《給阿嬤的情書》：江海萬里，心中念你，便不覺遙遠

剛看完《給阿嬤的情書》，走出影院時眼眶還是熱的。在如今這個特效堆砌、流量為王、劇情套路化的影視圈里，這部沒有明星、沒錢宣發、沒大制作的“三無”小成本冷門電影，硬生生靠著觀眾口口相傳，票房一路逆襲破億，最終預計3億，相對于1400萬成本來說，真是可喜可賀。

本片基本都是潮汕方言，卻似乎不顯得晦澀，它就像一杯溫熱醇厚的功夫茶，看似平淡無波，入口卻后勁十足。不吵鬧、不炫技、不刻意，只是用最質樸、最克制、最溫柔的鏡頭語言，輕輕地揭開了一段塵封半個世紀的秘密。

故事本身倒并不復雜，如果你問我它講了什么，我會告訴你，它表面上是一段跨越山海的尋親之旅，內里卻是一封獻給廣大普通人“情義與善意”的絕美情書。

故事的切入點帶點黑色幽默，潮汕的一位阿嬤（奶奶）的孫子，想去泰國找幾十年前下南洋的阿公（爺爺）分家產，結果卻在異國他鄉發掘出了一段塵封多年的先輩往事。

隨著回憶和現實的輪番穿插，我們看到了一封封薄薄的信箋跨越山水所寄托的情感，那不僅是維系兩個陌生人之間的紐帶，也是整個東南亞無數 艱苦創業卻心懷桑梓的 華僑與故土的血肉聯系。

就是這么一部外地人需要看字幕的作品，到底是如何吸引大家自來水的呢？我想其實它是擊中了當下大多數中國觀眾的真實內心。

當下的影視圈和輿論場，充斥著一種“庸俗進步主義”——非黑即白、二元對立、拿理論套現實，但真實的生活從來不是非此即彼。（具體可看次條或點擊《》）。

本片平衡了文藝片和商業片的表達，巧妙地避開了那些雷區。既沒有為了迎合所謂的“爽感”去編造不切實際的逆襲神話，也沒有刻意回避傳統鄉土社會的桎 梏。

它真實展現了人們在時代局限下的掙扎與妥協，并且更加著重刻畫了妥協之下的堅韌與溫情。這種不偏激、不討好、不居高臨下的平視視角，讓不同地域、不同立場的觀眾都能卸下心防，感受到一種久違的寬厚與包容。

出于好奇，我去翻看了一下主創團隊的資料，可以說是著實令人震驚。兩位女主其中之一還是個普通院校的在校大學生，另外一個正在上班沒能參加路演；男主之前是播音系的，找不到工作過來的；阿嬤演員也是選的素人（我真以為是哪位老戲骨）；劇組窮到就拿一部攝影機一部手機一部平板在拍攝，演員也是路邊擺攤招的……

看著這些又好笑又心酸的前史，我也是由衷為主創團隊現在賺錢了感到高興。《給阿嬤的情書》成功地證明了，不管時代怎么變，觀眾對好故事的渴望是沒有變的，對真摯情感的共鳴也沒有變，對家國情懷的共振更沒有變。

我們既缺郭帆、餃子這樣多年磨一劍的爆款大制作，也缺藍鴻春導演這種愿意扎根鄉土刻畫鮮活歲月的小成本佳作。我由衷地希望大家最近都拖家帶口去電影院，去拆開這封遲到將近半個世紀的“情書”，保證不會后悔的。

“江海萬里，心中念你，便不覺遙遠。” 在這個喧囂浮躁的世界里，總有一些東西，值得我們用一生去堅守；也總有一些善意，能跨越山海，溫暖人間。總之，《給阿嬤的情書》，強烈推薦！

（全文完）

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