2026音樂科技融創(chuàng)節(jié)落幕：上海“科藝融合”的獨(dú)特名片

為期近兩個(gè)月的“數(shù)字繆斯——2026音樂科技融創(chuàng)節(jié)”日前在凱迪拉克·上海音樂廳圓滿落下帷幕。本屆融創(chuàng)節(jié)自3月11日啟幕以來，通過展演、特別呈現(xiàn)、展覽、工作坊、研討會(huì)、新品發(fā)布六大板塊，呈現(xiàn)了4部全球首演原創(chuàng)作品、1個(gè)數(shù)字影像與聲音裝置展、2場(chǎng)“聲繪動(dòng)畫”特別呈現(xiàn)音樂會(huì)、4場(chǎng)跨界工作坊、1場(chǎng)深度研討會(huì)以及多款前沿音樂科技產(chǎn)品的發(fā)布及現(xiàn)場(chǎng)體驗(yàn)，累計(jì)吸引線上線下參與者2萬余人。

站在第三屆的節(jié)點(diǎn)回望，融創(chuàng)節(jié)已累計(jì)收到全球投稿超400部，完成12部原創(chuàng)音樂作品全球首演、15部數(shù)字新媒體藝術(shù)作品首次公開展示，參與合作的藝術(shù)家及科創(chuàng)人員達(dá)1380人。上海音樂廳總經(jīng)理方靚表示：“融創(chuàng)節(jié)以音樂為原點(diǎn)，聚合科學(xué)家、工程師、藝術(shù)家、創(chuàng)業(yè)者……正在成為這座城市‘科藝融合’的獨(dú)特名片。”

舞臺(tái)之上：搭建全球藝術(shù)家實(shí)驗(yàn)場(chǎng)

本屆融創(chuàng)節(jié)展演與特別呈現(xiàn)板塊，集中呈現(xiàn)了科技如何從創(chuàng)作、演奏、呈現(xiàn)方式等多個(gè)層面，重新定義“音樂會(huì)”的邊界，而跨學(xué)科、跨國(guó)界、聯(lián)合共創(chuàng)也成為融創(chuàng)節(jié)的核心特色。

展演板塊的四部全球首演作品均彰顯了技術(shù)與人文的共振。《后冬之旅：循環(huán)聲境》將冰塊懸于舞臺(tái)之上，讓觀眾“聽見”自然消逝的聲音，是對(duì)當(dāng)下生態(tài)議題的深刻回應(yīng)；音樂戲劇《供養(yǎng)》以AI“模型幻覺”為隱喻，追問數(shù)字時(shí)代人的欲望與自我認(rèn)知；《蘭亭·曲水流聲——音樂與肢體交互通感劇場(chǎng)》以數(shù)字技術(shù)重現(xiàn)千年雅集，探尋當(dāng)代人的精神歸屬；《空之形·棲居于聲》以手勢(shì)交互技術(shù)連接?xùn)|西方文化，讓聲音在相遇中共鳴。

這些作品無一例外地證明：科技不是傳統(tǒng)的對(duì)立面，而是讓經(jīng)典命題獲得當(dāng)代聆聽方式的橋梁。

特別呈現(xiàn)板塊上，法國(guó)動(dòng)畫大師格里高利·龐與青年指揮金郁礦、上海歌劇院交響樂團(tuán)及英國(guó)鋼琴大師史蒂文·奧斯本聯(lián)袂，將拉威爾的童話、貝多芬的田園、德彪西的月光，實(shí)時(shí)轉(zhuǎn)化為筆尖流淌的動(dòng)畫。動(dòng)畫師首次成為與音樂家并肩的“另一位演奏家”，讓流動(dòng)的旋律被看見、被觸摸。值得稱道的是，首場(chǎng)特別呈現(xiàn)音樂會(huì)取消身高限制，向全年齡段觀眾開放——這正是“科技賦能音樂，普惠大眾”最直觀的注腳。

空間之內(nèi)：打造科技與音樂的感官體驗(yàn)室

如果舞臺(tái)是精心設(shè)計(jì)的“演出”，那么在音樂廳空間內(nèi)呈現(xiàn)的展覽、工作坊與智能樂器互動(dòng)體驗(yàn)板塊，則打造了一個(gè)個(gè)可供觀眾自由探索、親身參與的“感官實(shí)驗(yàn)室”——打破了“藝術(shù)家創(chuàng)作、觀眾接受”的單向模式，讓每一位走進(jìn)音樂廳的觀眾從旁觀者轉(zhuǎn)變?yōu)轶w驗(yàn)者、成為作品的共同創(chuàng)作者、成為記憶的共同喚醒者。

“城疊：在數(shù)字浪潮與記憶夢(mèng)核之間——數(shù)字影像與聲音裝置展”將音樂廳四樓樂∞空間變成了一座時(shí)空疊合的“記憶迷宮”。四大展區(qū)、六部數(shù)字藝術(shù)作品，利用VR、AI、空間音頻、交互裝置等前沿技術(shù)，將城市的歷史、人文與個(gè)體情感層層疊加，構(gòu)建出一個(gè)可供觀眾沉浸探索的感官空間。

四場(chǎng)工作坊則將“高精尖”的科技藝術(shù)轉(zhuǎn)化為可聽可看可感的體驗(yàn)。從腦電波與音樂感知實(shí)驗(yàn)，到“世界上最慢的曲子”手機(jī)交互共創(chuàng)；從中國(guó)傳統(tǒng)民樂的數(shù)字化呈現(xiàn)，到AI跨感官音畫表演——工作坊場(chǎng)場(chǎng)爆滿，科技不再是實(shí)驗(yàn)室里的冰冷數(shù)據(jù)，而是每個(gè)人手中可觸、可玩、可創(chuàng)造的經(jīng)歷。

對(duì)話之中：跨界共創(chuàng)引領(lǐng)音樂科技產(chǎn)業(yè)未來

融創(chuàng)節(jié)研討會(huì)則匯聚了來自音樂、科技、文旅、教育等領(lǐng)域的多位國(guó)內(nèi)外專家、學(xué)者與創(chuàng)新實(shí)踐者，以“科技重塑音樂體驗(yàn)新范式”為主題，展開了一場(chǎng)橫跨學(xué)科與行業(yè)的深度對(duì)話，探討未來音樂演藝產(chǎn)業(yè)的新形態(tài)與發(fā)展路徑。

主旨發(fā)言環(huán)節(jié)，三位嘉賓分別從腦科學(xué)、硬件創(chuàng)新與人文視角切入，展現(xiàn)了科技與音樂深度融合的多元可能。中國(guó)工程院外籍院士Martien Cohen Stuart以自身科學(xué)家與音樂家的雙重身份，揭示音樂不僅是一種藝術(shù)表達(dá)，更是一種能夠塑造人類思維模式、激發(fā)創(chuàng)造力的“認(rèn)知工具”；LiberLive創(chuàng)始人唐文軒講述了無弦吉他如何讓130萬用戶重拾音樂表達(dá)的快樂；清華大學(xué)黃娟博士則通過融創(chuàng)節(jié)期間在音樂廳進(jìn)行的實(shí)景腦科學(xué)實(shí)驗(yàn)，實(shí)證了“音樂廳的在場(chǎng)體驗(yàn)是AI無法替代的人類精神需求”。

上海音樂廳總經(jīng)理方靚表示：“從全球藝術(shù)家實(shí)驗(yàn)場(chǎng)到人人可進(jìn)入的感官體驗(yàn)室，從產(chǎn)業(yè)孵化到公共美育，上海音樂廳不僅是一座演出場(chǎng)館，更是一個(gè)連接世界、孵化未來、服務(wù)市民的創(chuàng)新平臺(tái)。三年深耕，只是開始，明年再會(huì)。”

記者 / 劉藝

編輯 / 宗哲麟

圖片 / 凱迪拉克·上海音樂廳

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