倫敦新樂隊把后朋克跳成舞曲，首張EP讓人上癮

我朋友Tim上周扔給我一個鏈接，說"這個你得聽"。八年后，我終于欠他一頓酒。Ashnymph，一支倫敦樂隊，把后朋克的旋律骨架、德國泡菜搖滾（Krautrock）的機械節奏，還有工業音樂的臟勁兒，攪成了一杯讓人上頭的雞尾酒。他們的首張EP《Childhood》剛剛發布，我已經在等全長專輯了。

這張EP的野心很明顯：既要讓你晃腦袋，又要讓你起雞皮疙瘩。主唱的人聲泡在混響里，像從隔壁房間傳來的夢話；鼓機 meanwhile 在四四拍上毫不留情地砸。這種組合不新鮮，但Ashnymph的配方比例很刁鉆——夠舞曲，夠黑暗，又夠抓耳。

開場是一段環境音：腳步聲，走廊，合成器像壞掉的日光燈管一樣嗡嗡響。然后"Island in the Sky"突然切入，摩托里克節拍（motorik beat）和低音脈沖接管一切。人聲又薄又數字感，像機器人感冒后的咳嗽；噪音碎片時不時炸開，但副歌的大和弦讓人瞬間想到Black Rebel Motorcycle Club那首"Whatever Happened to My Rock and Roll"。

第二首"Saltspreader"是樂隊首支單曲，也是整張EP的錨點。開頭是金屬質感的低頻研磨，哐當哐當的打擊樂和鼓點像工廠夜班；然后一個柔軟的合成器琶音旋律滑進來，給黑暗開了盞小燈。后半段，深度合唱效果的人聲滲出八十年代哥特味，吉他推進，迪斯科跺腳拍。雖然鋪墊緩慢，但你會明白為什么樂隊選它打頭陣——黑暗、舞動、絕對洗腦。

"After Glow"更直白地朝拜八十年代，Depeche Mode和早期Ministry的影子（Al Jourgensen還沒發現吉他之前那個階段）。"47"把工業節拍和花栗鼠式的人聲、歪歪斜斜的吉他擰在一起，有Swans那種無浪潮（No Wave）的狠勁；但最后一分鐘突然切到半速律動，剝掉刺耳層次，讓吉他旋律的美感和飄渺人聲浮上來。

收尾曲"Mr. Invisible"可能是實驗性最強的一首。比前面幾首更電子，依賴重度采樣的拼貼、幾乎聽不清的人聲，和 relentless 的低頻。可惜原文在這里截斷——但前面四首已經足夠說明問題：這支樂隊知道怎么在舞池和耳機之間找平衡點。

《Childhood》全長不到二十分鐘，但信息密度很高。它不會給你呼吸的空間，也不會讓你徹底迷失。Ashnymph聽起來像是要搞大事的樂隊，而這張EP只是他們扔過來的第一張名片。我已經把通知打開了。