廣富林百年古宅里，一場“溯夢”上演——鋼琴家李瑋捷與三位女性展開音樂對話

昨晚，松江廣富林文化遺址內一棟百年徽派古宅中，傳出了鋼琴、昆曲、大提琴與女高音交織的聲響。這場多媒體沉浸式演出《融樂·溯夢》由上海音樂學院副教授李瑋捷擔任導演和鋼琴演奏，不僅是國家藝術基金2026年度資助項目，更曾遠赴法國、羅馬尼亞，衍變出6個版本。觀眾最直觀的感受是：音樂把杜麗娘的夢，拉進了現實。

三位女性，同一夢境

《融樂·溯夢》并非簡單改編昆曲《牡丹亭》，而是用音樂拆解了杜麗娘這個角色，把她不同情緒側面交給不同的聲音。昨晚同臺的三位女性，來自完全不同的文化背景。

昆曲演員扮演的杜麗娘，是整個夢境的靈魂線索。李瑋捷借鑒了布萊希特的間離手法，讓她在宣紙剪影與臺前之間游移，成為所有對話的起點。

克羅地亞大提琴家安娜的加入，是一場即興的意外。她是在演出前夕才與李瑋捷碰撞出火花，臨時決定登臺的。古宅的木質結構意外成全了這段跨文化對話——大提琴與鋼琴的應答，仿佛從屋檐和梁柱間自然長出來。

旅意女高音曹亞瓊則是從北京飛來的。前一天她還在國家大劇院唱瓦格納歌劇，演出結束便趕赴上海。當她的詠嘆調與昆曲唱腔在同一空間交疊，一位觀眾輕聲感嘆：“像是東方庭院里突然開了一扇窗，吹進來一陣地中海的風。”

古宅本身也在“表演”

面對一座真實的老宅——梁柱、天井、回廊既是約束也是素材，視覺設計唐銘和燈光設計趙逸沒有試圖“掩蓋”建筑，而是讓它成為表演的一部分。唐銘用投影映射和實時互動技術，將杜麗娘的心境外化成流動的水墨光影，投在斑駁的老墻上。趙逸則以克制的燈光調度，讓木結構在不同情緒段落中呈現出迥異的“表情”。

李瑋捷在演后談中說：“我們不想在老宅里‘放’一場演出，而是讓老宅本身也成為表演者。”在他看來，唐銘和趙逸做的不是包裝，是讓建筑開口說話。

演出結束后，所有演職人員留在現場，與觀眾交流了二十分鐘。李瑋捷談到回到上海的特殊感受：“《融樂·溯夢》走了很多城市，但回到廣富林，回到這座老宅里，有一種‘還鄉’的感覺。”該演出今年還將在上海推出校園版、劇場版和社區版，走進不同空間。

曹亞瓊則分享了她與杜麗娘的跨時空聯結：“我從國家大劇院的瓦格納現場趕來，站在這座老宅里唱，身邊是昆曲，對面是鋼琴。那一刻恍惚——杜麗娘幾百年前做了一個夢，而今晚，我們所有人都在她的夢里。”

散場時，有觀眾感慨：“不像是看了一場演出，更像是走進了一個還在生長的夢境。”

原標題：《廣富林百年古宅里，一場“溯夢”上演——鋼琴家李瑋捷與三位女性展開音樂對話》

欄目編輯：沈毓燁

來源：作者：新民晚報 趙玥