論香港喜劇如何抵擋影視寒冬

在導(dǎo)演伍健雄（Jack Ng Wai-lun）這部輕快的春節(jié)檔喜劇《夜王》（Night King）中，兩位核心角色的靈感來源出人意料。——《深淵》（The Abyss），他指的是詹姆斯·卡梅隆1989年的水下科幻動作片；片中一名鉆井平臺領(lǐng)班與他的前妻在海底發(fā)現(xiàn)了外星生命。

“我太喜歡那兩個角色和他們的關(guān)系了，所以把一些特質(zhì)放進了阿福（Foo）和V夫人（Madame V）身上。”伍健雄感嘆道。

在卡梅隆的電影里，布里格曼夫婦在一次危險的軍事行動利用實驗站時，小心翼翼地處理著他們緊張的關(guān)系，以展現(xiàn)出團結(jié)的一面。

《夜王》的故事發(fā)生在平淡的地面上，但卡梅隆電影中那種核心關(guān)系的種子依然存在，只不過被埋在了五光十色的霓虹與人頭馬VSOP的酒氣之下。

作者：陸鈺婷

排版：李沛蓉

責(zé)編：萬年

策劃：拋開書本編輯部

未經(jīng)允許，禁止轉(zhuǎn)載

一月中旬，伍健雄看起來并不像那種在剪輯室里日夜趕工、為春節(jié)檔上映的《夜王》終剪版沖刺的人。他很放松，對按時完成充滿信心——這也符合他“香港版湯姆·克魯斯”的稱號。

就像克魯斯的《壯志凌云：獨行俠》在2022年把全球觀眾拉回影院、為后疫情時代低迷的票房注入活力一樣，伍健雄的導(dǎo)演處女作《毒舌律師》（A Guilty Conscience）成為了2023年香港最賣座的本土電影，票房超過1.15億港元，這一紀(jì)錄直到2024年才被《破·地獄》（The Last Dance，1.58億港元）超越。

盡管2025年香港本土電影票房數(shù)據(jù)慘淡，但近期也有不少亮點：《明日戰(zhàn)記》（Warriors of Future，8200萬港元）、《九龍城寨之圍城》（Twilight of the Warriors: Walled In，1.08億港元），以及上個月上映的《重返20歲》（Back to the Past，目前已達8200萬港元）都表現(xiàn)不俗。伍健雄的競爭對手也不少。

憑借《毒舌律師》的口碑，《夜王》被普遍看好會成為爆款。伍健雄再次與《毒舌律師》的主演黃子華（Dayo Wong Chi-wah）合作——后者在《宗師葉問》（The Grand Grandmaster，2020）、《飯戲攻心》（Table for Six，2022），尤其是《破·地獄》之后，正處于事業(yè)回升期；

同時，他也集結(jié)了《毒舌律師》的一眾配角與幕后班底，大家都渴望再次合作：王丹妮（Louise Wong Dan-ni，《梅艷芳》）、廖子妤（Fish Liew Chi-yu，《梅艷芳》）、楊詩敏（Renci Yeung Si-wing，《飯戲攻心2》）、何啟華（Ho Kai-wa，《飯戲攻心2》）和謝君豪（Tse Kwan-ho，《曾經(jīng)擁有》）。這一切都讓觀眾對影片抱有極高期待，也讓伍健雄倍感壓力。

伍健雄對此是否感到“如坐針氈”？“當(dāng)然有壓力，”他說：“就算我的第一部電影沒那么成功，第二部也還是會有壓力。比我經(jīng)驗豐富的導(dǎo)演都建議我，把每一部電影都當(dāng)成最后一部來拍。而現(xiàn)在，這真的有可能。”

伍健雄擅長在插科打諢和嚴(yán)肅認(rèn)真之間切換，這種能力在《夜王》中發(fā)揮得淋漓盡致——這部電影屬于新一代春節(jié)檔喜劇，在機智幽默、人際戲劇、成熟情感和社會評論之間找到了平衡點。

這位資深電影人2000年畢業(yè)于香港演藝學(xué)院電影電視專業(yè)，先后擔(dān)任過劇本監(jiān)督、第二組導(dǎo)演和制作統(tǒng)籌，之后轉(zhuǎn)型為副導(dǎo)演，并在林超賢的《重裝警察》（2001）、鄭保瑞的《愛你愛到殺死你》（2004）、陳德森和梁樂民的《寒戰(zhàn)》（2016）以及梁樂民的《梅艷芳》（2021）等動作片中擔(dān)任編劇或聯(lián)合編劇。

《毒舌律師》圍繞一名貪腐律師展開，他最終深刻認(rèn)識到正義遠不止于法律條文。而在《夜王》（由何妙琪和Jay Cheung Wan-ching聯(lián)合編劇）中，角色們學(xué)會了將公平、忠誠和人際關(guān)系置于金錢之上。

《夜王》的故事發(fā)生在2012年，尖沙咀東那家光鮮亮麗卻虛構(gòu)的EJ夜總會正瀕臨倒閉。這家曾經(jīng)的頂級社交場所，如今成了昔日榮光的見證，只能勉強維持生計，努力適應(yīng)不斷變化的世界。自稱“夜王”的經(jīng)理阿福（黃子華飾）不僅要想方設(shè)法盤活EJ微薄的收入，還要激勵手下的一眾美女員工，留住為數(shù)不多的老顧客。

當(dāng)他的前妻兼對手V夫人（鄭秀文飾，《世間有她》）與夜總會老板之子馮（盧鎮(zhèn)業(yè)飾，《現(xiàn)代母性蒙太奇》）聯(lián)手，試圖對夜總會進行現(xiàn)代化改造時，阿福和他的搭檔經(jīng)理 turf（楊瑋倫飾，《爸爸》）必須加倍努力，保護這些女孩，阻止V夫人裁掉EJ的員工。

不出所料，馮另有圖謀，這迫使V夫人最終與阿福及他最信任的幾位公關(guān)小姐站到了一起：可可（王丹妮飾）、咪咪（廖子妤飾）、波波（楊詩敏飾）、BB（林熙彤飾）、芝玲（譚文軒飾），以及話少的桂芳（蔡慧琪飾）。

伍健雄融合了多種類型片的骨架——“拯救社區(qū)中心/教堂/學(xué)校”式電影（比如《修女也瘋狂》）、搶劫驚悚片、浪漫喜劇和家庭劇——但在影片營造出一種仿佛直接來自爵士時代的輕快基調(diào)后，他又深入探討了晚期資本主義的失敗，以及香港人需要直面現(xiàn)實、擁抱未來，而非活在幻想中的議題。阿福和V夫人之間積壓的私人怨恨之所以爆發(fā)，部分原因在于他們共同的過去對兩人而言都并非理想。

黃子華再次證明了自己是導(dǎo)演理想的合作伙伴，將他富有哲思的喜劇 sensibility 帶到了片場和表演中。伍健雄希望利用黃子華獨特的能力，去體現(xiàn)深思熟慮與街頭智慧——那種能毫不費力地與普通人建立連接的特質(zhì)。“這在演員中很罕見，”他說，“我在劉青云身上也看到了這一點。而且他是個非常體貼的演員。他的表演比他的單口喜劇細(xì)膩、細(xì)致得多。”

歌手兼演員鄭秀文的選角略微反套路，卻是伍健雄的首選，因為他需要一個強大的對手，一個不會被黃子華的氣場壓制的人。“當(dāng)然，把他們放在一起，也是一個商業(yè)考量，”他坦言。

如今，像EJ這樣極具香港特色的夜總會或許看起來像遺跡，但在2012年，它們依然存在——伍健雄特意選擇這一年，正是因為那是夜總會走向末路的時代。在為影片做調(diào)研時，伍健雄與從媽媽桑到雜役的各類從業(yè)者交談，他們中的許多人從八九十年代的鼎盛時期一直工作到尖沙咀東最后幾家夜總會關(guān)閉的日子：傳奇的Big Boss Generation（前Club BBoss）和Club Paris。它們的關(guān)閉代表了一種文化變遷——但每個人都繼續(xù)生活著。

“當(dāng)我和他們交談時，他們都提到，再也回不去了，必須面對現(xiàn)實，向前走，”伍健雄說，“我覺得這就像此刻的香港。那時我意識到，這會與觀眾產(chǎn)生共鳴。當(dāng)我們談?wù)撋鐣驼螘r，沒有回頭路可走，所以我們需要應(yīng)對眼前的未來和問題；我們需要避免衰退。香港人需要重塑自我。”而這正是阿福和V夫人在影片結(jié)尾所做的事。

夜總會不僅是一個消費空間，更是香港特定歷史階段的社會縮影。它的興衰與香港經(jīng)濟轉(zhuǎn)型、社會結(jié)構(gòu)變遷緊密相連。八九十年代，香港作為亞洲金融中心和自由港，夜總會文化盛極一時，成為財富、權(quán)力與欲望的象征，也是本土身份認(rèn)同的重要載體。

而到了2012年，隨著內(nèi)地經(jīng)濟崛起、全球產(chǎn)業(yè)轉(zhuǎn)移，香港傳統(tǒng)服務(wù)業(yè)面臨巨大沖擊，夜總會行業(yè)首當(dāng)其沖。EJ的倒閉，本質(zhì)上是香港在全球化浪潮中“去工業(yè)化”和“去服務(wù)業(yè)化”的微觀體現(xiàn)，也是一代香港人集體記憶的消逝。

伍健雄在創(chuàng)作中敏銳地捕捉到了這一社會肌理。他通過阿福和V夫人的掙扎，展現(xiàn)了香港人在時代變遷中的身份焦慮與生存困境。阿福作為“夜王”，不僅是夜總會的管理者，更是舊時代的守護者；而V夫人代表著現(xiàn)代化、資本化的新勢力。

兩人的沖突，實則是傳統(tǒng)與現(xiàn)代、本土與全球之間的張力。這種張力在香港社會尤為突出：一方面，人們渴望擁抱全球化帶來的機遇；另一方面，又對本土文化的流失感到焦慮。

《夜王》中“接受改變”的暗流恰如其分，因為這部電影本身也代表了一種新型的春節(jié)檔電影。像《家有喜事》系列或《大富之家》那樣群星云集的夸張喜劇的時代已經(jīng)過去。隨著觀眾口味的演變和轉(zhuǎn)變，春節(jié)檔電影的概念也在變化——2024年是由MIRROR主演的犯罪驚悚片《盜月者》，而2023年則是《毒舌律師》。

伍健雄推測，這是因為擅長喜劇的編劇和導(dǎo)演越來越少。“通過戲劇和悲劇更容易與觀眾產(chǎn)生共鳴，”他說，“喜劇需要更多的生活經(jīng)驗，而近年來，大量年輕的新電影人占據(jù)主導(dǎo)，他們的經(jīng)驗或許更少，或者說經(jīng)驗類型不同。”

許多年輕導(dǎo)演都表達了對喜劇的興趣，他們或許有機會。在2023年香港國際影視展的一個小組討論中，伍健雄就提醒過，不要過早談?wù)?strong>“文藝復(fù)興”，并建議用三到五年的時間來衡量——而2025年疲軟的票房也印證了這一點。但本土電影行業(yè)再次逆勢而行。

“這不只是電影，”伍健雄說，“疫情后，每個人都期待一切恢復(fù)正常，但沒人預(yù)料到如今的經(jīng)濟環(huán)境，”他將萎靡的經(jīng)濟視為當(dāng)下電影業(yè)最大的威脅。“這讓投資者猶豫不決。結(jié)果就是2024年的制作大幅減少，直接影響了2025年的上映。”

在伍健雄看來，獨立電影之外，這意味著電影數(shù)量減少、預(yù)算降低、觀眾吸引力減弱。盡管如此，“我聽說今年已經(jīng)有10部電影進入開發(fā)階段。當(dāng)然，不是所有都能進入制作，但這是個好跡象。這關(guān)乎信心。香港人希望行業(yè)復(fù)蘇，因此投資者也有了動力。”

所有這些聽起來，仿佛《夜王》是一場肩負(fù)著整個行業(yè)重量的嚴(yán)肅實驗。一部爆款電影固然受歡迎，影片也確實不乏尖銳的觀察，但歸根結(jié)底，它是一部明亮、充滿活力的大眾娛樂片，為集體歡樂量身打造。

伍健雄很快指出，拍攝過程“就像一場派對——每一天都很開心”。他特別提到了黃子華和楊瑋倫在公關(guān)小姐化妝間談生意時即興發(fā)揮的一場戲，其中用到了一根黃瓜和一個茶包，是全片最搞笑的片段之一。

“Dayo和我聊起，自2019年來的一系列變化、再到后來的大埔火災(zāi)，香港人民經(jīng)歷了幾年糟糕的日子，”伍健雄說，“所以，能提供一個讓香港人暫時逃離現(xiàn)實、走進影院兩小時，或許還能找到一些快樂的時刻，這很重要。我希望觀眾能開心。”

《夜王》正是在這種張力中，探討了香港人如何在變革中尋找自我定位。

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