【譚延桐超驗繪畫研究系列】情況哲學的投影

譚延桐在凝望

【譚延桐簡介】

譚延桐，哲學家，書畫家，音樂家，教育家，編輯家，畢業于山東大學文學院，先后做過《山東文學》《作家報》《當代小說》《出版廣角》等報刊社的文學編輯，現為香港文藝雜志社總編輯、香港書畫院院長、《人文科學》編委會主任、中國現代詩高峰創作筆會名譽主席。

中學時代開始發表詩歌、散文、小說、評論、劇本、報告文學、歌曲、書畫等，著有詩集、散文集、詩論集等共二十部，入選《中國散文家代表作集》（作家出版社）、《名家名篇獲獎散文》（人民日報出版社）、《21世紀中國經典散文》（內蒙古文化出版社）、《當代散文隨筆名家名篇》（青島出版社）、《當代散文精萃》（中國文聯出版社）、《當代散文精品》（延邊大學出版社）、《新散文百人百篇》（人民文學出版社）、《中國當代散文排行榜》（漓江出版社）、《當代散文精品》（廣州出版社）、《新世紀優秀散文選》（花城出版社）、 《1999中國年度最佳散文》（漓江出版社）、《2000中國年度最佳散文》（漓江出版社）、《2003年中國精短美文100篇》（長江文藝出版社）、《2004中國散文年選》（花城出版社）、《2004中國年度散文》（漓江出版社）、《2005年中國隨筆精選》（長江文藝出版社）、《2005年中國精短美文100篇》（長江文藝出版社）、《2005中國年度雜文》（ 漓江出版社）、《2007中國精短美文100篇》（長江文藝出版社）、《散文百家精華》（河北教育出版社）、《中國散文家大辭典》（作家出版社）、《大學語文》（高等教育出版社）等三百余種選本。主要著作有《夏天的剖面圖》《民國大藝術》《一城浪漫》《筆尖上的河》《時間的味道》《遍開塔樹花》《和火苗慢慢切磋》等。部分作品被譯為英、法、德、意、俄、荷、韓、波蘭、亞美尼亞等多種文字。曾獲“第二十一屆百花文學獎”、“第五屆金青藤國際詩歌獎”、“廣西政府第五屆銅鼓獎”，以及《人民文學》《散文選刊》《散文海外版》《詩選刊》《星星》詩刊、《時代文學》《廣西文學》《西湖》等頒發的文學獎或編輯獎，并榮獲“山東省十佳青年詩人”、“十佳華語詩人”、“全國十大為學精神人物”等稱號。散文《家是地球的中心》《決斗》《不畫別人的風景》《對面的蔦蘿》《櫻桃樹下》《石頭里藏著雕塑》等，被用作全國各地中高考語文試題，引起廣泛影響。

【譚延桐超驗繪畫研究系列】情況哲學的投影

史傳統

“有的來，有的去；有的歡欣，有的唏噓……”是的，這是一種情況。這情況，把世界上情況，投影得十分分明。

不禁就又想起了譚延桐的哲學著作《情況哲學》——

把林林總總、形形色色的情況看得真切了，呈現時，才會心中有數。

譚延桐的這部哲學著作，自然是有助于我們進一步地去理解他的繪畫藝術。只因，他的所有的藝術作品，都與眾不同，都有一個廣闊的哲學背景，或是情況哲學或是佯狂哲學或是價值哲學的深邃背景。

是的，這幅畫，就像一根細針扎破了畫面的視覺霧，讓里面的存在流了出來。光斑的來是光的到來，去是影的離開；樹干的清晰是在場，模糊是消逝；淺白的光斑是歡欣的碎片，像童年追光的笑，像朋友見面的擁抱；深灰的樹干是唏噓的載體，像親人離開的背影，像歲月留下的皺紋。題字點亮畫面，讓觀者從看林影變成思存在，原來所有來都是去的開始，所有歡欣都藏著唏噓的伏筆，生命不是固定的軌跡是流動的詩。比如畫面中間那片淺灰的光斑，像人們小時候追過的光，當時覺得永遠不會結束（歡欣），現在想起卻覺得那么遠（唏噓）；比如左邊那道深灰的樹干，像爺爺的老椅子，當時覺得永遠在那里（在場），現在卻只剩下模糊的記憶（消逝）。題字把這些說不清楚的感覺變成了能懂的詩，存在就是來與去的循環，歡欣與唏噓的交織沒有絕對，只有流動。

畫作那一片被時間浸泡的黑白灰，不是現實里某片具體的樹林，沒有楊樹的挺拔、柳樹的婀娜，甚至沒有樹的明確輪廓，而是所有樹林的精神原鄉。深灰的塊面像凝固的歲月，淺灰的暈染像流動的光，白的亮點像碎開的星，它們交織成一片存在的霧，讓觀者瞬間忘記這是一幅畫，好像走進了一片記憶里的樹林，風從畫面里吹出來帶著老樹皮的粗糙感，光從畫面里漏下來帶著枝葉的碎影，連呼吸都染上了黑白灰的味道。這是譚延桐超驗繪畫的魔力，他不再現現實，而是呈現現實背后的精神本質。

譚延桐的色彩系統像一把存在的密度尺，用黑、白、灰三色量出了存在的重量。深灰是老樹皮上凝固的歲月，像存在的壓艙石，沉得能接住所有光的重量，畫面左側那道縱向的深灰，邊緣帶著暈染的毛邊，像老樹被歲月浸得發軟的輪廓，卻依然保持著在場的堅定，好像在說：“我是存在的基礎，所有光的來、所有影的去，都要從我這里經過。”淺灰是光穿過枝葉時碎成的鱗片，輕得像未說出口的嘆息，中間偏右的淺灰斑塊，邊緣模糊得像被風揉過的紙，那是光經過的痕跡，它穿過三層枝葉，過濾掉刺眼的亮，變成溫柔的灰，像存在里那些剛好的瞬間，剛好照到手背的光，剛好落在肩頭的影，剛好想起某個人的時刻。白是光的核，亮得近乎虛幻，像存在里那些抓不住的碎片，右下角的幾點白，小得像星星，卻像光遺落的眼睛。存在里總有抓不住的東西，比如童年的笑，比如逝去的人，比如突然消失的光，它們像白的亮點，亮過，然后消失，卻永遠留在存在的記憶里。這種重-輕-虛的色彩層次是現象學式的還原，去掉樹的種類、光線的角度這些功利性信息，只保留存在的流動這一本質，存在有重的基礎，有輕的流動，有虛的瞬間，它們共同構成了生命的密度。

筆觸是存在的痕跡。譚延桐的筆觸像被風揉皺的時間，每一道都寫著來與去的故事。暈染的筆觸像時間的舌尖，慢慢舔過樹干的邊緣，把存在從固定里揉開。樹干上的深灰不是一筆涂成的，而是從中心向四周慢慢暈開，像老樹的皮被歲月一層層剝開來，露出里面的經歷；刮擦的痕跡像歲月的指甲，在樹干上刻下疼痛的密碼，畫面中間那道縱向的刮痕，深得能看見底下的淺灰，像老樹被雷劈過的傷口，又像人被生活劃開的疤。存在不是自然發生的，是被經歷出來的，每一道痕都是活的證據；疊加的筆觸像光的旅程，一層淡灰疊著一層更淡的灰，最后暈成白，光斑的淺灰不是畫出來的，是疊出來的，像光穿過一層又一層枝葉，把來的過程寫成了痕跡。線條是筆觸的延伸，像存在的網絡，垂直線條像樹的骨，撐著畫面的結構，從底部一直延伸到頂部，像時間的軸，告訴觀者無論光怎么流，存在的基礎始終在；曲線線條像風的手，揉碎了垂直線條的單調，在樹干之間繞出溫柔的弧度，像風穿過枝葉的形狀，說存在是被環境塑造的；不規則的線條像偶然的事件，光斑的邊緣沒有固定方向，像光被枝葉撞碎的瞬間，提醒觀者存在里總有沒想到的意外，比如突然落下的鳥，突然刮來的風，突然想起的往事，它們像不規則的線條，打破穩定與變化的平衡，讓存在更真實。

構圖是存在的容器。譚延桐用滿構圖把所有痕跡裝進了一個無邊界的容器里。畫面沒有天空，沒有地面，甚至沒有前面和后面，左邊的樹干和右邊的樹干連在一起，上面的光斑和下面的光斑疊在一起，像一片沒有盡頭的存在場。當觀者看畫時，不是站在外面看樹林，而是走進了樹林里，深灰的樹干從四周圍過來，像老人們的肩膀，帶著歲月的溫度；淺灰的光斑在頭頂閃爍，像童年追過的螢火蟲，帶著遙遠的亮；白的亮點像遠處的光，引著觀者往更深處走，仿佛穿過這片林影，就能找到存在的答案。這種沉浸式不是擁擠，是存在的，每一寸空間都被活的痕跡填滿，沒有空的間隙，因為存在本身就是充滿的，有光的來，有影的去，有歡欣的跳，有唏噓的沉，所有存在都值得被看見，都值得被記錄。滿構圖的無邊界，其實是超驗繪畫沉浸式體驗的核心，讓觀者從觀察者變成參與者，從看存在變成體驗存在，好像能摸到樹干的粗糙，能感受到光的溫度，能聽見風穿過枝葉的聲音，連自己的呼吸都變成了畫面的一部分。

藝術大師譚延桐用最樸素的黑白灰寫出了最深刻的存在論。他呈現樹林里的光如何流動，呈現樹干的紋如何刻寫歲月，呈現人們的生命如何在來與去中度過。超驗繪畫的意義不是創造一個新世界，而是讓人們重新看見這個世界，看見清晨的光穿過窗簾的瞬間，不是光，是時間的碎片；看見傍晚的風掠過發梢的觸感，不是風，是存在的呼吸；看見朋友離開時的背影，不是離別，是去的開始；看見親人笑時的皺紋，不是老，是活的證據。生活中人們總是急著抓住什么，抓住光，抓住影，抓住歡欣，抓住唏噓，卻忘了存在本身就是流動的，抓住的瞬間就是失去的開始；流動的過程就是活著的證據。譚延桐用這幅畫告訴人們，不用急著抓住什么，只要經歷光的來，經歷影的去，經歷歡欣的跳，經歷唏噓的沉，所有經歷都是存在的注腳，都是生命的詩。學會用存在的眼睛看世界，每一片林影都是來去詩，每一縷光都是唏噓注腳，每一個瞬間都是生命的禮物。這就是一次存在的覺醒，讓人們在黑白灰的流動里，看見自己的生命，看見存在的真相。

那些畫山水、花鳥、人物等等的畫家，其中有不少都是你模仿我我模仿你，毫無創新，絲毫的新元素和新氣象也沒有，但譚延桐的超驗繪畫，絕對是首屈一指，獨樹一幟，甩開了他們非常長的一段距離的，即使有人刻意去模仿，也模仿不了，一是他們沒有譚延桐的全新的認知，二是他們沒有譚延桐的豐贍的學養，三是他們沒有譚延桐的非凡的繪畫功夫。這功夫，自然是全息的功夫。因此，他的藝術世界，才一望無垠，而且氣象萬千。

【作者介紹】

史傳統，資深媒體人、知名評論家；《香港文藝》編委、簽約作家，香港文學藝術研究院研究員，香港書畫院特聘藝術家。中國國際教育學院文學院客座教授，中國國際新聞雜志社評論專家委員會執行主席。學術專著《鶴的鳴叫：論周瑟瑟的詩歌》由春風文藝出版社出版。作品散見《芒種》《青年文學家》《中文學刊》《香港文藝》《河南文學》等。先后發表詩歌、散文、文藝評論2000多篇（首），累計500多萬字。