六成片單“炒冷飯”，AI啃得動愛奇藝動漫的“大餅”嗎？

作者：講禮貓

編輯：努爾哈哈赤

昨日的2026愛奇藝世界大會上，動漫片單如期而至。

近30部作品，體量看似正常，但細看之下，《大主宰年番2》《逆天邪神年番》《元尊年番》《擇天記》《財神竇占龍》等耳熟能詳的名字占據了絕大部分版面。

雷報統計發現，此次公布的29個項目片單中，與去年片單重合或屬系列續作的項目至少有18個，占比超過六成（人工統計存在誤差）。IP還是那些IP，續作還是那些續作，換了個年份繼續排兵布陣——愛奇藝動漫的創新能力，似乎就止步于這份不斷自我引用的列表了。

而在主會場，另一項議程則掀起了更大的波瀾。愛奇藝正式發布“納逗Pro AI藝人庫”，CEO龔宇關于“未來十年，真人實拍或將成為‘非遺’”的論斷迅速發酵。

隨后，張若昀、陳哲遠、李一桐等多位藝人工作室接連發聲“未授權”，即便平臺緊急回應，爭議仍持續升溫，甚至引來了主流媒體關注。中新社星期二（4月21日）題為《平臺推AI藝人庫 “一石”緣何“千層浪”？》的評論文章，指出“技術應賦能而非簡單替代”。

耐人尋味的是，今天愛奇藝又發布了《愛奇藝短劇廠牌激勵計劃》，真人實拍、AI仿真人短劇均在此次激勵范圍內，最高激勵可以達到300萬。

一邊是把攢了多年的網文IP翻來覆去地端上桌，指望老粉繼續買單；另一邊是高舉AI大旗，步子邁得又快又急，惹來一身爭議。

兩張截然不同的“大餅”在同一場大會上攤開，讓人看不出戰略的多元，只看到方向的割裂和茫然。愛奇藝這套內容打法，到底是在老老實實做長線，還是被“舊庫存”和“新技術”這兩條路給架住了，只能在同一個盤子里來回畫圈？

10張年番的“大餅”，創新已死，只剩“學舌”？

先來具體看看愛奇藝這份動漫片單的虛實。

根據公開信息，這份近30部作品的片單中，有占比達六成的項目是去年片單內的已公布作品，例如《擇日飛升》《財神竇占龍》《萬相之王》《七星魯王宮》《成也蕭何》《間客》等，同時，這些作品絕大多數都改編自網絡小說，原創內容寥寥無幾。

內容源頭方面，則高度依賴起點（8部）、縱橫（7部）、番茄（4部）等網文平臺，IP題材和受眾高度重疊。

一家平臺的內容戰略，簡化到從網文榜單上批量采購IP，然后年復一年地排列組合，其創新能力的枯竭已無需多言。

同時，回顧其近年發展，一個尷尬的事實是，除了引進日漫，愛奇藝在國產動畫領域幾乎未能孵化出一部市場公認的扛鼎之作，也缺乏有影響力的原創IP。其IP的持續開發率極低，很多項目“悄悄地播出，悄悄地完結”，最終淪為平臺間互換時長的填充物。

而在這份最新片單中，“年番”的承諾被推到了最前臺，甚至達到了10部，數量上超過了儲備9部的騰訊視頻。這看上去是一場豪邁的“年番大躍進”。

但愛奇藝在年番賽道上，只是一個遲到的追趕者。騰訊視頻的《斗羅大陸》在2018年就開啟了年番時代，B站《凡人修仙傳》在2020年跟進，優酷《師兄啊師兄》在2024年升級為年番，2023年開播的《滄元圖》也于今年加入戰局。

而愛奇藝，第一部年番《大主宰》在2023年姍姍來遲，且播出一季后停更，直到今年1月才重啟。“起了個大早，趕了個晚集”的尷尬，也暴露出愛奇藝動漫在長線內容運營，以及產能保障上的短板。

愛奇藝動漫在去年官宣了7部年番儲備，僅兌現《大主宰年番》《逆天邪神年番》2部。最新片單則在去年的基礎上，新增《我不是戲神年番》《無敵劍域年番》《一劍獨尊年番》，總量達到10部。

但如今“10部年番”的宣言，更像是對過往失敗的一種補償性的吶喊。然而，審視這些年番項目，大多是其他平臺已經“爆”過的同類玄幻男頻IP的“平替”或“續作”，例如《我不是戲神》之于《斬神之凡塵神域》，《大主宰》《元尊》之于《斗破蒼穹》。毫無獨特性，頗有“拾人牙慧”之嫌。

這引出了一個業內老生常談的問題：為什么同樣的頂級制作公司，在別的平臺能做出《斗羅大陸》《少年歌行》這樣的爆款，到了愛奇藝手里，項目卻往往無聲無息？是IP選擇失誤，預算投入不足，還是從制片到運營的全流程協同出了問題？

答案或許兼而有之，其結果就是：愛奇藝動漫，成了爆款IP的“黑洞”。

而聚焦于合作方，愛奇藝的策略呈現出一種“兩頭下注”的賭徒心態。

一頭押注在玄機科技、中影年年、幻維數碼等擁有成熟工業體系的老牌公司。然而，一個現實問題是，當玄機這樣的頂級產能同時服務于多個平臺的多部重磅作品時（例如近期官宣的《吞噬星空》年番劇場版），愛奇藝能獲得的，往往不是最優創作資源，而是剩余的產能接單。

另一方面，愛奇藝還將多部年番的制作交給了興藝凱晨。公開資料顯示，興藝凱晨由百度與縱橫文學投資，此次承接了愛奇藝《無敵劍域年番》《我有一劍年番》《踏星年番》等項目的制作。

公開資料顯示，興藝凱晨正在大力押注AI，其CEO呂卓熹曾透露，公司團隊已超500人，月產能達“100多部左右”，希望提高到300部，并直言AI將替代大部分中低端傳統動畫制作。

這看似為愛奇藝提供了“技術解決產能”的完美故事。但這里還有一個矛盾，興藝凱晨被行業和觀眾普遍視為“短文化制作方”，其代表作《劍道第一仙》等作品，一集時長僅十分鐘左右。這意味著，該公司過往的成功經驗更多集中在短平快的漫劇、短劇領域，其宣稱的“月產百部”也主要指向AI漫劇和AI真人短劇。

因此，觀眾看到一家擅長“短文化”和AI批量生產的公司同時承接3部年番，很難不擔憂，愛奇藝的“年番”承諾，最終是否會淪為“低質量水時長”的內容？畢竟，年番的核心價值，可不僅僅是“不斷更”的形式。

不過，愛奇藝動漫這種對“熟IP”的反復翻炒和對“新產能”的激進押注，背后是愛奇藝動漫業務長期以來的戰略模糊與內在困境，也與公司整體的經營壓力密不可分。

對比往年片單和行業消息可知，愛奇藝動漫內部的工作室體系正在明顯收縮。去年片單內還有8個工作室，今年片單內只出現了5個，且包括了名為繪火工作室的新面孔，有4個工作室的名字已經悄然消失了。

而從資本市場看，愛奇藝的股價從2018年上市后的高點已大幅回落，截至2026年4月，市值僅約13億美元。2025年財報顯示，公司總營收同比下降7%，并出現了凈虧損。

綜合種種情況，在“降本增效”成為行業生存法則的今天，愛奇藝動漫選擇了一條看似最“安全”的路，大量開發已被市場驗證的網文IP，并嘗試用AI等新技術來壓低成本、提升效率。

然而，在內容行業，最“安全”的路，往往是最沒有希望的路。整個行業都在思考如何突破同質化、追求精品化，愛奇藝動漫卻依然在重復別人走過的老路，并且步伐慢了不止一拍。

AI魔法，變不出“年番”的未來

我們還能看到，在追趕體量的同時，愛奇藝整體的內容戰略展現出了一種更為激進的，依賴AI技術杠桿的發展思路，這在開篇提到的“納逗Pro AI藝人庫”引發的震蕩中已經顯露。

而這種思路落地到動漫領域，則在AI漫劇這條賽道上得到了最集中的體現。

AI漫劇在短短一兩年內，幾乎走完了一個完整的熱錢周期。2025年下半年，伴隨文生視頻模型的技術突破，制作門檻和周期驟降，大批團隊涌入，市場陷入狂熱。最瘋狂時，一家公司一個月能上線數百部作品，制作價格一度水漲船高。愛奇藝也是AI漫劇的積極推動者，其出品的《機械末世》《孝陵衛》等作品，據稱從立項到成片僅用時40余天。

然而，“以量為王”的狂熱很快遭遇冷水。隨著入局者激增，投流成本急劇上漲，而內容端卻陷入嚴重的同質化：相似的“AI臉”，套路化的“逆襲”劇本，讓用戶迅速產生審美疲勞。

DataEye數據顯示，2025全年播放量破億的AI漫劇占比僅有0.18%，這個“爆款率”還在持續走低，到了2026年2月，在播的AI漫劇數量翻了一番，漲到約12萬部，可破億的作品卻不足150部，爆款率進一步下滑到了0.12%。

行業也迅速從“卷數量”進入“卷成本”的殘酷出清階段。每分鐘的制作價格在一年內腰斬，大量追逐快錢的團隊難以為繼。單純依賴技術紅利進行“短平快”的內容傾銷，商業模式是極其脆弱的。

流量成本高企、用戶口味提升，讓這條路很快就走到了盡頭。一些清醒的從業者已經意識到，必須轉向精品化，在劇本、人設、審美上投入更多“人”的智慧，才能存活。

那么，回到“年番”的話題上。這套尚未在短劇領域走通、充滿爭議的AI邏輯，真的能成為拯救年番、乃至拯救愛奇藝動漫的“靈丹妙藥”嗎？

都是“動漫”，都能叫“劇”，這其實是兩個截然不同的生意。AI漫劇的核心是“流量效率”，追求在最短時間內，以最低成本測試IP的流量潛力，本質是“內容的快餐化”。

年番，則是“用戶時間”的生意，它需要的是穩定的品控、持續的情感積累、長期的世界觀構建，本質是“內容資產的沉淀”。這些正是“人”的審美、情感與創造力的結晶。

因此，前者的成功，大多是偶然的爆款，后者的成功，則必須依賴于系統的工業化能力和深厚的創作沉淀。

愛奇藝將多部年番的寶押在擅長AI漫劇的興藝凱晨身上，或許意圖在于用新技術破解產能魔咒。但風險在于，如果合作伙伴將“短劇”“短文化”的思維，和已被市場驗證為不可持續的“跑量”模式帶入年番制作，結果可能適得其反。

畢竟，年番觀眾對品質的容忍度遠低于“圖一樂”的AI漫劇觀眾，一旦為了維持“不斷更”的承諾而犧牲了質量，那么對IP和平臺信譽的損傷將是長期且難以挽回的。

用寫“短劇”的筆，去畫“年番”的餅；用“AI賦能”的宏大敘事，來掩蓋內容創新的蒼白與戰略的搖擺。這或許能制造一時的聲量，卻無法贏得觀眾的長期尊重。

“納逗Pro”的爭議總會平息，AI漫劇的泡沫也在破裂，留給愛奇藝動漫的，依然是那個最本質的問題：除了日漫引進，愛奇藝動漫還有什么？這份用六成“冷飯”和AI愿景勉強拼湊出的片單，或許就是它當下能給出的最誠實的答案了吧。