韓宜珈領銜《牡丹亭》：百年昆韻續傳承，京昆雙棲譜新章

東方網記者柏可林5月10日報道：“情不知所起，一往而深。”明代劇作家湯顯祖筆下的這句至情名言，昨晚在上海蘭心大戲院的舞臺上再度回響。由上海昆劇團與健圖劇社聯袂打造的昆劇經典《牡丹亭》火熱上演。京昆雙棲演員韓宜珈為觀眾獻上了一場跨越生死的至情盛宴，以京昆相融的獨特藝術風格，讓這朵千年藝術牡丹煥發全新生機。

《牡丹亭》是昆曲繞不開的經典之作，更是中華民族文化寶庫中的璀璨明珠，講述了南宋太守之女杜麗娘因游園感春，夢中與書生柳夢梅相會于牡丹亭，醒后相思成疾、傷感而亡的至情故事，千百年來始終觸動著世人的心靈。

本次演出由《游園》《驚夢》《尋夢》《寫真》《離魂》五折組成，這一版本源遠流長，承載著近一個世紀的藝術傳承與智慧。上世紀八十年代，昆曲傳字輩姚傳薌先生排演了這一版《牡丹亭》，其中《尋夢》一折由姚傳薌學自前輩藝人錢寶卿，保留了最原汁原味的昆曲韻味；《寫真》《離魂》兩折當時已多年未見于舞臺，姚傳薌運用傳統技法加入新的創造精心“捏”成，后將其親授給王奉梅、張繼青等昆曲名家，并鼓勵她們結合自身特色設計部分身段，成為一部守正創新的經典作品。如今，年屆八十的國寶級昆曲表演藝術家王奉梅老師又傾囊相授于韓宜珈，這條傳承之鏈，連綴起近一個世紀的戲曲人堅守與匠心。

這一版本的杜麗娘戲份十分集中，甚至多場為她一人的獨角戲，對演員的體力與心力都是極大的考驗。而韓宜珈的演繹，憑借京昆雙棲的獨特優勢，賦予了這一經典角色全新的藝術氣質。作為尚派藝術第三代重要傳人之一，韓宜珈原是京劇演員出身，主工青衣、刀馬旦，曾主演《漢明妃》《玉堂春》《大·探·二》等多部尚派大戲，在京劇領域早已獨當一面。懷著對昆曲的熱愛，她毅然放下京劇的表演慣性，系統學習昆曲表演，將這一過程稱為“歸零”與“重塑”——從尚派的剛猛硬度中抽身，潛心打磨昆曲閨門旦的溫潤柔美。

初遇韓宜珈時，王奉梅老師曾坦言憂心：“她一開口就是京劇大青衣的亮嗓，透著股爽朗勁兒。”如何化京劇之“剛”為昆曲之“柔”，成為師徒二人面對的首要課題。王奉梅教學嚴謹，對韓宜珈一字一句、一節一拍地細心指導，課后更通過線上反復推敲細節；韓宜珈則歷經打碎重塑的艱辛修行，擯棄北方語音的慣性，重建昆曲的吐字歸韻體系，經大半年勤學苦練，終得昆曲唱詞之精髓，更將京劇的“剛勁立骨”與昆曲的“水磨柔韻”渾然交融，形成了自身獨特的藝術風格。

為了更好地詮釋角色，韓宜珈對舞臺視覺呈現也傾注了大量心血。她在遍尋資料、研讀張繼青口述史后，遵循“傳字輩”指導，在《驚夢》一折中采用梅花圖案裝飾戲服；《游園》中杜麗娘對鏡梳妝所用的菱花鏡，也是她參看古代書畫元素靜心制作而成，形制古雅、紋樣精致，成為舞臺上一抹亮色。這些細節不僅承襲古制，更將人物心理變化融于繡樣疏密、色彩濃淡之間，令服飾成為角色外化的靈魂。

作為健圖劇社創始人，韓宜珈多年來不僅深耕藝術舞臺，更依托健圖劇社的平臺深耕傳統戲曲的傳承與推廣——2018年，健圖文化懷著對中國傳統文化的自信與熱愛，成立健圖劇社，核心致力于為傳統戲曲與觀眾搭建溝通橋梁，同時為優秀青年戲曲演員提供優質演出平臺。而“伶歌三疊”作為韓宜珈親自創立的精品戲曲演出品牌，自創立以來便深耕京昆經典，規劃為十季，前三季由韓宜珈擔綱主演，2026年1月該品牌系列演出一經上演便引發關注，相關新聞收獲業內廣泛熱議，此前該品牌還曾呈現《玉簪記》《療妒羹·題曲》《鐵冠圖·刺虎》等經典劇目，收獲業內與觀眾的廣泛好評，本次上演的《牡丹亭》便是其系列演出的重要篇章。

除此之外，韓宜珈還致力于戲曲普及與文化傳播，她受聘為復旦大學、上海大學特聘導師，上海視覺藝術學院特聘教授，曾多次在國內外多所院校開展戲曲講座，推動傳統藝術走向年輕群體。同時，她積極參與中華文化“走出去”實踐，攜《牡丹亭》登上法國巴黎、大阪世博會等國際舞臺，讓異國觀眾沉醉于昆曲的水磨調與程式身段之中。曾有海外觀眾感嘆：“杜麗娘的表演，即使聽不懂唱詞，也能感受到她內心的情感波動。”而這，正是中華藝術跨越國界、觸動心靈共鳴的獨特魅力。

“老一輩把燈點亮，我們把燈舉穩，再交給下一代人，讓這盞昆曲的燈，一直亮下去。”王奉梅老師的話語，道出了戲曲傳承的真諦。如今，這盞昆曲之燈，在韓宜珈手中愈發明亮。她的跨界實踐，不僅完成了個人藝術境界的提升，更延續了昆曲的傳承脈絡，為傳統戲曲的當代發展提供了有益借鑒。這朵藝術牡丹，不僅在國內舞臺盛放，更將香飄四海，在傳承與創新的交融中，煥發永恒生機。