【譚延桐超驗繪畫研究系列之九十二】綠云裂處有禪機

譚延桐在野山里寫生時小憩

【譚延桐簡歷】

譚延桐，哲學家，書畫家，音樂家，教育家，編輯家，畢業于山東大學文學院，先后做過《山東文學》《作家報》《當代小說》《出版廣角》《紅豆》等報刊社的文學編輯，現為香港文藝雜志社總編輯、香港書畫院院長、《人文科學》編委會主任、《中國詩人·國際版》總監、中國現代詩高峰創作筆會名譽主席。

中學時代開始發表詩歌、散文、小說、評論、劇本、報告文學、歌曲、書畫等，著有詩集、散文集、詩論集等共二十部，入選《中國散文家代表作集》（作家出版社）、《名家名篇獲獎散文》（人民日報出版社）、《21世紀中國經典散文》（內蒙古文化出版社）、《當代散文隨筆名家名篇》（青島出版社）、《當代散文精萃》（中國文聯出版社）、《當代散文精品》（延邊大學出版社）、《新散文百人百篇》（人民文學出版社）、《中國當代散文排行榜》（漓江出版社）、《當代散文精品》（廣州出版社）、《新世紀優秀散文選》（花城出版社）、 《1999中國年度最佳散文》（漓江出版社）、《2000中國年度最佳散文》（漓江出版社）、《2003年中國精短美文100篇》（長江文藝出版社）、《2004中國散文年選》（花城出版社）、《2004中國年度散文》（漓江出版社）、《2005年中國隨筆精選》（長江文藝出版社）、《2005年中國精短美文100篇》（長江文藝出版社）、《2005中國年度雜文》（ 漓江出版社）、《2007中國精短美文100篇》（長江文藝出版社）、《散文百家精華》（河北教育出版社）、《中國散文家大辭典》（作家出版社）、《大學語文》（高等教育出版社）等三百余種選本。主要著作有《夏天的剖面圖》《民國大藝術》《一城浪漫》《筆尖上的河》《時間的味道》《遍開塔樹花》《和火苗慢慢切磋》等。部分作品被譯為英、法、德、意、俄、荷、韓、波蘭、亞美尼亞等多種文字。曾獲“第二十一屆百花文學獎”、“第五屆金青藤國際詩歌獎”、“廣西政府第五屆銅鼓獎”，以及《人民文學》《散文選刊》《散文海外版》《詩選刊》《星星》詩刊、《詩潮》、《時代文學》《廣西文學》《西湖》等頒發的文學獎或編輯獎，并榮獲“山東省十佳青年詩人”、“十佳華語詩人”、“中國十大杰出詩人”及“超吟游詩人”、“全國十大為學精神人物”等稱號。散文《家是地球的中心》《決斗》《不畫別人的風景》《對面的蔦蘿》《櫻桃樹下》《石頭里藏著雕塑》等，被用作全國各地中高考語文試題，引起廣泛影響。三十年前，中央電視臺著名節目主持人倪萍曾采訪過。

多次參展，并舉辦個人畫展。三百余幅書畫作品，見諸報刊。

【譚延桐超驗繪畫研究系列之九十二】綠云裂處有禪機

史傳統

引子

譚延桐的超驗繪畫，獨具匠心，獨辟蹊徑，獨樹一幟，獨步天下，這不容置疑。其藝術境界，沒有任何一位藝術家可以替代，因為志趣有別，風格迥異。更為可貴的是，他從不取悅于誰。這便注定了，他的藝術性格，是大山一樣、巖石一般拒絕妥協的性格。如此性格，感天動地。

就那么，幾十年來，譚延桐一直都在默默地畫著，畫著他內心宇宙里的萬千氣象……一萬多幅書畫作品，不知磨禿了多少畫筆，耗費了多少顏料，心血，就更是不用說了。

梵高的伯樂是他的弟媳喬安娜，譚延桐的伯樂是誰？在哪兒？我唯一能做的，便是刷新世人的認知：譚延桐藝術世界，不負“?二”，風月無邊！

即使，譚延桐的探索的腳步我總也追不上，至少，我是在追。追隨其藝術的腳步，我要看看，其摧枯拉朽之勢，究竟會踢開多少頑石。經驗，他早已是超越了；超驗，他早已是擁有了。正因如此，譚延桐才成了超驗繪畫的鼻祖或創始人的。

藝術大師譚延桐這幅超驗繪畫鋪天蓋地的綠，不是春日的嫩綠，不是夏日的濃綠，是雨后荷塘被風揉皺的綠，是沉淀了千年愁緒卻依然透著生機的綠。深墨綠像淤泥里的舊夢，壓在畫面底部，帶著歲月的沉郁；翠綠像新荷的呼吸，從深綠里滲出來，泛著生命的清透；乳白像月光的碎片，散在左下角，像剛被風吹落的荷瓣，又像未干的淚痕。這綠不是單一的色塊，是時光的立體性，觀者能摸到深綠里的滄桑，聞到翠綠里的清香，看見乳白里的月光在流動，仿佛整個畫面是一塊被風揉皺的荷葉，每一道褶皺都藏著時光的溫度。

晏幾道的詞是藏在畫里的密碼。“雨罷蘋風吹碧漲”的“碧漲”，是綠調從深到淺的蔓延，像水面漫過荷塘，帶著雨后的濕潤；“脈脈荷花”的“脈脈”，是翠綠紋理里的含情，幾縷淺綠從深綠里伸出來，頂端的乳白光斑像荷花的花瓣，低頭對著另一處淡粉的痕跡，像兩朵荷花在悄悄說話，沒有聲音，卻滿是情意；“淚臉紅相向”的“淚臉”，是深綠里的淡粉暈染，像眼淚暈開在荷葉上，又像荷花的花瓣染了愁，兩兩相對，暗合“相向”的溫柔；“斜貼綠云新月上”的“斜貼”，是乳白光斑的位置，從左下角向右上角斜斜鋪過去，像新月剛爬上荷葉的邊緣，帶著夜的清涼；“彎環正是愁眉樣”的“彎環”，是中間那道裂紋的弧度，像愁眉，像新月，像所有未說出口的悵惘，都變成了荷葉上的裂紋，永遠留在那里，卻又永遠在流動。譚延桐沒有畫具體的荷花、新月或女子，他畫的是愁的本質，不是某個人的愁，是人類共有的、對時光的悵惘，對美好易逝的感嘆，都變成了綠調里的裂紋，光斑里的碎片。觀者賞畫不會想到這是晏幾道詞中的荷塘，而是會想到自己生命里的某個瞬間，雨后的黃昏望著荷塘發呆，新月升起時想起某個人，看到破碎的荷葉感嘆時光流逝。這些瞬間不是具體的，是抽象的，卻比任何具體的圖像都更真實，因為那是自己生命里的愁，是自己和時光對話的痕跡。

色彩是時光的皮膚，筆觸則是時光的指紋。畫面里的裂紋是刮刀在顏料未干時輕輕劃過，像風穿過荷葉的脈絡；是顏料干燥時自然開裂，像荷葉被雨打濕后曬干的皺紋；是舊布拓印的痕跡，像歲月在畫布上踩下的腳印。這些肌理有粗糙的質感。深綠處的裂紋像老荷葉的表皮，摸得到歲月的刺；翠綠處的肌理像新荷的葉肉，軟得能掐出水；乳白處的光斑像荷葉上的水滴，邊緣模糊得像要化在風里。譚延桐沒有畫肌理，他是讓自然的手在畫布上寫，寫風的形狀，寫雨的痕跡，寫時光走過的聲音。觀者湊近看，能看見顏料里的顆粒，像荷葉上的絨毛；能看見裂紋里的綠調漸變，像荷葉脈絡里流動的汁液；甚至能看見乳白光斑里的淺綠痕跡，像月光里的荷香。肌理與色彩的共生，讓畫面不再是平面的圖像，而是立體的生命，荷葉似長出來的，裂紋似自然形成的。

裂紋的線條不是雜亂的，是風的軌跡。左側的裂紋從下往上斜斜刺出去，像蘋風吹過荷塘的方向；右側的裂紋交錯成網，像荷葉的脈絡在延伸；中間那道彎環的曲線，恰好扣住晏幾道的“彎環正是愁眉樣”，裂紋自己長成了愁的弧度。構圖是滿幅的，卻因為光斑的存在有了呼吸，左下角的乳白像一個出口，讓視線從那里進去，沿著裂紋的走向游走，最后停在右上角的深綠里，像走進了一片沒有盡頭的荷塘。你看不到荷塘的邊界，卻能感覺到風在吹，水在漲，荷葉在搖晃。超驗的“動”不是畫面的物理運動，是觀者精神的流動。當觀者盯著裂紋看，會覺得風在穿過畫布，荷葉在輕輕搖晃，時光在裂紋里慢慢流，這是超驗繪畫的核心，用視覺元素引發精神的共鳴，讓靜止的圖像變成流動的生命。

這幅畫里藏著深刻的哲學與禪意，從視覺元素里自然滲出來的。佛家的“諸行無常”藏在裂紋里，荷葉會碎，時光會老，但裂紋里的綠調依然在流動，像無常里的永恒；道家的“道法自然”藏在肌理里，刮刀的痕跡、顏料的開裂、拓印的布紋，都是“無為”的結果，像荷葉自己長出來的裂紋，沒有刻意的雕琢，卻有著最自然的美；禪意的“活在當下”藏在光斑里，乳白的光斑是瞬間的，像月光穿過荷葉的瞬間，像眼淚落下的瞬間，像愁緒涌上來的瞬間，但這瞬間被畫在畫布上，變成了永恒。譚延桐留住了荷葉的裂紋，留住了月光的碎片，留住了愁的形狀。這些瞬間不是過去，是當下，是觀者此刻站在畫前，和畫面里的時光對話的瞬間。

超驗繪畫的力量在于它能讓觀眾從視覺的欣賞進入精神的共鳴。譚延桐用綠調鋪陳時光的層次，用肌理刻下自然的指紋，用線條引導風的軌跡，用詞的意象錨定情感的內核，最終構建了一個愁的空間，這里沒有具體的人物或場景，只有時光的痕跡、自然的肌理、情感的流動。觀者走進這個空間，會忽然懂得，愁不是壓在心頭的石頭，是荷葉上的水滴，輕輕墜落，卻留下永恒的痕跡；愁不是絕望，是生命與時光對話的方式，是對美好易逝的珍惜，是對永恒的向往。

這幅畫不是荷塘的鏡像，是禪的鏡像。我們都是被時光刻下裂紋的荷葉，卻依然在風里，抱著新月的碎片，守著翠綠的生機。譚延桐用超驗的筆，把愁畫成了可觸摸的禪，讓我們在裂紋里看見自己的影子，在光斑里看見永恒的瞬間，在綠調里看見禪機和禪趣。藝術大師用最抽象的視覺元素，傳遞了最深刻的精神共鳴，讓每個觀者都在畫里看見了自己，看見了生命的真相。

也便再次目睹了景行禪師的藝術風度。譚延桐，曾用名：言景行；法號景行。

景在行走……此景中，可行！

【作者介紹】

史傳統，資深媒體人、知名評論家；《香港文藝》編委、簽約作家；香港文學藝術研究院研究員。學術專著《鶴的鳴叫：論周瑟瑟的詩歌》由春風文藝出版社出版。作品散見《芒種》《青年文學家》《香港文藝》《中文學刊》《河南文學》等。先后發表詩歌、散文、文藝評論2000多篇（首），累計500多萬字。