湖南張云峰：書法臨摹，以假亂真才是真境界

張云峰

張云峰，民進會員，中國書法家協會會員，湖南省書協行書委員會委員，長沙市書協楷書委員會副主任，長沙市雨花區書協副主席。長沙師范學院書法學（本科）專業外聘教師，長沙市雨花區教育局藝體中心教師書法培訓導師。書法高考培訓老師，湖南省義務教育七、八年級《書法練習指導》教材審編，《乙瑛碑技法精講》編委。

出生于湖南冷水江，定居長沙。書法以二王為宗，上溯秦漢，下至明清，碑帖皆入，以行、楷為善，五體皆能，亦通篆刻。

自2016年至今，四次入展中國書法家協會舉辦的全國書法展，入展第十二屆中國藝術節全國優秀書法篆刻作品展，兩次入展西泠印社舉辦的全國書法展，入展全國首屆高校教師書法篆刻展，在首屆“汝帖杯”全國書法作品展、顏真卿書法藝術獎全國書法作品展、第二屆“雷鋒杯”全國公益書畫作品展三次獲最高獎第一名，在其它全國專業書法展賽中獲最高獎20余次。

書法臨摹以假亂真才是真境界

——臨摹越深廣，創新思路就越清晰

文／張云峰

臨摹是書法學習的必經之路，更是書法風格創新的必經之路，臨摹看起來不難，且似乎人人都會，精準和有思考的臨摹才是難住人的地方。

精準臨摹是必須的也是最難的。古人的經典傳作，是在對書法徹底悟透之后隨手而書的，甚至是隨意自然而書。我們現在要把古人的隨意自然再來一遍，于是難度可想而知，哪一筆有什么動作，少了不行，一個字是長的方的扁的，一個字哪里虛哪里實，都要一一再現出來，這樣一來確實難度就不一般了，最要命的還有線條線質的精致度。有人說，臨摹沒必要這么精微吧，差不多就可以了，于是臨摹七分像似乎成為了很多人的標準。這其實是很敷衍甚至是很膚淺的，經典碑帖的經典之處就藏在這些精微里，才不一般才流傳下來，歷史上每三五百年只要是文人都拿毛筆寫字，人數不計其數，可為何偏偏就留下屈指可數的一個人或者幾個人，簡單粗暴一點的說:因為細節決定成敗，精微成就個性。

當然臨摹光精準是絕對不行的，那是復印機，沒有意義，就如沒有意義的人生。所以問題來了，必須邊臨摹邊思考，想想古人為什么要這樣寫，為什么這么耐看而且經看，如同自帶氣質氣場的頂流美女，花見花開，人見人愛。這樣與古人的對話也會如潮奔涌而來，才能徹底走進古人的心里，想古人之所想，古人想表達什么想展示什么，就清晰了。

來看看我們的書圣王羲之，將前人的篆籀筆法改為切翻筆法，將筆法進行徹頭徹尾的改朝換代，為后人打開了一條嶄新的陽關大道。而我們的顏魯公則面對鋪天蓋地的無法自拔的羲之筆法，反其道而行之，重回上古時期的篆籀筆法寫行楷書，外加字形闊拓，這樣就形成了與書圣雙峰并立的格局，晉至唐近400年只有魯公敢于表達新的見解，天下第二當然非魯公莫屬，其他歷代書家即便反對也無效。

宋米元章在書圣的筆法基礎上把字形拉長，字勢右斜，特別是他的八面出入鋒堪稱一絕，著實讓人耳目一新，但又有帶張牙舞爪，盡雜耍能事之嫌。而大文豪東坡先生又反米元章之道而書，把字形壓扁，字勢左斜，再加粗加厚，這樣東坡肉書風躍然紙上。而山谷道人字勢不偏不倚，筆法也是切翻篆籀并用，貌似熟知中庸之道，然字身卻突然來個抽脂瘦身，再加個主筆近乎夸張的大鵬展翅，道說他游山玩水時見船夫劃槳而得靈感，看來千真萬確，其實和現在的我們乘坐的飛機形態也異曲同工了，看來玩藝術還真需要出去溜溜，去尋找屬于自己的詩和遠方。

由上可見，書法要形成風格的思路和可以用的元素真是多得不要不要的。可以從筆法上取舍，可以從線條的粗細上豐儉由君，可以從字法的字勢斜度字形長扁上定奪，當然還可以從章法墨法上實現風格自由。確定好了之后，最需要時間沉淀的就是風格的系統性和規律性了，這樣后人才能學得下去，如果風格沒有形成系統形成規律，那百分之萬是一敗涂地，后人想學習將無從下筆，自然無法流傳了。

一個書法人一生的終極目標是：寫出與古今不同的字而形成自己的獨特風格，這是一件我們永遠值得思考和探索的事情……

張云峰 臨王羲之《二謝帖》(33×48cm)

張云峰 臨顏真卿《祭侄文稿》(82×48cm)

張云峰 臨蘇軾《黃州寒食帖》（35×120cm）

張云峰 臨黃庭堅《題蘇軾寒食帖跋》（35×72cm）

張云峰 節臨米芾《苕溪詩帖》(31×48cm)

主編點評：

張云峰這篇文章，表面講臨摹，其實戳了個挺扎心的問題——現在的書法人，還愿不愿意老老實實面對經典，認認真真帶著腦子去臨帖？

他說“精準臨摹是必須的，也是最難的”。這話放在當下書壇，有點像唱反調。這些年我們聽慣了“意臨”“取意”“遺貌取神”，好像誰要是追求“以假亂真”，誰就成了沒靈魂的復印機。張云峰偏要逆著來，直說“臨摹七分像”就是敷衍、就是膚淺。這個觀點，真值得每個拿毛筆的人停下來想想。

說直白點吧，當下書壇浮躁，很大程度就是臨摹功夫縮水了。多少人臨帖不過三五遍，就開始喊“創新”；追摹某家不過一兩年，就急著要“自成面目”。結果呢？滿紙習氣還以為是風格，沒一點根基卻標榜個性。張云峰提醒得對——經典為什么是經典？細節決定成敗，精微成就個性。這話真該掛到每個書法家工作室墻上去。

但高明的是，他沒有止步于“像”。他說“光精準絕對不行，那是復印機”。這個轉折很關鍵。精準是門檻，不是終點；是跟古人對話的起點，不是跪著膜拜。他舉王羲之、顏真卿、米芾、蘇東坡、黃庭堅的例子，其實就一個理兒：真正的大師，都是先把前人吃透了，才敢反著來。顏真卿面對鋪天蓋地的王羲之筆法，偏要回頭走篆籀的路，這才有了雙峰并峙。米芾拉長字形、字勢右斜，東坡壓扁字形、字勢左斜——你看，所有“破”，都建立在“立”之上。沒有精準的繼承，哪來有底氣的反叛？

這里引出一個更深的問題：當代書法真正的危機，真不是創新不夠，而是“有資格創新”的人太少了。太多人連古人一筆一畫都沒鬧明白，就急著要超越。這就像音階還沒練熟，就喊著要顛覆古典音樂——不是不行，但大概率就是噪音。

張云峰最后說，書法人一輩子的終極目標，是“寫出與古今不同的字”。這句話的關鍵不在“不同”，而在“古今”。你得先“入古”，才談得上“出古”；先能“以假亂真”，才配談“自我面目”。否則，所謂風格就是沒根的浮萍。

這篇文章值得每個書法人問自己一句：我到底有沒有真正“進去”過？連“像”都做不到，憑什么相信自己“不像”得很有道理？當代書壇不缺聰明人，缺的是肯下笨功夫的聰明人。張云峰的臨摹觀，說到底是一種習書態度——對經典敬畏，對自己誠實。而這種態度，恰恰是我們這個時代最缺的東西。

鄭梧沐（福建籍文藝評論家）

2026年5月17日