喧嘩的《櫻桃園》大膽的“契訶夫”

創作于俄羅斯文學巨匠契訶夫人生終章階段的《櫻桃園》，曾被北京人藝創始人之一、總導演焦菊隱譽為“契訶夫的‘天鵝歌’，是他最后的一首抒情詩”。此次新排《櫻桃園》，左手致敬，右手探索——它采用焦菊隱譯本，導演大衛·多伊阿什維利和多位主創藝術家則來自格魯吉亞。

現場“木頭盒子”裝滿隱喻

舞臺被四面“包裹”，木色材料拼出一個緊湊的、放射狀的“盒子”。這處近乎空白的“土地”，因回憶的注入鮮明起來——旅居法國的柳鮑芙耗盡資財，當她回到祖傳的櫻桃園時，一切早已世殊事異。債臺高筑的陰云下，各懷心事的人們在櫻桃園里追憶往昔，他們用手中的粉筆畫出古舊的柜子、明媚的窗景、盛開的花朵，再以光影的“魔法”賦予它們翩然舞動的生命。

《櫻桃園》開篇，導演大衛·多伊阿什維利便充分展現了自己對舞臺表現的高度駕馭能力。他沒有選擇復刻百年前世紀之交的俄羅斯貴族莊園，而是搭起一片刻意模糊了時空和真假界限的空間，先讓穿著杜邦紙服裝的演員把它一點點填滿，再由時光將其淹沒。

當劇中莊園農奴的后裔、商人羅巴辛向那些落魄又天真的貴族提出，要砍倒櫻桃林蓋起別墅時，一片哄笑聲響起，載滿回憶的行李箱被推倒、踢翻，順著斜坡滾落下來，一連串櫻桃也被踩碎，汁水流淌若鮮血蜿蜒。“《櫻桃園》始終是一個關于變遷、轉折的隱喻。”大衛·多伊阿什維利說，在當下這個變化紛紜的世界，《櫻桃園》的主題仍有現實意義。

在無法逆轉的時代洪流面前，舞臺上11個主要角色的反應耐人尋味。櫻桃園被拍賣，大家各自迎來“新生活”，有人黯然遠走，有人另謀出路，也有人野心勃勃地追求更大的成功。大衛·多伊阿什維利設計了許多演員同時發聲的橋段，所有人自說自話，聲音彼此淹沒。這片嘈雜的喧鬧，反而放大了人們被時間推著忙碌向前的無措，以及那份無人能真正互相傾聽的孤獨。

大量即時影像的運用也是這一版《櫻桃園》渲染情緒的突出手法。抖動的、仿佛帶著體溫的運鏡與演員的表情特寫呼應，在心靈空間與現實環境中交替游走，進一步拓展了全劇的表演空間。

幕后倒著排練激發潛力

現任格魯吉亞新劇院藝術總監的大衛·多伊阿什維利，曾先后攜《海鷗》《仲夏夜之夢》兩登北京人藝國際戲劇邀請展。他對世界經典的當代化表達，給很多觀眾留下了深刻印象。

這版《櫻桃園》也一改契訶夫原作生活化的氣質，人藝演員在斜坡上奔走涂畫，在椅子上翻來跳去，有時還要帶著攝像機和魔術撲克走到觀眾席間。大衛·多伊阿什維利說，自己致力于“把格魯吉亞戲劇飽滿的情感力量與亞洲美學凝練含蓄的風格相結合，在舞臺上營造一種氛圍感”，進而以這種“氛圍感”引導觀眾“關注每一個角色的自我掙扎，看他們如何面對時間的流逝，如何嘗試與自我和解，又如何安放那份深刻的失落”。

如何讓中國演員跨越文化背景的阻隔，真正靠近契訶夫在《櫻桃園》中寄托的精神內核，大衛·多伊阿什維利調動潛力的辦法別出心裁。

飾演女主角柳鮑芙的黃薇印象深刻，導演帶著大家排練時，不是從劇本第一幕開始，而是一下子跳到第三幕，“先看到結果，然后你就明白他們是怎樣走到了這一步。導演不停地問為什么，為什么故事會這樣發展，為什么會是這樣的人物關系，我們回答他的過程就像解密，自然明白了應該怎么去做。”

飾演羅巴辛的楊明鑫同樣漸漸理解，一個櫻桃園被拍賣抵債的故事緣何被契訶夫定義為喜劇：“讓人發笑的不是劇情，而是故事里的人。”為了留住櫻桃園，羅巴辛周全考慮，提出了最好的建議，但所有人充耳不聞，反而嘲笑他要毀滅櫻桃園的美麗，這種荒誕錯位的思維邏輯和交纏的人物關系繪就了《櫻桃園》的一抹喜劇色彩。

“從2025年春天開始選角，半年多的時間里，從工作方法到思維方式，兩國藝術家都在不斷進行磨合。”《櫻桃園》中方副導演朱少鵬說，“我們有兩個共同的努力方向，一是希望能把契訶夫以及《櫻桃園》的深度清楚地傳遞給觀眾，二是希望在形式上有所創新，讓傳統作品擁有新的戲劇內核。”