達成一場深度的跨國音樂交流，需要哪些反常規(guī)？

新音樂產(chǎn)業(yè)觀察原創(chuàng)文章，未經(jīng)授權謝絕轉載

作者 | 朱力克

“怎么感覺又高級又接地氣的？雙廚狂喜！”在小紅書音樂地球村音樂會2026的直播間里，當袁婭維和攬佬演繹合作新歌的首舞臺時，屏幕上飛速更新的評論里有一位網(wǎng)友如此說道。

這首新歌，正是由小紅書音樂聯(lián)合袁婭維與攬佬打造的新春定制“顯化”之作《Sweet Luck(薯你好運)》。在這首歌的歌聲中，當晚集結了十個國家音樂人的地球村音樂會2026直播正式拉開了帷幕。

在傳統(tǒng)的娛樂營銷邏輯中，一場打著國際化旗號的演出，往往意味著追趕世界水平的舞美、生硬的中外藝人拼盤，以及試圖用過多視覺傳達出的宏觀敘事。但在近期，小紅書音樂地球村音樂會2026系列演出的再次出圈，卻提供了一個反常規(guī)的行業(yè)樣本。

如果說第一屆地球村音樂會是在2025年“賽博移民”熱潮中應運而生，那么今年的第二屆顯然更具審美自覺。

從定制新歌的破次元合作到新增的四場線下Live Session ，再到2月7日的直播，相對于去年的“野生”，今年的第二屆整體做了一次升級。同時，小紅書音樂這些企劃帶出了一個行業(yè)問題：在短視頻時代，我們到底需要什么樣的國際化音樂平臺？是單純的秀場，還是一個能讓文化真正流動的社區(qū)？

拆除多重壁壘，讓對話自然發(fā)生

當大多數(shù)演出平臺還在通過堆砌舞美特效來爭奪觀眾的注意力時，小紅書音樂卻反其道而行之，將重心放回了音樂的兩大本質上——交流與連接。

這種向音樂本質回歸的動作，最直觀的體現(xiàn)便是那首小紅書音樂為地球村音樂會2026定制發(fā)行的《Sweet Luck(薯你好運)》。

在此之前，參與合作的兩位音樂人更像是身處在各自不同的音樂圈層。但不管是剛發(fā)行了全英專輯的袁婭維，還是從海外巡演歸來不久的攬佬，都兼具了接軌國際水準的唱作實力與影響力。

袁婭維和攬佬首唱新歌

不僅如此，在兩人都參與了歌曲創(chuàng)作的情況下，《Sweet Luck(薯你好運)》更像是他們在地球村音樂會2026這一主題下，展開的一次深度音樂對話。從對唱部分天然的對話體結構，到MV 與首演現(xiàn)場兩人特意設計的互動細節(jié)，都完全消解了過往這一類型演出中固有的疏離感。

相對于音樂人之間的圈層壁壘，更少有人打破的是音樂人和樂迷在音樂現(xiàn)場的交流屏障。哪怕是Live House型的演出，也有著臺上臺下的高度差。然而，在地球村音樂會2026之前，小紅書音樂所舉辦的的四場線下Live Session不僅打破了這一屏障，還讓樂迷從看客轉變?yōu)榱藚⑴c者。

在第四場Live Session“唱作才女局”的上海百新書局現(xiàn)場，劉戀拿著水杯和話筒坐在和樂迷不到一米遠的表演區(qū)，和大家展開了一場因等待樂隊準備而臨時發(fā)起的的對話。

劉戀和秦凡淇

在第二場Live Session“indie之光局”的上海愚園路烘焙店Artist la pie現(xiàn)場，樂迷們像參加朋友聚會一樣圍坐著聽歌，直播間的彈幕中，有人敏銳地將這種氛圍類比為內地的Tiny Desk和女巫店。

漢堡黃

這種極致的近距離同樣伴隨著對音樂人專業(yè)實力的苛刻考驗，不僅如此，四組音樂人還全部采用不插電的新編曲來演繹歌曲。但從演出反饋中高頻出現(xiàn)的“好聽”、“被種草了”不難看出，距離越近、考驗難度越大，越能將歌曲的原始魅力與演唱者的真實實力高保真地放大，從而完成最高效的音樂傳遞。

無論是《Sweet Luck(薯你好運)》在音樂唱作上的破壁，還是 Live Session 在演出場景上的重塑，打破的都是傳統(tǒng)演藝市場中長期存在于圈層、音樂人和樂迷之間的壁壘。只有當所有人都不用再隔墻喊話，自然就有了進行下一步深度交流的可能。

一場關于交流深度和廣度的內容實驗

如果說第一屆地球村音樂會的誕生，起源于一場本土與世界次元壁的打破，那今年的第二屆音樂會直播，則是在此基礎上，對跨時區(qū)交流的深度和廣度進行的一次雙重挖掘。

回顧去年，由于海外社交平臺變動引發(fā)的“賽博移民”熱潮，本質上是一場帶有隨機性的民間互動。在這一時機下應運而生的第一屆地球村音樂會，滿屏都是真實又原生態(tài)的人感。

然而，不管是從開場Intro和結尾Outro的閉環(huán)式結構，還是喜人+雙語的主持人配置、新增的由行業(yè)頭部音樂人袁婭維x攬佬、DOUDOU、薛凱琪和五條人領銜的Showtime環(huán)節(jié)等的升級，都能看出在經(jīng)過了一年的沉淀后，地球村音樂會2026直播夜已然是一場完成了專業(yè)進階的演出。

正是這種結構化的升級，為跨時區(qū)交流的廣度挖掘提供了堅實的承載力。

當身處于美國的Greyson Chance、馬來西亞的Babychair樂隊、美國洛杉磯的Chace和國內的漢堡黃同時連線分享各自的啟發(fā)性歌曲，并講起與歌曲相關的個人故事時，實質上完成的是各自音樂成長和行業(yè)環(huán)境的一次“年度交互”。通過音樂人與線上樂迷的實時互動，包括樂迷許愿送祝福和音樂人現(xiàn)場翻牌實現(xiàn)心愿等形式，更是將這一交流的廣度直接拉到了屏幕的另一邊。

中外音樂人在線交流

如果說廣度是時空的延展，那么深度則需要穿透音樂本質。直播夜延續(xù)了Live Session的“重表達輕形式”的設置，以“祝大家-祝自己-祝世界”的三大主題篇章來完成情感的遞進和交流。

“這首歌祝大家”篇章主要以陳婧霏《生活在別處》、常思思《春天的芭蕾》等選曲的直觀角度體現(xiàn)主題，專注于音樂本身的交流；“這首歌祝自己”篇章則在這一基礎上，引入了音樂人們分享所思所想、歌曲推薦的篇章環(huán)節(jié)，以個體為單位，將交流帶入了更深層次的親密維度；“這首歌祝世界”篇章集結了6組國內外的樂器演奏創(chuàng)作者，完成了一次包含爵士、民樂、流行與古典的無國界合奏。

從音樂出發(fā)，將個人情緒到全球敘事的縱向拉升，實則畫出的是一條從自我療愈到群體擁抱的情感升溫曲線。這可能也是為什么在地球村音樂會2026的大主題——“有音樂，更靠近”之下，邁克爾·杰克遜的《Heal The World》會在那晚直播中，被反復地唱起和提起的原因。

這場基于音樂這一通用語言的跨時區(qū)演出，讓國際化不再是宏大敘事，而是具體到每一個時區(qū)、每一條街道的真實問候。這一變化也意味著“地球村”IP正在從一個臨時搭建的匯演舞臺，進化為連接多國音樂人和樂迷的年度聚會。

連接具體的人，交互才有溫度

小紅書音樂的國際化不是靠單純地吸收或者輸出，而是建立起一個可以承載多元文化的共生社區(qū)，從而讓每一種聲音都能被聽到、看到，并實現(xiàn)交互的平臺。

“我小的時候有一個理想，是想把自己變成一個形容詞。”陳婧霏談起兒時夢想時說道，坐在她對面的袁婭維補充道：“那你可能得先變成一個動詞，才能成為一個形容詞。”這段對話，發(fā)生在「地球村補完計劃」視頻博客欄目的第一期節(jié)目中。

說到底，秀場和交流平臺最大的差別在于，后者會在作品之外，關注到聲音背后具體的人。近日正式上線的「地球村補完計劃」視頻博客欄目，就是一個直觀的案例。

欄目目前已經(jīng)更新兩期，不管是第一期讓兩個在各自風格領域都極具代表性的音樂人對話，還是第二期的劉戀和呆若木一，以音樂人x制作人的組合聊選擇、對音樂的理解等話題，“補完”的都是這些聲音背后具體的人像。

在匯聚了百萬人在看的#袁婭維和陳婧霏真的聊透了 的小紅書熱點里，有不少樂迷將她們對話中關于創(chuàng)作、自我和靈魂共振的內容做成了語錄截圖，并在筆記中分享著自己的故事和感悟。地球村音樂會2026系列演出所創(chuàng)建的交流和連接在大家的反饋中，形成了閉環(huán)。

其實，如果翻看小紅書音樂在過去一年的時間里為搭建國際化交流社區(qū)所做的努力，就會發(fā)現(xiàn)地球村音樂會2026不是一個單純的標注，而是其交出的年度成長報告。

在@音樂薯 的主頁里，除了每個月都在更新的入駐音樂人名單，還有不分國籍、不分曲風的優(yōu)質音樂人和作品被用心地分享和推薦。每一次聯(lián)合音樂人所做的音樂活動，包括和陶喆的“創(chuàng)想吧陶藝家”、和李宇春的“一首歌獻給所有女性”，以及和海外藝人的多個巡演活動宣推，都呈現(xiàn)出了高度定制才有的貼合度。

這可能也是在小紅書音樂的活動中，總是能看到國內外音樂人更為真實和靈動一面的主要原因，這一屬性在全球音樂人之間無疑形成了一種強大的吸力。在Rihanna、Doja Cat、AURORA等眾多知名海外藝人相繼入駐后，碧梨Billie Eilish也于近日正式入駐了小紅書。

不可否定，小紅書音樂現(xiàn)已完全具備容納不同文化背景的人在這里“串門”的國際化社區(qū)。而這份獨有的、帶著鄰里感的國際化，正在逐漸沉淀為其社區(qū)內一種長期生長的文化資產(chǎn)。

通過還在不斷更新的「地球村補完計劃」視頻博客欄目，那些直播當晚沒來得及說透的情感，在聲音的余韻里找到了更長久的落點。小紅書音樂用兩年的時間證明：只要旋律響起，在這個不確定的世界里，我們就擁有了一個隨時可以連接世界的、確定的“附近”。

-全文完-