2026首都視聽節目春交會劇集創作論壇：長劇拐點之下，創作者如何“劇向新程”？

當前AI技術狂飆突進，長劇市場迎來拐點，創作者們該如何“劇向新程”？面對瞬息萬變的市場與不斷涌現的“風口”，創作者們是否應該以不變應萬變？

5月13日， 2026 首都視聽 節目春交會劇集創作論壇在京舉辦。

今年恰逢 首都視聽產業協會成立二十周年 ， 劇集創作論壇以 “甘載薪火·劇向新程”為主題，邀請了 老中青行業代表 ，圍繞 “經典新生”“匠心創作”與“技術賦能”三大核心命題，進行了一場兼具實戰經驗與前瞻視野的深度碰撞。

著名導演、中廣聯合會電視劇導演委員會會長鄭曉龍；首視協副會長，著名監制、編劇、導演，長信傳媒董事長郭靖宇；首視協副會長，完美世界高級副總裁、完美世界影視業務負責人曾映雪；中國傳媒大學戲劇影視學院教授、劇評人、中視協電視劇藝術專委會副會長戴清；電視劇《三體》《太平年》導演楊磊；《歸隊》總制片人、無止境文化總經理茅熠；《生萬物》編劇王賀；《冬去春來》《重案六組：消失的警號》導演李昂；歡網科技副總裁，歡網大數據負責人呂海媛等行業代表出席論壇并發言，中國文藝評論家協會副主席、《影視獨舌》總編輯李星文現場主持。

老中青三代一線創作者

分享創作過程引發全場共鳴

著名導演、中廣聯合會電視劇導演委員會會長鄭曉龍發表了題為《經典新生:我們如何把“老配方”做出新味道》的主題演講。他結合《金婚》《甄嬛傳》《南來北往》等經典劇目，分享了自己拍戲的四條“笨辦法”：

第一，從真實生活里講故事。無論是來源于父母日常拌嘴的《金婚》，還是取材于基層鐵路警察的《南來北往》，扎根生活始終是建立真實感的基礎；

第二，細節比臉盤漂亮更重要。他主張“把細節當做情節來拍”，《羋月傳》中孩童間的趣味互動、《甄嬛傳》里皇家生子的花瓣細節，皆成為串聯人物與情節的良方；

第三，保持好奇心，不自我設限。他抵制盲目的題材跟風和標簽化，強調依靠對戰史的真實體驗去拍《偵察英雄》，拒絕“抗日神劇”的妖魔化；

第四，面對AI與微短劇浪潮，創作者不要焦慮。他指出，影視劇講的是人與人之間的關系和復雜幽暗的人性，這是AI無法憑空生成的；短劇形式雖小，但如果只靠反轉和情緒刺激，缺乏真實情感，終難長久。

其金句“人都是有局限的，但千萬別劃地為牢，只要你對人和故事還有興趣，一切皆有可能”引發全場共鳴。

首視協副會長，著名監制、編劇、導演，長信傳媒董事長郭靖宇以《劇向新程:從傳奇敘事到原創IP，創作的變與不變》為題，指出行業面臨三大變化：播出平臺變了，資本環境緊縮了，更嚴峻的是競爭關系變了，但與之相對的“不變”，才是長劇安身立命的根本：中華傳統文脈的創作內核沒變，觀眾不斷升級的審美沒變，創作者擁抱先進科技的胸懷不能變。

郭靖宇不僅分享了《唐朝詭事錄》等IP系列化開發的成功經驗，更是展示了新神話IP《煙雨神游記》的視效構想。他樂觀地表示，AI作為工具已深入到了新項目的劇本潤色與視覺構想中，極大地豐富了浪漫神話的視聽呈現空間。

科技與 AI對影視產業的影響，是本次論壇最具前瞻性的議題。導演楊磊結合《三體》和《太平年》的攝制經驗，分享了 《 匠心智慧 ： 用科技拓展 長劇 視聽想象力 》 的方法論。

在《太平年》的 8K制作中，科技不僅讓微表情和服裝肌理一覽無余，倒逼主創將歷史考據做到極致；更由于AI的深度介入，將原本耗時數周的復雜流體特效鏡頭縮短至一周內完成。

但他 也 一針見血地指出：“AI負責量與快，人負責質與準。”科技能做出震撼的視覺邊界，但真正打動觀眾的，永遠是劇中人不屈不撓的精神與人性的溫度。

產學研代表共議

如何創作出留在時代里的好作品

圓桌對談中，多位制片人、編劇、導演、學者與數據機構代表圍繞優質項目的策劃與孵化，交流了各自賽道內的創作之法。

突破分眾，超越情感技術設計的工程化、爽感化趨向，實現創作品質的余韻悠長。中國傳媒大學戲劇影視學院教授戴清認為，行業正面臨“共賞范圍縮小、分眾碎眾凸顯”的趨勢，長劇創作既要堅守開掘生活厚土，植根、扣問歷史傳統，也要擁抱奇幻傳奇等多元賽道；同時提醒，創作需堅守敘事（影像）倫理，警惕通過技術設計的情感工程化與爽感化消費趨向，追求蘊含深厚、余韻悠長的藝術品質，才能真正立足行業。

穩中求新，打造品類矩陣。首視協副會長，完美世界高級副總裁、完美世界影視業務負責人曾映雪從選品邏輯出發，指出打造爆款不是一個孤立的目標，而是綜合品質水到渠成的結果。完美世界影視堅持精品化與多元化并行，優先選擇有時代共鳴、文化根脈和現實觀照的題材。堅持正確的價值觀、扎實的劇本與高適配度的主創，在不同細分題材中做出差異化創新，是穿越周期的秘訣。

摒棄套路，挖掘人物心靈史。《歸隊》總制片人、無止境文化總經理茅熠分享了抗戰大劇《歸隊》的籌備細節。該劇在高滿堂扎實的文本基礎上，采用公路片敘事結構，并呈現眾生相群像風格。為了讓主創真正在東北大地上“扎下根”，團隊不僅進行了三輪劇本圍讀，還深挖海量黨史文獻，赴東三省實地勘景。其核心不僅在于展示宏大的歷史事件，更在于書寫普通抗聯戰士長達十四年的“心靈史”。

回歸文學，俯視廣袤大地仰視農民。《生萬物》編劇王賀談到了劇作改編中的取舍。她拒絕將鄉土題材強化為爽劇，堅守"還原人和土地的深情"的初衷，歌頌農民在苦難中生生不息的韌性。她堅守的創作信條是“俯視魯南大地的廣袤，仰視生活在土地上的人們。”

克制烈度，在時長變幻中堅守內核。《冬去春來》《重案六組：消失的警號》的導演李昂，直面中短劇集長度帶來的敘事挑戰。他認為，縮減的應是交代性的冗雜內容，而非表達的視聽厚度。他不盲目追逐罪案展現上的血腥與極端烈度，而是將焦點拉回刑警的精氣神與追捕罪犯的執念上，以真切的情感打動觀眾。

解碼數據，回歸情感洞察力。歡網科技副總裁呂海媛從大數據的維度，解析了數據與AI作為工具的應用。她指出，空有大IP和流量演員，如果缺乏對受眾重合度的交叉分析和對受眾核心訴求的科學判斷，不能準確定位目標受眾并滿足受眾需求，依然可能面臨口碑崩塌。基于最新發布的AI影視接受度與趨勢認知調研報告，她強調，在技術迭代引發行業焦慮的當下，人的第一位的核心價值仍是情感洞察力。

本次論壇上，嘉賓們一致認為，AI已深度介入創作各環節，從劇本資料查詢，到場景制作、特效生成，均能發揮降本增效的作用。AI對內容產業的重構是必然趨勢。

但AI無法替代創作者的情感洞察力、創意決策與人文關懷，行業需警惕情感技術化、倫理風險與版權問題。 無論技術如何變革，劇集創作的根基永遠是真實的生活、鮮活的人物、深刻的人性與堅定的文化根脈。

當下，劇集行業正處在機遇與挑戰并存的轉型期，微短劇的沖擊、AI的迭代、市場的變化，都在倒逼創作者不斷成長。

但“人”始終是創作的核心，對故事的敬畏、對品質的堅守、對時代的觀照，才是劇集行業行穩致遠的底氣。

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