鹽官大潮歌劇院開幕，每一個音符都在擁抱東方

2022年初夏，近60個集裝箱、約6000立方米云杉木從歐洲一路輾轉，經海運抵達中國上海港，最終陸運至浙江海寧鹽官。

四年后，2026年5月1日的夜晚，錢塘江潮水剛退去余韻，江畔一座通體淡蜜色的全木質建筑燈火璀璨，樂聲澎湃。這座從歐洲跋山涉水“飛”過來的歌劇院正式在中國大地上重新 拉開帷幕，并有了一個新名字：“鹽官大潮歌劇院”。

作為鹽官大潮歌劇院的開幕演出，“大潮起音 巨人交響”音樂會如約上演。鋼琴家郎朗與指揮家俞潞領銜，攜手國內首支古鎮職業交響樂團——嘉興大潮愛樂樂團，在這座跨越三城、歷經三次重生的“會飛的劇院”里，奏響了中西交融的時代強音。

小地大音：當郎朗的琴聲遇見錢塘潮聲

音樂會在馬勒《第一交響曲》“巨人”中拉開帷幕。指揮家俞潞揮動指揮棒，一場波瀾壯闊的音樂敘事就此展開——從萬物蘇醒的清新生趣，到通向勝利榮光的壯麗樂章，音樂廳的木質穹頂將每一個音符雕琢得晶瑩剔透，溫暖音色在觀眾的腦海中久久回響。

下半場，郎朗登場，與俞潞、樂團共同呈現柴可夫斯基《第一鋼琴協奏曲》。這部被樂迷調侃為“扛鼎之作”的名曲，正是郎朗的成名作——當年正是替補演出這一曲目，讓他在國際樂壇一舉成名。他選擇在鹽官重現這一“封神瞬間”，無疑別具深意。郎朗的指尖在琴鍵上飛舞，與樂團配合渾然天成，贏得全場經久不息的掌聲。

“這支年輕樂團實力不凡，我們默契十足，獻上了一場世界頂級水準的演奏。”郎朗演出后感嘆道。他還表示，期待這里成為面向全球的音樂交流平臺。

歌劇院本身同樣為聽覺盛宴增色。劇院負責人介紹：“這樣的設計不僅追求視覺美感，更營造出殿堂級聲學效果，聲音在木質空間中自然反射、柔和擴散，無需過多電子擴音，就能將每個音符清晰送到觀眾耳中。”

從烏鎮到鹽官：陳向宏的下一個文化實踐

一座千年古城為什么要買下一座跨越歐亞大陸的劇院，還要組建自己的交響樂團？

故事要從更早說起。鹽官是乾隆皇帝四下江南必到之處，距離杭州不過數十公里，城內擁有海神廟、王國維故居、金庸書院等五處六座全國文保單位。錢塘江大潮更被《國家地理》列為“世界三大涌潮”之一，每年吸引數百萬游客。但自2018年起，頂度集團董事長、烏鎮旅游創始人陳向宏便著手為鹽官謀劃另一條路：——在烏鎮做戲劇文化，在鹽官就要做音樂文化。“音樂”將成為鹽官的核心吸引力，“音樂小鎮”將是鹽官的新名片。“我們要做音樂生活，要做音樂元素沉浸式的展示與呈現，讓高雅音樂、流行音樂、音樂劇等藝術文化在這里繁榮升華。”

2024年9月，以“音樂”為文化內核的鹽官古城-潮樂之城正式對外開放，標志著陳向宏謀劃六年的“打造音樂小鎮”愿景逐步落地。在他看來，錢塘江大潮與音樂都具有激發聯想的共通魅力：“潮聲是最震撼的天然伴奏，我們要讓自然之聲與人工創曲在此對話。”他表示：“未來，鹽官將不再只是一個地理名稱，而將成為一個跨越時空的國際音樂文明新地標，一個世界音樂人的理想城邦。”

為了實現這一藍圖，鹽官下了一盤大棋。鹽官古城-潮樂之城整體保護項目是文旅部“音樂科技融合應用”首批試點單位，總占地面積3100畝，總建筑面積120萬平方米。這里已構建音樂之家博物館、潮城藝術中心、大潮歌劇院、八音盒博物館等九大世界級“音樂共同體”，組建國內首支古鎮職業交響樂團，實施全球音樂人駐留計劃，形成覆蓋表演、創作、教育、傳播的完整音樂產業鏈。

與此同時，瑞士蒙特勒爵士音樂節60周年典藏海報展也在鹽官展出，匯集安迪·沃霍爾等藝術大師創作的珍貴藏品，向中國觀眾全面開放。蒙特勒爵士音樂節誕生于1967年瑞士日內瓦湖畔，歷經60年發展，已成為融合爵士、搖滾、電子、靈魂樂、流行等多元風格的國際頂級音樂盛會。兩大世界級音樂盛事在錢塘江畔相遇，一場古典與爵士的“雙雄對話”就此展開。這一舉動標志著鹽官音樂品牌獲得國際業界高度認可，為古鎮文旅融合注入強勁國際動能。

“每一個來聽音樂的人，都是我們的用戶”

鹽官這座“音樂小鎮”的核心，不只在于硬件，更在于一支職業交響樂團——嘉興大潮愛樂樂團。

2024年底，國內首支扎根古鎮的職業交響樂團在鹽官正式成立，由陳向宏發起創立，俞潞擔任首席指揮，成員從全球上千位報名者中甄選而出，匯聚了來自中國、美國、哈薩克斯坦等地的優秀音樂家。它是大潮歌劇院的常駐職業交響樂團。

在一座縣級古鎮打造一支職業交響樂團，從零開始，難度可想而知。俞潞與陳向宏相識于幾年前，兩人對“音樂小鎮”的認知高度同頻——音樂不只限于城市中心，古鎮同樣可以成為文化藝術的載體。

一個小鎮，是否真的需要一個世界級的職業交響樂團？俞潞的回答很樸素卻很堅定：“古鎮同樣可以成為文化藝術的載體。我來到這里很重要的原因，就是探索一種可能性。我們嘉興大潮愛樂樂團的使命，是創新音樂產品，服務更多用戶。”在他看來，“核心生命力肯定是人，首先要找對的人，去做對的事。”

2025年11月16日，大潮愛樂樂團在鹽官潮城藝術中心迎來首演，以近400人的超大規模陣容演繹貝多芬《第九交響曲》。當天，可容納2700人的劇場座無虛席。返場環節，樂團還加演了金庸武俠劇主題曲《世間始終你好》和《西游記》經典曲目《云宮迅音》，用一曲跨越中西文化的加演，拉開樂團跨越文化圈層的演出生涯。

然而，比首演本身更引人深思的，是俞潞反復提及的一句理念。在他看來，大潮愛樂樂團的使命，不是為一小部分精英觀眾服務，而是要打破高雅的壁壘。他回憶，樂團某次分聲部排練時，一個修空調的師傅走進排練廳。按常規的設想，這樣的陌生闖入者可能會被請走，但俞潞沒有，他對師傅說：“你就站這聽，我們就是為你服務的。”師傅后來聽了半個多小時。俞潞說：“我們一直在強調共同富裕。共同富裕并不只是物質上的，精神上的共同富裕更重要。”

這支樂團的發展方向，與鹽官“潮樂之城”的整體氣質契合。無論是觀潮節期間在錢塘江邊奏響《但愿人長久》登上央視，還是與劉畊宏跨界結合健身音樂會，再到韓國巡演時用嗩吶協奏曲演繹中國音樂，樂團用一種“守正創新”的步伐前行。

俞潞這樣定義大潮愛樂樂團的使命：“無論何時何地，無論面對怎樣的聽眾，古典音樂不應該是高高在上的。有溫度的、真誠的演奏，可以被所有人感知。”這是一種屬于鹽官的、富有煙火氣的“世界音樂觀”，也是“音樂小鎮”精神上的根基。

潮音與煙火氣：寫在最后

終曲奏畢，掌聲和歡呼聲在木質穹頂下久久回響。學琴三年多的趙朵朵專程為郎朗而來，“在古鎮遇見郎朗，這種感覺太奇妙了！”而更多的人——那些即將在次日清晨涌至鹽官觀潮的游客、古街上悠然漫步的旅行者、被大潮吸引千里而來的家庭，未來都會在這座全木質音樂廳里聽見同樣精彩的演出。

從法國到瑞士，再從瑞士到中國，一座木質劇院的“三生三世”，映照的是一群人對音樂的熱愛與執著。當郎朗的琴聲與錢塘潮聲共振，當世界級交響樂團在江南古城扎根，當一座千年古城用這樣的方式證明“小鎮也可以創造世界級的聲音”——我們或許正在見證，中國式“世界音樂小鎮”的誕生。

鹽官古城——潮樂之城一直在努力成為“世界級文化生活方式目的地”——從引進世界頂級音樂廳到落地國際音樂IP，從培育本土藝術力量到構建全域音樂生態，鹽官以“小地大音”和“文化自信”為內核打破高雅藝術地域壁壘，讓自然奇觀、建筑美學與音樂藝術交相輝映。

當琴鍵上最后一個音符在木質空間里消失，新的一頁已在鹽官打開。