歡的，從來不是一張毫無瑕疵的臉，而是一張能演故事、能裝情緒、能讓人相信角色存在過的臉。

對于演員來說，歲月感未必是缺點，有時候，太完美，反而最容易出戲。

信息來源 百度百科《家業》

[免責聲明]為提升文章可讀性，細節可能存在潤色，文章內容、圖片來源于網絡，此文旨在倡導社會正能量，無低俗等不良引導，僅個人觀點，請理性看待。如涉及版權或者人物侵權問題，請聯系，我們將第一時間刪除內容！如有事件存疑部分，聯系后即刻刪除或作出更改！