AI解決問題，人類創造意義：2026音樂科技融創節展現科技藝術與人的融合

來源：滾動播報

（來源：上觀新聞）

伴著“五一”假期結束，凱迪拉克·上海音樂廳內“城疊”數字影像與聲音裝置展隨之謝幕，為期近兩個月的“數字繆斯——2026音樂科技融創節”正式收官。自3月11日啟幕，本屆融創節以展演、特別呈現、展覽、工作坊、研討會和新品發布六大板塊，推出4部全球首演原創作品、1個數字藝術展、2場視聽特別音樂會及一系列交互體驗，線上線下累計參與超2萬人次，成為上海科藝融合的一張獨特名片。

融創節舞臺集中展現了跨國界、跨學科的聯合共創。四部全球首演作品均以技術為媒介，回應當代議題：開篇作品《后冬之旅：循環聲境》將懸垂的冰塊與電子樂結合，讓觀眾“聽見”自然消逝；音樂戲劇《供養》借AI“模型幻覺”隱喻數字時代的欲望與自我認知；《蘭亭·曲水流聲》用數字技術將千年雅集轉化為沉浸式聲音劇場；《空之形·棲居于聲》通過手勢交互技術，讓笙與電子人聲跨越東西方文化對話。每場演出后特設的演后談，也讓主創與觀眾直面交流，延伸出更多溫暖故事。

特別呈現板塊帶來兩項首次：法國動畫大師格里高利·龐獨創的“視聽聯覺/聲繪動畫”表演形式首度引入中國，英國鋼琴家史蒂文·奧斯本也獻上大陸首演。音樂會上，拉威爾、貝多芬、德彪西的經典旋律被實時轉化為流動的動畫，動畫師與指揮金郁礦、上海歌劇院交響樂團同臺，成為“另一位演奏家”。尤其值得一提的是，首場特別音樂會取消身高限制，向全年齡段開放，讓技術真正普惠不同人群。

在舞臺之外，上海音樂廳的樂∞空間化作一座記憶迷宮。“城疊”展覽借助虛擬現實、空間音頻等，呈現《搖啊搖·1995》《雙城記》等六部作品，演繹上海弄堂、張愛玲筆下的城市記憶。四場工作坊從腦電波音樂感知到AI跨感官表演，場場滿座。智能樂器體驗區里，無弦吉他等新設備讓許多零基礎觀眾第一次實現彈唱，感受科技為音樂生活帶來的驚喜。

4月21日的研討會以“科技重塑音樂體驗新范式”為題，匯聚音樂、科技、教育等領域專家。中國工程院外籍院士馬丁·科恩·斯圖爾特提出，音樂是塑造思維的認知工具。清華大學黃娟博士以現場腦科學實驗說明，音樂廳的在場體驗無法被AI替代。圓桌討論中，與會者形成共識：AI應服務人的藝術意圖，同濟大學CAUP人工智能與藝術創研中心主任于幸澤認為AI可以解決問題，但人類創造意義。

談及三年發展，凱迪拉克·上海音樂廳總經理方靚表示，融創節以音樂為原點，把科學家、工程師、藝術家、創業者聚合在一起，正成為連接世界、孵化未來、服務市民的創新平臺。“三年深耕，只是開始，明年再會。”

原標題：《AI解決問題，人類創造意義：2026音樂科技融創節展現科技藝術與人的融合》

欄目編輯：沈毓燁

來源：作者：新民晚報 趙玥