成都如何用一場大賽，為全球創意搭建“產業秀場”？

圖片來源：每經記者 張建 攝

大熊貓或許是全世界最不需要翻譯的文化符號。如何讓這個“被全世界喜愛”的形象，變成“被全世界用創意參與”的IP？搭建一個城市級的平臺，正是其中一條可循的路徑。

5月15日，第二屆“熊貓家園·大熊貓文化創意大賽”成果發布會在成都舉行。

這場活動不只是一次頒獎，更是一次數字創意與產業生態的集中亮相——獲獎作品揭曉、產業合作項目落地、聯展同步開啟。

一個細節耐人尋味：終評評委中，除了國內外行業領軍人物，還有全產業鏈的專家。

終評評委會聯合主席、德國品牌戰略專家法爾克·塔克坦言，大賽將“作品—產品—商品”的轉化閉環，前置到了評審階段。

換言之，這場發布會已演變為一個“秀場”——為數字文創產業鋪設T臺，讓創意直接接受市場檢驗。

成都正在做的，是讓那只令全世界為之心軟的大熊貓，成為一個匯聚全球創意的“超級入口”。

登臺：優秀的作品自己“會說話”

一場真正的秀場，主角從來不是聚光燈，而是作品本身。當全球創意在同一“T臺”上展示，作品自己會說話。

本屆大賽累計征集全球40余個國家和地區的作品16138件，其中海外作品超5000件。競爭激烈程度，從一個細節可見一斑：同賽道作品最小分差僅為0.02分。

本次終評從雕塑、包裝設計、潮流產品、品牌視覺、空間場景、數字AIGC、科幻創作七大賽道中，最終評定出53席獲獎作品，加上“最佳人氣作品”網絡票選的10席獲獎作品，共計63席。

數字是一方面，更深層的變化在于：誰在評審，以及評審的標準是什么。

每日經濟新聞·天府文創云注意到，除韓美林等9位國內外行業領軍人物擔任聯合主席外，大賽還配套了40位來自金融投資、生產制造、市場零售、IP運營、跨境貿易等八大領域的產業專家參與評審。

“我在國際藝術領域工作多年，這種‘藝術+產業’的復合評審機制，正是創意走向市場的關鍵一步。”大賽評審委員會聯合主席、意大利拉古納國際藝術獎主席勞拉·加侖表示，邀請產業專家進入評審席，既是在評選作品，也是在為優秀創意鋪好商業通道，“這對藝術家和企業家都是一種很好的模式。”

圖片來源：每經記者 張建 攝

正如一場高級定制秀，前排坐著的從來不只是設計師同行，還有買手、評論人、收藏家。評審席的擴容，邏輯與此相似。

當制造端、零售端、資本端的目光同時投向一件作品，它被審視的維度便從“好不好”擴展為“能不能”：能否商業化、能否被生產線承接、能否被消費者選中，乃至能否適配不同國家的消費習慣。

一場高級定制秀，演示的是“穿在身上的生活”，它向觀眾提出的問題是：“你想成為穿這件衣服的人嗎？”

同樣，這場賽事試圖驗證的，是一個創意“進入生活后是什么樣子”。它們都在制造一種對美好生活的具體想象。

而這種想象要落地，關鍵在于“好用”——不只是物理功能上的“可用”，更是情緒價值上的“可感”：消費者是否愿意為它停留，是否愿意把它帶回家，是否會在某個瞬間，被一種不必言說的情感輕輕擊中。

圖片來源：每經記者 張建 攝

本屆大賽增設的“創新包裝”賽道，投稿量居全賽道首位，進一步印證了賽事對產業需求的主動對接。

這并不難理解：包裝是IP在日常生活中最輕量卻高頻的消費觸點。一瓶水、一盒點心、一個快遞箱，都可能成為熊貓IP走進生活的入口。

這個轉向的內在邏輯是：一場賽事如果只負責評選，它只是創意的終點；如果它開始檢驗場景，它就可能成為產業的起點。

開秀：當全球創意進入產業“T臺”

當賽事把“檢驗場景”作為核心功能之一，它釋放的信號也隨之改變：來這里，不只是為了被評委看見，更是為了被市場選中。

發布會上，大賽同步解鎖多項跨界合作成果：攜手《時尚芭莎》啟動“熊貓家園全球時尚派對”，聯合鴻星爾克發布熊貓主題運動服飾，落地首個熊貓家園城市樂園，官宣首檔熊貓游學綜藝。

圖片來源：每經記者 張建 攝

這些合作的共同特征，在于其結構方式——傳統的IP授權，是把一個形象“貼”到別人的產品上，交易完成，關系結束。而這一批合作呈現的邏輯不同：賽事與品牌方一起，讓熊貓IP進入時尚、運動、文旅、綜藝等不同產業場景中并行生長。

換言之，賽事在做的不是“賣版權”，而是“建生態”。每打開一個產業場景，就為熊貓IP鋪設一條通往消費者日常生活的通道。

這些通道彼此獨立又相互引流。這不是一次性的授權變現，而是多場景的生態共建。

“從設計作品到打磨成熟產品，需要一個過程。”《時尚芭莎》社長王佳表示，《時尚芭莎》希望用時尚資源協助作品孵化，鏈接品牌渠道，“讓市場來檢驗設計力，真正賦能產業。”

圖片來源：每經記者 張建 攝

當賽事背后有一套產業轉化機制，參賽者的動機便從“表達”升級為“實現”。它吸引的不再只是想拿獎的創作者，更是想找機會的創意人。

本屆大賽八大賽道63席專業獲獎作品中，海外作品20席，占比32%，獲獎作者覆蓋五大洲17個國家。德國紅點獎得主、佛羅倫薩美術學院等國際知名美院攜作品同臺競技。

意大利設計師用圈圈絨和雪尼爾面料詮釋熊貓，俄羅斯藝術家將航空公司紙杯上的圖案復刻到瓷器上，中國藝術家用傳統色系延展熊貓的視覺邊界。他們在同一個符號框架下，各自打開熊貓IP的不同產業入口。

中國新銳雕塑藝術家汪柯宇，從“熊貓不只是黑白色”這一思考出發，同時闖入雕塑、潮流產品、包裝三條賽道。

“雕塑更偏向精神表達，需要觀眾停下來觀看和思考；潮玩強調情感連接與收藏屬性；包裝則需要兼顧產品定位、材質工藝和禮贈屬性。”他表示。

造場：讓一座城市成為全球創意“入口”

一場賽事能改變什么？要回答這個問題，不妨先看另一組關系：城市與產業之間，究竟誰在成就誰。

全世界每座城市都可以辦設計大賽，但只有成都，能讓熊貓IP成為數字文創賽事的靈魂。成都選擇數字文創大賽，背靠的是熊貓這一全球級文化符號。

反過來，產業也在重塑城市。當一個賽事持續吸引全球創意力量涌入，這座城市便不再只是“熊貓的故鄉”，而開始成為“熊貓創意的發生地”。前者依賴自然資源，后者經營創意生態。

圖片來源：每經記者 張建 攝

本屆大賽的空間場景賽道，為“產業融入城市”提供了直觀樣本。當城市更新需要“繡花”功夫時，這些創意恰好提供了參考性解決方案。

賽道作品涵蓋城市會客廳、文化主題公園、社區微更新節點、特色商業街區、熊貓主題文旅場館等類型，不少已具備對接落地條件。

“傳統的城市更新是空間本身的提升，而‘IP+空間+城市更新’的方式，是在空間里植入一個靈魂。”成都設計咨詢集團副總經理鐘翔表示，期待本次大賽從比賽平臺轉化為持續的城市創新引擎。

本次聯展的細節同樣值得關注：1250平方米的展陳空間，所有具備落地條件的作品均設置現場銷售、定制預約通道，首次推出離境退稅專屬窗口和跨境支付便利化服務。

圖片來源：每經記者 張建 攝

一個展覽，正在同時扮演消費場景與城市國際化服務的試驗場。創意在此被看見、被購買、被帶往世界各地——這是一條從“展品”到“商品”的國際消費鏈路。

誠然，一場賽事只是一個觀察切口，它背后是一座城市對數字文創產業的系統布局。2026年，成都數字文創產業規模目標錨定4400億元。增量從何而來？

這場賽事提供了一個契機：把全球創意資源導入城市產業生態，讓熊貓從文化符號變成產業引擎。它不是直接創造產值的產線，卻是讓產值發生的平臺。

正如法爾克·塔克所言：“真正有生命力的文創大賽，不只是創意展示平臺，更是推動城市品牌升級、產業轉化與國際文化交流的重要引擎。”

成都正在做的，是為數字文創產業搭建一個“秀場”——讓創意走上T臺，讓IP進入場景，讓一座城市成為全球熊貓創意的入口。這條路方向清晰，且正在一步步走深、走實。