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為期近兩個(gè)月的“數(shù)字繆斯——2026音樂科技融創(chuàng)節(jié)”日前在凱迪拉克·上海音樂廳圓滿落下帷幕。本屆融創(chuàng)節(jié)自3月11日啟幕以來,通過展演、特別呈現(xiàn)、展覽、工作坊、研討會(huì)、新品發(fā)布六大板塊,呈現(xiàn)了4部全球首演原創(chuàng)作品、1個(gè)數(shù)字影像與聲音裝置展、2場(chǎng)“聲繪動(dòng)畫”特別呈現(xiàn)音樂會(huì)、4場(chǎng)跨界工作坊、1場(chǎng)深度研討會(huì)以及多款前沿音樂科技產(chǎn)品的發(fā)布及現(xiàn)場(chǎng)體驗(yàn),累計(jì)吸引線上線下參與者2萬余人。
站在第三屆的節(jié)點(diǎn)回望,融創(chuàng)節(jié)已累計(jì)收到全球投稿超400部,完成12部原創(chuàng)音樂作品全球首演、15部數(shù)字新媒體藝術(shù)作品首次公開展示,參與合作的藝術(shù)家及科創(chuàng)人員達(dá)1380人。上海音樂廳總經(jīng)理方靚表示:“融創(chuàng)節(jié)以音樂為原點(diǎn),聚合科學(xué)家、工程師、藝術(shù)家、創(chuàng)業(yè)者……正在成為這座城市‘科藝融合’的獨(dú)特名片。”
舞臺(tái)之上:搭建全球藝術(shù)家實(shí)驗(yàn)場(chǎng)
本屆融創(chuàng)節(jié)展演與特別呈現(xiàn)板塊,集中呈現(xiàn)了科技如何從創(chuàng)作、演奏、呈現(xiàn)方式等多個(gè)層面,重新定義“音樂會(huì)”的邊界,而跨學(xué)科、跨國(guó)界、聯(lián)合共創(chuàng)也成為融創(chuàng)節(jié)的核心特色。
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展演板塊的四部全球首演作品均彰顯了技術(shù)與人文的共振。《后冬之旅:循環(huán)聲境》將冰塊懸于舞臺(tái)之上,讓觀眾“聽見”自然消逝的聲音,是對(duì)當(dāng)下生態(tài)議題的深刻回應(yīng);音樂戲劇《供養(yǎng)》以AI“模型幻覺”為隱喻,追問數(shù)字時(shí)代人的欲望與自我認(rèn)知;《蘭亭·曲水流聲——音樂與肢體交互通感劇場(chǎng)》以數(shù)字技術(shù)重現(xiàn)千年雅集,探尋當(dāng)代人的精神歸屬;《空之形·棲居于聲》以手勢(shì)交互技術(shù)連接?xùn)|西方文化,讓聲音在相遇中共鳴。
這些作品無一例外地證明:科技不是傳統(tǒng)的對(duì)立面,而是讓經(jīng)典命題獲得當(dāng)代聆聽方式的橋梁。
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特別呈現(xiàn)板塊上,法國(guó)動(dòng)畫大師格里高利·龐與青年指揮金郁礦、上海歌劇院交響樂團(tuán)及英國(guó)鋼琴大師史蒂文·奧斯本聯(lián)袂,將拉威爾的童話、貝多芬的田園、德彪西的月光,實(shí)時(shí)轉(zhuǎn)化為筆尖流淌的動(dòng)畫。動(dòng)畫師首次成為與音樂家并肩的“另一位演奏家”,讓流動(dòng)的旋律被看見、被觸摸。值得稱道的是,首場(chǎng)特別呈現(xiàn)音樂會(huì)取消身高限制,向全年齡段觀眾開放——這正是“科技賦能音樂,普惠大眾”最直觀的注腳。
空間之內(nèi):打造科技與音樂的感官體驗(yàn)室
如果舞臺(tái)是精心設(shè)計(jì)的“演出”,那么在音樂廳空間內(nèi)呈現(xiàn)的展覽、工作坊與智能樂器互動(dòng)體驗(yàn)板塊,則打造了一個(gè)個(gè)可供觀眾自由探索、親身參與的“感官實(shí)驗(yàn)室”——打破了“藝術(shù)家創(chuàng)作、觀眾接受”的單向模式,讓每一位走進(jìn)音樂廳的觀眾從旁觀者轉(zhuǎn)變?yōu)轶w驗(yàn)者、成為作品的共同創(chuàng)作者、成為記憶的共同喚醒者。
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“城疊:在數(shù)字浪潮與記憶夢(mèng)核之間——數(shù)字影像與聲音裝置展”將音樂廳四樓樂∞空間變成了一座時(shí)空疊合的“記憶迷宮”。四大展區(qū)、六部數(shù)字藝術(shù)作品,利用VR、AI、空間音頻、交互裝置等前沿技術(shù),將城市的歷史、人文與個(gè)體情感層層疊加,構(gòu)建出一個(gè)可供觀眾沉浸探索的感官空間。
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四場(chǎng)工作坊則將“高精尖”的科技藝術(shù)轉(zhuǎn)化為可聽可看可感的體驗(yàn)。從腦電波與音樂感知實(shí)驗(yàn),到“世界上最慢的曲子”手機(jī)交互共創(chuàng);從中國(guó)傳統(tǒng)民樂的數(shù)字化呈現(xiàn),到AI跨感官音畫表演——工作坊場(chǎng)場(chǎng)爆滿,科技不再是實(shí)驗(yàn)室里的冰冷數(shù)據(jù),而是每個(gè)人手中可觸、可玩、可創(chuàng)造的經(jīng)歷。
對(duì)話之中:跨界共創(chuàng)引領(lǐng)音樂科技產(chǎn)業(yè)未來
融創(chuàng)節(jié)研討會(huì)則匯聚了來自音樂、科技、文旅、教育等領(lǐng)域的多位國(guó)內(nèi)外專家、學(xué)者與創(chuàng)新實(shí)踐者,以“科技重塑音樂體驗(yàn)新范式”為主題,展開了一場(chǎng)橫跨學(xué)科與行業(yè)的深度對(duì)話,探討未來音樂演藝產(chǎn)業(yè)的新形態(tài)與發(fā)展路徑。
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主旨發(fā)言環(huán)節(jié),三位嘉賓分別從腦科學(xué)、硬件創(chuàng)新與人文視角切入,展現(xiàn)了科技與音樂深度融合的多元可能。中國(guó)工程院外籍院士Martien Cohen Stuart以自身科學(xué)家與音樂家的雙重身份,揭示音樂不僅是一種藝術(shù)表達(dá),更是一種能夠塑造人類思維模式、激發(fā)創(chuàng)造力的“認(rèn)知工具”;LiberLive創(chuàng)始人唐文軒講述了無弦吉他如何讓130萬用戶重拾音樂表達(dá)的快樂;清華大學(xué)黃娟博士則通過融創(chuàng)節(jié)期間在音樂廳進(jìn)行的實(shí)景腦科學(xué)實(shí)驗(yàn),實(shí)證了“音樂廳的在場(chǎng)體驗(yàn)是AI無法替代的人類精神需求”。
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上海音樂廳總經(jīng)理方靚表示:“從全球藝術(shù)家實(shí)驗(yàn)場(chǎng)到人人可進(jìn)入的感官體驗(yàn)室,從產(chǎn)業(yè)孵化到公共美育,上海音樂廳不僅是一座演出場(chǎng)館,更是一個(gè)連接世界、孵化未來、服務(wù)市民的創(chuàng)新平臺(tái)。三年深耕,只是開始,明年再會(huì)。”
記者 / 劉藝
編輯 / 宗哲麟
圖片 / 凱迪拉克·上海音樂廳
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