來源:滾動播報
(來源:上觀新聞)
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伴著“五一”假期結束,凱迪拉克·上海音樂廳內“城疊”數字影像與聲音裝置展隨之謝幕,為期近兩個月的“數字繆斯——2026音樂科技融創節”正式收官。自3月11日啟幕,本屆融創節以展演、特別呈現、展覽、工作坊、研討會和新品發布六大板塊,推出4部全球首演原創作品、1個數字藝術展、2場視聽特別音樂會及一系列交互體驗,線上線下累計參與超2萬人次,成為上海科藝融合的一張獨特名片。
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融創節舞臺集中展現了跨國界、跨學科的聯合共創。四部全球首演作品均以技術為媒介,回應當代議題:開篇作品《后冬之旅:循環聲境》將懸垂的冰塊與電子樂結合,讓觀眾“聽見”自然消逝;音樂戲劇《供養》借AI“模型幻覺”隱喻數字時代的欲望與自我認知;《蘭亭·曲水流聲》用數字技術將千年雅集轉化為沉浸式聲音劇場;《空之形·棲居于聲》通過手勢交互技術,讓笙與電子人聲跨越東西方文化對話。每場演出后特設的演后談,也讓主創與觀眾直面交流,延伸出更多溫暖故事。
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特別呈現板塊帶來兩項首次:法國動畫大師格里高利·龐獨創的“視聽聯覺/聲繪動畫”表演形式首度引入中國,英國鋼琴家史蒂文·奧斯本也獻上大陸首演。音樂會上,拉威爾、貝多芬、德彪西的經典旋律被實時轉化為流動的動畫,動畫師與指揮金郁礦、上海歌劇院交響樂團同臺,成為“另一位演奏家”。尤其值得一提的是,首場特別音樂會取消身高限制,向全年齡段開放,讓技術真正普惠不同人群。
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在舞臺之外,上海音樂廳的樂∞空間化作一座記憶迷宮。“城疊”展覽借助虛擬現實、空間音頻等,呈現《搖啊搖·1995》《雙城記》等六部作品,演繹上海弄堂、張愛玲筆下的城市記憶。四場工作坊從腦電波音樂感知到AI跨感官表演,場場滿座。智能樂器體驗區里,無弦吉他等新設備讓許多零基礎觀眾第一次實現彈唱,感受科技為音樂生活帶來的驚喜。
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4月21日的研討會以“科技重塑音樂體驗新范式”為題,匯聚音樂、科技、教育等領域專家。中國工程院外籍院士馬丁·科恩·斯圖爾特提出,音樂是塑造思維的認知工具。清華大學黃娟博士以現場腦科學實驗說明,音樂廳的在場體驗無法被AI替代。圓桌討論中,與會者形成共識:AI應服務人的藝術意圖,同濟大學CAUP人工智能與藝術創研中心主任于幸澤認為AI可以解決問題,但人類創造意義。
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談及三年發展,凱迪拉克·上海音樂廳總經理方靚表示,融創節以音樂為原點,把科學家、工程師、藝術家、創業者聚合在一起,正成為連接世界、孵化未來、服務市民的創新平臺。“三年深耕,只是開始,明年再會。”
原標題:《AI解決問題,人類創造意義:2026音樂科技融創節展現科技藝術與人的融合》
欄目編輯:沈毓燁
來源:作者:新民晚報 趙玥
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