紙上黃梅，狀元伴隨——上海浦東新區游紙文創工作室赴安慶研學

抵達安慶時，正是“五一”假期的首日。這座素有“戲曲之鄉”名號的小城，似乎并未因節日的到來而顯得格外喧囂，空氣里反倒流淌著一種被江水與歲月浸潤過的、慢悠悠的恬靜。陽光透過老街旁梧桐深綠的葉子，在青石板上灑下晃動的光暈。

然而，這份恬靜之下，又分明涌動著另一股新鮮的、雀躍的熱流——它來自那些拖著小巧行李箱、穿著各色運動鞋、眼神里滿是對未知文化充滿好奇的孩子們，以及他們身邊微笑跟隨的父母。

他們從北京、上海、石家莊、杭州、武漢來，風塵仆仆，卻又目光灼灼，像一群候鳥，準確無誤地飛臨這座長江之濱的古城，只為赴一場與黃梅戲的約會。這場別開生面的文化之旅，其背后的籌劃者之一，便是來自上海浦東新區游紙文化工作室的同仁們。他們與安慶本地攜手，將“折紙”非遺文化與“黃梅戲”文化這兩條看似遙遠的線，巧妙地捻合在了一起。

活動的地點，設在市圖書城文化藝術空間里。我走進去時，正趕上霍老師在教唱。那是一種極有感染力的聲音，清亮，帶著安慶方言特有的泥土的敦厚與江水的婉轉。“唱的時候要用安慶方言，”她耐心地重復，嘴角噙著笑，“不能唱‘綠水青山’，要唱‘綠水’……來，預備齊——”孩子們，還有幾位年輕的父母，有些靦腆，又十分努力地跟著哼唱起來：“綠水青山帶笑顏……”童聲與方言交織在一起，那幾個陌生的音節起初有些笨拙，但很快，便在霍老師手勢的引導下，匯成了一條雖然細小卻頗有氣勢的聲流。

它沖撞著藝術空間，也仿佛沖撞著門外那個屬于流行音樂與短視頻的時代。我邊拍照邊聆聽著，忽然覺得，這或許正是文化最本真、也最動人的傳遞——不是書本上冰冷的鉛字，而是通過氣息、聲調、口耳相傳的溫度，將一個地方最深的靈魂密碼，交付給另一群全然陌生的心靈。
身段教學，則更是一場視覺與姿態的啟蒙。指導的段老師，眼神銳利如臺上的角兒，一舉一動皆韻味十足。“先出左腳，左手，然后往左指……眼神，很好！”她穿梭在略顯凌亂的隊伍里，不時停下，輕輕托起一個孩子的手腕，“這叫蘭花掌，蘭花指是一根手指凸出來。對，好！”被糾正的小女孩，約莫八九歲年紀，來自上海，她看著自己被擺弄成優美弧度的手指，眼睛里先是驚奇，隨后便漾開了一種近乎自豪的光彩。

當大家隨著《女駙馬》“為救李郎離家園”的唱詞，略顯僵硬卻又無比認真地抬起胳膊，邁出并不標準的臺步時，整個天井仿佛都變成了一個微型的舞臺。陽光斜射進來，照亮空氣中飛舞的微塵，也照亮那一張張汗津津的、專注的臉龐。段老師課后對我說：“看到他們學得開心，我們教得也起勁。把自己對戲曲的熱愛傳遞出去，看到火苗在下一代眼里亮起來，特別欣慰。” 她說這話時，語氣平實，我卻聽出了一位普通藝術傳承者肩上那份不普通的重量。

如果說，唱念做打是將孩子們“帶入”黃梅戲的沉浸式情境，那么接下來的環節，則是要他們將這情境“化出”，并握在自己的掌心。這轉換的媒介，竟是尋常的紙張。而這一創意的核心實踐者，正是此次研學活動的策劃與組織方之一——上海浦東新區游紙文化工作室。擔任主講的，是工作室的靈魂人物、具有國家級專業水準的折紙藝術“大咖”張義帆老師。他帶來的核心創意，便是“折紙+”。這個“+”，今日便落在了黃梅戲上。
“為什么是《女駙馬》？”他展開一張巨大的金黃色紙，向圍坐的學員們解釋，眼神中閃爍著將理念付諸實踐的熱情，“她的造型鮮明，色彩也純粹，基本只有黃、紅、黑、白四種。這很像折紙的語言——在簡單的限制中，創造豐富的可能。” 他今天要帶領大家完成的，是一頂巨型的“狀元帽”。孩子們頓時興奮起來，摩拳擦掌。裁剪、折疊、穿插、粘合……復雜的步驟在張老師魔術師般的手中變得清晰可循。一雙雙小手，之前還模仿著蘭花指，此刻又專注于對付堅韌的紙板。

漸漸地，那頂屬于“馮素珍”的、象征才學與反叛的冠冕，開始在眾人的協作下初現雛形。金紙為體，紅綢為纓，黑色的“帽翅”需要格外精細的固定。

當一個北京來的男孩，在父親幫助下，將最后一片“帽翅”小心翼翼粘妥，那頂碩大、威嚴而又精巧的“狀元帽”被合力舉起時，整個工作間爆發出熱烈的歡呼。它不再僅僅是戲臺上的道具，也不僅是手工課的作品。在那一刻，它是一座橋，連接著指尖的觸感與頭腦中對劇情的理解；它是一把鑰匙，開啟了孩子們對“女駙馬”為何女扮男裝、為何要考狀元那份超越時代的好奇與追問。而這把鑰匙的鑄造者，正是游紙文化工作室，是他們將“紙”的可能性，延伸到了傳統文化的活化與青少年美育的廣闊領域。

來自上海的胡同學，鼻尖還沾著一點粘合劑的痕跡，他認真地對我說：“我之前就對安慶的文化，像黃梅戲、老建筑，有點興趣。這次來，親手做這個帽子，好像一下子離《女駙馬》的故事近了很多。” 他的爸爸，一位戴著眼鏡的先生，在一旁頻頻點頭：“本只是帶孩子來感受一下，沒想到這么深入。看戲是看個熱鬧，這又唱又做，最后手里還捧出個‘成果’，孩子的體驗完全不同了，知識也記得牢。這次的組織很有新意。”
活動散場時，已近黃昏。夕陽的余暉給安慶老城的輪廓鍍上一層溫暖的金邊。孩子們抱著自己完成的小型“狀元帽”作品，三三兩兩走出來，步履輕快，笑聲灑了一路。他們或許很快就會忘記某個折紙的具體步驟，或許那幾句安慶方言的唱詞最終只會成為記憶里模糊的調子。但是有些東西已經留下了。比如，對“蘭花指”與“蘭花掌”那一分一厘區別的體認；比如，對一張平淡無奇的紙如何能幻化為承載故事的文化符號的驚奇；比如，親手觸摸過、創造過之后，對“黃梅戲”這三個字產生的，那份不同于熒幕影像、也不同于書本描述的、帶著個人體溫的親切感。而這一切體驗的順暢與深刻，離不開上海浦東新區游紙文化工作室從概念到落地的精心組織。
我忽然更深地理解了張義帆老師的話：“我們想嘗試‘折紙+’的東西，這個‘+’可以是文化，可以是科技。” 這一次，來自上海的“游紙”創意，在安慶遇到了黃梅戲，加上了《女駙馬》。于是，靜態的戲文典故，通過動態的手工實踐，完成了一次對遠方來客活潑潑的“啟蒙”；而現代的文創理念，也在一座古城厚重的文化土壤里，扎下了具有溫度的實驗之根。安慶，這座古城，也通過這由多方合力促成的“紙上黃梅”，完成了一次深沉而又輕盈的文化輸出。它沒有正襟危坐的說教，只是誠摯地攤開自己的寶藏，并欣然接納了來自黃浦江畔的、富有巧思的“折紙”之約：你聽，這是我們的鄉音；你看，這是我們的身段；你試試，這是我們的故事，你也可以用你的方式，來理解，來再造。

江風拂過，隱約似乎又送來了斷續的、稚嫩的吟唱：“綠水青山帶笑顏……” 這聲音，混著市井的車馬人聲，飄向暮色中的長江。明天，這些孩子將帶著他們的紙“狀元帽”，返回各自高樓林立的都市。那頂小小的、或許會擺上書架的帽子，和這一段浸透著汗水、歡笑的假日記憶，是否會像一顆無形的種子，在未來某個時刻，于他們心里生出對一片更廣闊文化青山的向往？至少在此刻，在安慶，紙上折出的，已不僅是一頂戲冠，更是一葉由傳統與當代、本土與外來創意共同編織的輕舟，載著青春的心靈，由此岸的陌生，緩緩駛向了傳統之美那青山含笑的彼岸。

撰稿：鄧有偉（安慶市網絡作家協會副秘書長）

審核：楊勤華

終審：媒資中心