《共同母語(yǔ)的音樂(lè)》：一本了解非裔美國(guó)音樂(lè)與20世紀(jì)西方音樂(lè)的必讀書(shū)

共同母語(yǔ)的音樂(lè)

MUSIC

MUSIC

《共同母語(yǔ)的音樂(lè)》——這是一本了解非裔美國(guó)音樂(lè)與20世紀(jì)西方音樂(lè)的必讀書(shū)；一本關(guān)于非裔美國(guó)音樂(lè)及其對(duì)西方文化影響的杰作；以一種跨邊界的社會(huì)學(xué)視角論證了音樂(lè)在人類(lèi)生活中的獨(dú)特功能。

新西蘭音樂(lè)學(xué)家克里斯托弗·斯莫爾認(rèn)為非裔美國(guó)音樂(lè)是20世紀(jì)主要的西方音樂(lè)。圍繞于此，他在《共同母語(yǔ)的音樂(lè)》這本書(shū)中詳述了非裔美國(guó)音樂(lè)的起源與魅力，又對(duì)音樂(lè)行為的本質(zhì)及其功能進(jìn)行了細(xì)致考察，從而回應(yīng)了那個(gè)“雖顯而易見(jiàn)卻很少被提出”的問(wèn)題：為什么一個(gè)黑人少數(shù)群體，無(wú)論其膚色或經(jīng)濟(jì)地位如何，其音樂(lè)能夠?qū)φ麄€(gè)工業(yè)化世界產(chǎn)生如此巨大的影響？

新書(shū)推薦

《共同母語(yǔ)的音樂(lè)》

[新西蘭] 克里斯托弗·斯莫爾 著

郭威 譯

華東師范大學(xué)出版社

978-7-5760-5841-3

89.00元

作者簡(jiǎn)介

克里斯托弗·斯莫爾（Christopher Small，1927—2011），新西蘭音樂(lè)學(xué)家、教育家，曾在惠靈頓維多利亞大學(xué)執(zhí)教多年，后移居西班牙。他提出了顛覆傳統(tǒng)認(rèn)知的“行樂(lè)”（Musicking）概念，主張音樂(lè)并非靜態(tài)的作品，而是動(dòng)態(tài)的社會(huì)行為與儀式，強(qiáng)調(diào)音樂(lè)活動(dòng)的參與、互動(dòng)和文化建構(gòu)功能。其代表作有《音樂(lè)·社會(huì)·教育》《共同母語(yǔ)的音樂(lè)》以及《行樂(lè)：音樂(lè)表演與聆聽(tīng)的意涵》。

譯者簡(jiǎn)介

郭威，澳大利亞莫那什大學(xué)教育學(xué)博士，華南師范大學(xué)教育科學(xué)學(xué)院出站博士后，現(xiàn)為星海音樂(lè)學(xué)院國(guó)際學(xué)院副院長(zhǎng)，國(guó)際音樂(lè)教育協(xié)會(huì)（ISME）成員，澳紐區(qū)域音樂(lè)教育研究協(xié)會(huì)（ANZARME）成員，《國(guó)際音樂(lè)教育雜志》（IJME）編委。從事高等音樂(lè)教育教學(xué)與研究多年，發(fā)表中英文學(xué)術(shù)論文20余萬(wàn)字，出版專(zhuān)著《“互聯(lián)網(wǎng)+”時(shí)代中國(guó)音樂(lè)國(guó)際教育的推衍》和譯著《音樂(lè)·社會(huì)·教育：對(duì)音樂(lè)社會(huì)學(xué)和音樂(lè)教育學(xué)的探究》。

序言（節(jié)選）

促使我寫(xiě)這本書(shū)的動(dòng)機(jī)有兩個(gè)，一個(gè)是普遍的、公開(kāi)的，另一個(gè)是具體的、個(gè)人的，而它們之間又密不可分地交織著。第一個(gè)動(dòng)機(jī)就是堅(jiān)信，如果還為時(shí)不晚的話(huà)，我們應(yīng)該對(duì)非洲人和散居世界各地的非洲后裔為人類(lèi)文化的主流發(fā)展所作出的核心貢獻(xiàn)，也就是對(duì)他們?yōu)槿祟?lèi)的自我意識(shí)以及人類(lèi)與生存世界之間的關(guān)系所作出的貢獻(xiàn)，表示認(rèn)可并予以頌揚(yáng)。這一貢獻(xiàn)的主要媒介不是文字，而是音樂(lè)和舞蹈，這一點(diǎn)本身就已經(jīng)足夠重要；但實(shí)際上，這還只是這種貢獻(xiàn)的價(jià)值內(nèi)涵的一部分。在工業(yè)社會(huì)中生活的人，無(wú)論他們是否承認(rèn)或意識(shí)到，事實(shí)就是，沒(méi)有誰(shuí)不是非洲世界觀的受益者。有學(xué)者將非洲音樂(lè)和非洲舞蹈稱(chēng)為“非語(yǔ)言形式的美與道德的哲學(xué)”，那么關(guān)于這些未經(jīng)承認(rèn)的哲學(xué)悄然融入歐洲人和歐裔美國(guó)人文化的歷程，則是一個(gè)飽含信念和智慧的故事，這個(gè)故事也就成了本書(shū)的主要內(nèi)容。因?yàn)檫@種世界觀的傳播媒介就是存在于美洲和其他地方的非洲后裔的音樂(lè)和舞蹈，所以我們只能笨拙地用“非裔美國(guó)的”來(lái)對(duì)其加以形容。

我寫(xiě)這本書(shū)的個(gè)人動(dòng)機(jī)是向那些非裔美國(guó)黑人和白人傳統(tǒng)音樂(lè)家們致敬，甚至更多是回報(bào)他們所作的貢獻(xiàn)。作為一名音樂(lè)家和音樂(lè)老師，我有著純正的歐洲血統(tǒng)，我受的教育也來(lái)自最純粹的歐洲音樂(lè)的學(xué)術(shù)傳統(tǒng)，但自從開(kāi)始思考這些問(wèn)題以來(lái)，我就一直相信音樂(lè)天賦這種東西是可以屬于每個(gè)人的，就像語(yǔ)言天賦一樣，是人類(lèi)天賦中自然而普遍的一部分。我也一直在四處尋找讓這個(gè)信念成為現(xiàn)實(shí)的方法。早年在新西蘭的學(xué)校當(dāng)音樂(lè)老師的時(shí)候，我就相信——或者更確切地說(shuō)是我認(rèn)為——?dú)W洲古典音樂(lè)是可以滿(mǎn)足學(xué)生的音樂(lè)需求的。我也曾嘗試訓(xùn)練他們、培養(yǎng)他們，向他們灌輸對(duì)偉大歐洲音樂(lè)大師們的熱愛(ài)，同時(shí)也讓他們擁有一定的藝術(shù)基礎(chǔ)。但其實(shí)我的教學(xué)成果微乎其微，于是，這個(gè)事實(shí)就在敦促我，得把目光放得更遠(yuǎn)。在倫敦學(xué)習(xí)期間，我接觸到了歐美的前衛(wèi)音樂(lè)，從業(yè)者們聲稱(chēng)他們正在徹底地重新思考人類(lèi)音樂(lè)的完整進(jìn)程。我試圖也讓我的學(xué)生們進(jìn)行類(lèi)似的思考，讓他們參與到我后來(lái)的研究當(dāng)中，可是在幫助他們認(rèn)識(shí)真相和本質(zhì)的時(shí)候，我才意識(shí)到自己的理解原來(lái)也是模糊的。但在當(dāng)時(shí)看來(lái)，那是一個(gè)全新的開(kāi)始，所有人都可以參與其中，不需要事先接受傳統(tǒng)古典作曲和表演技巧的專(zhuān)業(yè)訓(xùn)練。那時(shí)候有一個(gè)系列性的教育實(shí)驗(yàn)，目的是帶領(lǐng)學(xué)生們進(jìn)入前衛(wèi)文化當(dāng)中，但不只是作為聽(tīng)眾，同時(shí)也要作為表演者，甚至是作曲家?；仡欉^(guò)往，我相信任何音樂(lè)中的現(xiàn)實(shí)經(jīng)驗(yàn)都是有價(jià)值的，但事實(shí)還是告訴我：盡管我那些可愛(ài)的學(xué)生很愿意附和我的熱情，可他們終究沒(méi)有表現(xiàn)出任何想要終身學(xué)習(xí)音樂(lè)并且以此為業(yè)的決心?？傊谒麄儺厴I(yè)之后有誰(shuí)還在前衛(wèi)音樂(lè)的領(lǐng)域中繼續(xù)從事表演或創(chuàng)作的，我不得而知。

20世紀(jì)60年代是一個(gè)掙脫束縛的年代，流行音樂(lè)的創(chuàng)造力勢(shì)不可擋。如今，對(duì)60年代的調(diào)侃反倒成了一種時(shí)尚，但其實(shí)流行音樂(lè)最突出的一面是它展示了音樂(lè)的社會(huì)力量和政治力量，即使我們大多數(shù)人并不理解那種力量的本質(zhì)。也是在那個(gè)時(shí)候，我開(kāi)始意識(shí)到一種音樂(lè)的存在，它起初是模糊的，但后來(lái)越來(lái)越清晰。這種音樂(lè)一直圍繞著我，可又一直被我忽視，不是被當(dāng)作一種輕松的消遣，便是被當(dāng)作自動(dòng)點(diǎn)唱機(jī)里煩擾人的噪音。1970年8月，好奇心驅(qū)使我參加了最后一屆懷特島音樂(lè)節(jié)，因?yàn)槲蚁胍獙?duì)當(dāng)時(shí)搖滾樂(lè)中的新現(xiàn)象的本質(zhì)探個(gè)究竟，所以那成為了我人生中一次至關(guān)重要的經(jīng)歷；還有就是我在倫敦與鼓手約翰·史蒂文斯（John Stevens）交談，以及參加了他1970年代初在我曾任教的伊靈高等教育學(xué)院舉辦的即興音樂(lè)工作坊。這兩次經(jīng)歷，再加上其他一些原因，讓我開(kāi)始更廣泛地，或者說(shuō)第一次不帶任何偏見(jiàn)地、徹徹底底地，至少是在一個(gè)中年音樂(lè)講師所能接觸到的范圍里，探索非裔美國(guó)音樂(lè)，探索它的過(guò)往與當(dāng)下。當(dāng)我再走進(jìn)去一些時(shí)，我開(kāi)始心懷忐忑地嘗試彈奏爵士樂(lè)（從事了30多年的鋼琴演奏后，我發(fā)現(xiàn)自己又成了一個(gè)笨手笨腳的初學(xué)者，這段經(jīng)歷是一種磨煉，但我也享受著快樂(lè)），這種體驗(yàn)與那孕育我成長(zhǎng)的傳統(tǒng)文化有著極其深刻的不同，無(wú)論是在音樂(lè)性的層面，還是我勉強(qiáng)稱(chēng)之為“音樂(lè)的社會(huì)假設(shè)”的層面。我對(duì)此，以及對(duì)那種文化中的凝聚力和一致性而感到震驚。我以前覺(jué)得，現(xiàn)在依然這么覺(jué)得（也是本書(shū)的一個(gè)主要觀點(diǎn)），一些各不相同的音樂(lè)品類(lèi)，比如鄉(xiāng)村與西部音樂(lè)、雷鬼音樂(lè)、爵士樂(lè)、朋克搖滾、百老匯流行歌曲和卡里普索（一種加勒比黑人風(fēng)格的音樂(lè)）事實(shí)上都是某個(gè)優(yōu)秀傳統(tǒng)的組成部分；它們都屬于在黑奴時(shí)代及以后，歐洲和非洲這兩個(gè)偉大的音樂(lè)文化（或許有人認(rèn)為是兩種文化群體）在美洲發(fā)生碰撞后造就的優(yōu)秀音樂(lè)傳統(tǒng)，此傳統(tǒng)既兼?zhèn)錃W、非兩種文化的屬性，又獨(dú)立于兩者。我越來(lái)越發(fā)現(xiàn)，這個(gè)音樂(lè)傳統(tǒng)不僅滿(mǎn)足了我在情感上的需要，而且還滿(mǎn)足了我在智慧和社會(huì)方面的需要，但是歐洲古典音樂(lè)，說(shuō)實(shí)話(huà)，無(wú)論讓我多么熱愛(ài)和敬畏，都不曾讓我徹底地滿(mǎn)足過(guò)。我決定試著去探尋，究竟是這種音樂(lè)當(dāng)中的什么令我如此滿(mǎn)足和喜悅，而與此同時(shí)，即便它還沒(méi)有破壞，但至少也擾亂了我已經(jīng)習(xí)慣了的聆聽(tīng)、表演和思考音樂(lè)的方式。那時(shí)，我開(kāi)始結(jié)識(shí)一些加勒比的非裔朋友，他們的熱情、老練和幽默使我更加渴望繼續(xù)探尋下去，而且他們似乎從一個(gè)與我不同的有趣角度看待世界。因此，本書(shū)是對(duì)創(chuàng)造了這種音樂(lè)的無(wú)數(shù)音樂(lè)家們的致敬，也是對(duì)我自己關(guān)于這種音樂(lè)的感受的一次探索。如果說(shuō)，我現(xiàn)在對(duì)自己的經(jīng)驗(yàn)有了一些理解的話(huà)，那都是從音樂(lè)中的“正確”的感覺(jué)開(kāi)始的，這種感覺(jué)是后來(lái)通過(guò)思考才得以證實(shí)的，那么這或許就暗示了精神與自然之間的某種統(tǒng)合，于是也就成為了對(duì)我的一種規(guī)訓(xùn)。

我的古典音樂(lè)學(xué)習(xí)背景讓我在寫(xiě)本書(shū)的時(shí)候嘗試了一項(xiàng)大多數(shù)書(shū)寫(xiě)非裔美國(guó)音樂(lè)的人通常不會(huì)觸碰的任務(wù)：反思音樂(lè)在現(xiàn)代西方社會(huì)中的地位，尤其是同具有社會(huì)主導(dǎo)性的歐洲古典音樂(lè)和歐美古典音樂(lè)相比。在我看來(lái)，嘗試去填補(bǔ)這一空白的突破口在于直面歐洲古典音樂(lè)的本質(zhì)，它存在于傳統(tǒng)本身，這在亨利·普利森茨（Henry Pleasants）的三本書(shū)里是有所觸及的。但與非裔美國(guó)音樂(lè)相比，古典音樂(lè)傳統(tǒng)更讓普利森茨著迷，況且他的書(shū)畢竟是在近30年前出版的，早于發(fā)生那場(chǎng)從根本上改變了流行音樂(lè)的革命的20世紀(jì)60年代，也就是“搖滾革命”的時(shí)代。盡管如此，我還是要感謝那些勇敢的著作，即使我并沒(méi)有想要效仿它們。

其實(shí)我想要做的事情很簡(jiǎn)單，但它與我從小養(yǎng)成的音樂(lè)價(jià)值觀反差巨大，這讓我感到困惑；這也同時(shí)說(shuō)明了一個(gè)問(wèn)題：無(wú)論怎樣用心地考量音樂(lè)對(duì)人類(lèi)生活的作用，非裔美國(guó)音樂(lè)在20世紀(jì)西方音樂(lè)中占主導(dǎo)地位這一事實(shí)都是毋庸置疑的，它對(duì)人類(lèi)的意義遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于那些偉大的歐洲古典傳統(tǒng)的殘余，而后者，卻在現(xiàn)今的東方和西方工業(yè)世界的音樂(lè)廳和歌劇院里，依然隨處可見(jiàn)。

為此，我需要同時(shí)對(duì)兩個(gè)問(wèn)題展開(kāi)討論：首先，審視非裔美國(guó)傳統(tǒng)的當(dāng)代和歷史形態(tài)的不同面相，意在將它們?nèi)孔鳛橐环N偉大而通透的文化的表現(xiàn)形式加以呈現(xiàn)；其次，憑借我對(duì)一般音樂(lè)的研究中所關(guān)注的重要因素，去理解是什么賦予了非裔美國(guó)音樂(lè)一種力量，使它成為20世紀(jì)里這么多人的使命……

編輯：盧荻

制作：陳文霞

關(guān)注并設(shè)為星標(biāo)