從華裔社區到美國流行文化：華人電影人在好萊塢的文化電影之旅

撰稿者：鹿米夕

受訪者：王文莎

王文莎 (Windsor Wong) 是一位在洛杉磯有多年從業經驗的華人制片人。出生于中國香港，成長于廣東深圳。 從中國到美國，從觀眾到創作者，她在洛杉磯這座以多元文化聞名的城市里，用鏡頭記錄了一個又一個不同的關于文化力量的故事。

在美國波士頓大學學習電影電視畢業后，她來到了洛杉磯并加入了好萊塢知名的獨立制片公司“White Horse Pictures”，她和團隊將目光投向不同階層、不同圈子的文化故事。透過她的制片視角，我們看到的是一部部紀錄片聚焦的幕前幕后故事中以映射出的流行文化歷史和現狀，以及在好萊塢的工業體系之外，一個獨立制片人如何用自己的方式，講述那些值得被看見的故事。

問：非常感謝您接受采訪。關于你首部自己執導并制片的《先吃飯》這部紀錄片，在眾多可記錄的選題中，為什么最終選擇用“食物”作為整部影片的敘事主線？食物這個元素，在記錄社區困境與韌性時，展現了哪些其他角度無法替代的特質？

答： 其實最初的想法很直接，就是想把我們身處的這個華人社區真實的樣子記錄下來。在洛杉磯，華人生活非常豐富，但很多時候外界看到的可能只是片面的標簽。我們發現“食物”是一個天然的橋梁——它既是華人文化里最核心、最有活力的部分之一，也是每個人每天都會接觸的、最有煙火氣的社交語言。通過一家餐廳，你能看到人與人的關系、代際的溝通，也能感受到一個社區如何通過最日常的一日三餐，維系著它的文化根脈和情感連接。所以我們選擇透過餐廳的視角，去靜靜觀察這個社區里正在發生的故事。

問： 這個項目的制片過程中最獨特的挑戰是什么？

最大的挑戰有兩方面，一是是如何讓拍攝本身“隱形”，從而捕捉到最真實、最自然的瞬間。而做到進入他們的生活節奏里。這就意味著需要建立真正的信任。我的方式是首先在這個地方“泡”起，花很多時間跟這個拍攝對象共處， 再加上我們跟她們之間大家有共同的文化背景和語言，這種天然的親近感很快就被建立了起來。

問： 影片完成后，你希望觀眾感受到什么？或記住什么？

我希望觀眾感受到的，不是某種宏大的敘事，而是一種真實、具體的生活溫度。當人們最樸素的需求被一個不可抗力的事件所打破時，不論背景和文化壁壘，人們相互扶持的韌性和普世情感是共通的。我希望這部短片能成為一個小小的窗口，讓觀眾感受到文化是如何在日常中默默傳遞的，以及人與人之間那份樸素的善意與連接。

問： 后續有什么創作的計劃嗎？

答：這部短片完成&上映也有了幾年的時間，剛好我的聯合導演她本身就是拉丁裔，她最近有了一個新想法——想做一個類似“續集”的短片，把鏡頭轉向在這個時期下，洛杉磯的拉丁裔社區。還是從“食物”這個角度切入，去反映和記錄這個群體，以及不同的少數族裔社群之間的共鳴和牽絆。因為對我們來說，洛杉磯的有趣之處就在于，不同族裔的社區靠得很近，各自有各自的生活，但又常常擦肩而過。

目前我們倆還在一個構思的階段，如果真的能夠通過下一部，去跟著我的聯合導演的視角記錄她更熟悉的拉丁裔社區，再通過食物這個共同的切入點，去發覺不同少數族裔之間的連接——關于生存、關于在異鄉建立生活的日常等等—— 應該會非常有意思。

問： 除了這一部你自己導演、制片的紀錄片之外，你制片的其它項目也都是一些非常關注于文化的長篇紀錄片，涉及的范圍也很廣， 比如關于歌劇傳奇帕瓦羅蒂到美國最知名的女性情景喜劇演員。你自己是怎么定義自己制作的這類紀錄片呢？

答： 我們一般定位為“文化紀錄片”。我們并不只是制作音樂傳記片或名人故事。我們感興趣的，是那些成為“文化棱鏡”的人物或機構。比如《阿波羅劇院》，它不僅僅是一個劇院的歷史，更是非裔美國人文化、抗爭與榮耀的縮影。帕瓦羅蒂也不僅僅是一位歌唱家，他代表了意大利歌劇藝術如何打破壁壘、走進大眾內心的一個時代。我們尋找的“主角”，都是他們所處時代文化浪潮中的一個引爆點或交匯處。

問： 你們的紀錄片通常情感沖擊力很強，很多記錄都是世界知名的藝人，并且往往都涉及到這些光鮮亮麗的幕后有很多復雜的情感糾葛或者是一些不為人知的辛酸、甚至是藝人的陰暗面等等，比如《比吉斯：如何修復受傷心靈》中，在同一個團體的親兄弟們因為成名后的種種而情感破裂，或者《露西與戴斯》中一對熒幕夫婦的愛情與事業的糾葛。在紀實性和戲劇性之間，你們如何取舍或平衡？

答： 我們從不“制造”戲劇性，但我們相信真實的生活本身就充滿戲劇性。我們的工作是忠實地呈現這種復雜性。生活不是非黑即白，就像Bee Gees的兄弟，他們互相成就，也彼此折磨，但最終血濃于水。我們通過嚴謹的史料、深度的采訪，將這些復雜的情感層次一層層剝開。我們追求的是情感的真實性，而不是刻意煽情。如果觀眾被感動了，那一定是因為故事主角真實的人生力量打動了他們。

問： 非常感謝您分享如此深刻的見解，也期待您帶來更多照亮時代的人物故事。