王耀楊：AI時代背景下音樂創(chuàng)作者如何保持源源不斷的獨特創(chuàng)作力？

音樂創(chuàng)作者/唱作人/音樂制作人/青年作曲家 王耀楊

AI如今已經(jīng)成為每個音樂創(chuàng)作者繞不開的話題。

面對AI，王耀楊從親身經(jīng)歷出發(fā)，講述了AI對他，以及周圍從業(yè)者的創(chuàng)作帶來的影響。

在AI時代背景下，音樂創(chuàng)作者如何保持源源不斷的獨特創(chuàng)作力？

把你自己當成一家企業(yè)去運營。這樣的做法盡管聽起來會讓創(chuàng)作者失去“靈感”，但王耀楊認為，創(chuàng)作力并非靈感的隨機降臨，而是可以被管理的穩(wěn)定持續(xù)能力。

以下來自音樂創(chuàng)作者/唱作人/音樂制作人/青年作曲家 王耀楊在2025-2026年音樂財經(jīng)年會上的主題演講內容

各位音樂行業(yè)的前輩、同仁，小鹿角的朋友們，大家下午好，我是音樂人王耀楊。

這是我的人生第一次演講，所以在過去的一星期里，我每天都在打磨我的演講內容，直到昨夜寫到了5000多字。

我從3歲開始學琴，用了18年的時間成為一名專業(yè)的“音樂生”，迄今為止正式開始音樂創(chuàng)作的9年，也是我和音樂財經(jīng)小鹿角相遇的9年。從音樂生到音樂人的這9年間，我陸續(xù)解鎖了詞曲創(chuàng)作者、唱作人、制作人、作曲人等音樂身份，從歌手唱片、影視OST到我的個人唱作，從歌曲創(chuàng)作出發(fā)，逐漸向純音樂、戲劇音樂、音樂劇等音樂形式邁出步伐。一直以來，我的使命和初心始終是：以“創(chuàng)作好聽的音樂”為己任。從2017出發(fā)，我終于在2026這一年，有信心、有機會站在小鹿角的舞臺上。

小鹿角于我而言，不僅是我的行業(yè)之窗，更是我的產(chǎn)業(yè)大學。在年復一年的論壇交流中，我不斷深化對音樂產(chǎn)業(yè)多元維度的認知；與此同時，我也親眼見證著音樂產(chǎn)業(yè)從傳統(tǒng)創(chuàng)作模式，向數(shù)字化、智能化的全新階段。今天站在這里，作為一名原創(chuàng)音樂人，我非常期待和大家共同探討一個關乎當下原創(chuàng)音樂生態(tài)的焦點議題——“AI時代背景下，音樂創(chuàng)作者如何保持源源不斷的獨特創(chuàng)作力”。

過去的一年我逐漸了解到現(xiàn)在市面上有很多新生代的創(chuàng)作者對于AI工具的熟練使用，甚至有些平臺的AI音樂生成能力已到達了近乎完美的水準。

我在去年初解鎖了對于話劇音樂創(chuàng)作的嘗試，為了不增加配樂工作的無用功，導演率先用文字描述需求，利用AI生成了一些參考音樂用于排練，這使我們的溝通在劇本經(jīng)歷短時間內修改十幾稿的情況下變得異常高效，既節(jié)省了溝通成本，也節(jié)約了創(chuàng)作經(jīng)費。

在去年末，我陪同一位音樂人朋友完成他的人生第一次專場演出。在項目預算稍微拮據(jù)的情況下，他前后只用了10天的時間使用AI完成了16首歌的舞臺VJ視覺設計，預期可能要花費至少大幾萬的成本，最終的實際花銷是辦理AI會員的2000多塊人民幣。

另外，在今年初，我作為音樂總監(jiān)加入了一個用Suno參與核心作曲的原創(chuàng)音樂劇孵化項目，音樂創(chuàng)作的全程是由一位修讀人工智能音樂專業(yè)的留學生和AI溝通作曲需求，再用Suno生成的大量片段進行旋律上的拼貼整理，最終我們再以劇目主創(chuàng)的視角用人工制譜和編曲來對AI音樂劇作曲的結果和審美進行整合。

另外，就在我今天來參加活動前，我還收到了我團隊的一位詞曲作者發(fā)來的幾首新demo，她平時的音樂創(chuàng)作主要靠哼唱，由于樂器使用的技術瓶頸，她自己的demo制作實際上非常依賴編曲人的加持，于是在近期她找到了AIi這個編曲伙伴，大大提高了她的出歌效率。可見，AI已然潤物細無聲地進入到了各種音樂創(chuàng)作的場景。

但實際上，出生于上世紀末的我，并不是一個成長于AI時代的音樂創(chuàng)作者。我在2019年畢業(yè)于中國音樂學院作曲系，準確來說，我成長于中國音樂學院的圖書館。在我讀本科的那些年，移動支付逐漸成為主流，短視頻和直播成為了行業(yè)新風口，知識付費也還是一件被人們熱烈討論的新鮮事物。彼時，AI尚未進入大眾視野，它僅僅停留在暢想之中。

我很慶幸自己在圖書館的閱讀時光里，我的閱讀選擇從未被AI干擾，這讓我得以“自由散漫”地“野蠻生長”，我更慶幸的是，迄今為止，我所有愛好的培養(yǎng)，社會觀察的視角確立，以及猶如信徒般執(zhí)著于文史哲的學習方向，都是在一個沒有AI參與的時代下，慢慢建立并萌芽成體系的。

換言之，如果當時的我置身于當下這個時代，大概率會陷入恐慌與認知失焦，無頭蒼蠅一樣，一味依賴 AI 大模型提供的千變萬化、日新月異的方法論。

我對于AI的初認識，來自2016年Alphago與李世石的“世紀之戰(zhàn)”。作為一個從小熱衷研究圍棋的人，在這場比賽之前，我曾經(jīng)認為人工智能在十年內、甚至二十年內無法達到職業(yè)水準，更別提戰(zhàn)勝人類最為頂尖的“職業(yè)九段選手”。

然而，那場比賽的結果也是人盡皆知，人工智能以4比1戰(zhàn)勝了人類頂尖棋手，而人類棋手贏下的那一局棋，很可能是人類最后一次戰(zhàn)勝AI的“里程碑”。

但圍棋運動是一個有結果、有輸贏的過程，它有機會被算法和方法論超越。幸好我們今天是在談論AI與音樂，還好音樂的世界是沒有絕對輸贏的。

我們既不需要鼓吹AI的無所不能，也萬萬不可輕視它的高超技能。創(chuàng)作的核心從來不是“從零創(chuàng)造所有”，而是用所有工具來表達獨一無二的自我。AI和當年出現(xiàn)的合成器、音色庫一樣，都是幫助我們表達的工具。

我認為，技術的浪潮從來都是不可逆的，而AI也只是我們創(chuàng)作路上出現(xiàn)的新伙伴而已。在擁抱技術新趨勢的同時，我依然認為音樂創(chuàng)作的底層邏輯始終沒有改變。

雖然過去幾年間，大量的音樂輸出與對外合作并沒有讓我的版權收入源源不斷，但我確實是一個認真“把創(chuàng)作力當成生產(chǎn)力來經(jīng)營”的音樂人，我的確擁有保持源源不斷創(chuàng)作力的“秘方”。

我是在去年夏天開始在個人自媒體上發(fā)起我的個人詞曲創(chuàng)作分享企劃叫《萬物皆可寫成歌》，我整理了9年來陸續(xù)發(fā)表過的幾十余首詞曲作品，將它們拆解成了包括國風民謠篇、抒情流行篇、人文哲思篇、古裝影視OST篇、文學篇、成長勵志篇、音樂劇篇等等不同風格的專題。一方面，這是我給自己打的一劑堅持長期創(chuàng)作的強心針；另一方面，也是為了代表了我的一份美好心愿，我認為世間萬物皆有可以為之創(chuàng)作音樂的理由。

實際上，雖說音樂是感性的藝術，但我認為創(chuàng)作力并非靈感的隨機降臨，而是可以被管理的穩(wěn)定持續(xù)能力。那么，我為什么能夠保持“源源不斷”的音樂創(chuàng)作力？接下來，我想談談我是如何拆解這份“源源不斷”的獨特的創(chuàng)作力的？我總結為以下三點：

第一力是感知力：我為我平時音樂創(chuàng)作的感知力做了幾種劃分，簡要來說我把它命名為，「“人、事、物”的多元交錯」，這三種客觀存在的組合可以是任意的，比如可以是一群“人”，可以是幾件“事”，可以是多種“物”，可以是“人和事”，可以“人和物”“事和物”......

在過去的幾年創(chuàng)作里，我曾為感受傾盆暴雨的洗禮而創(chuàng)作了《暴雨之后》，這是一個“人”遇見了自然客觀的“物”；為鄰居大爺敲我房門怪我彈琴擾民而創(chuàng)作了《晚安，敲門者》，是“人”和“人”之間發(fā)生的一件事；為體悟到尼采的酒神精神而創(chuàng)作的《查無此神》，是一個“人”在感受未曾謀面的另一個“人”所發(fā)生的“事”；為感同身受到被水族館售賣的海洋寵物的處境而創(chuàng)作的《水母》，是一個“人”在假設作為一個“物”的精神境界。

感知力對我來說永遠是創(chuàng)作每首作品的最開始，我把它稱為靈感爆發(fā)的一剎那。能夠捕捉周遭事物細小變化以及懷著更新奇的視角去看待和理解，并付諸以個人的想象和熱情去“發(fā)起”一個創(chuàng)作行為，是我們作為人類對“感知力”的產(chǎn)生最好的回饋。

第二力是學習力：一直以來，學習這件事情在我的每天日常中，所占的比重比音樂還要多。我始終認為保持長久的好奇心是藝術創(chuàng)作的重要燃料，任何領域的創(chuàng)作者都應該避免過于垂直在單一門類的自我陶醉中。我認為，音樂永遠發(fā)生在音樂之外。

如果說，感知力是創(chuàng)作的源頭，那么學習力是可以幫助每一次的源頭可持續(xù)化顯現(xiàn)的“護城河”。實際上，在我目前的學習生涯中，滋養(yǎng)我音樂創(chuàng)作的遠遠不止作為科班生在音樂學院研讀的作曲理論和技術，更多來源于其他學科的知識發(fā)散，和對于廣泛愛好的執(zhí)著探索。

比如書籍是我永不枯竭的靈感燃料庫，對于哲學的探索幫助我創(chuàng)作出了郁可唯第七張專輯的開篇曲《尋》，以及我的人生首張專輯的主打歌《美好的事都只發(fā)生一次》。文學的體驗幫助我在巨人的肩膀上創(chuàng)作出我的音樂讀后感，如魯迅先生的《狂人日記》、村上春樹的《1Q84》等。

譬如排在音樂之后，我的人生第二大愛好魔術，我曾經(jīng)為了給一位魔術師創(chuàng)作他的人生第一支歌曲，翻閱了近一百年的魔術史，盡可能在一首短短幾分鐘的歌曲中展現(xiàn)歷史上每一次經(jīng)典奇跡的發(fā)生。

當然，有效的音樂創(chuàng)作學習力也遠不止我剛剛所提到的專業(yè)理論、閱讀、人文哲思和對于廣泛愛好的探索，還包括：對于最前沿的技術掌握和實操，比如利用AI來提升創(chuàng)作效率和豐富創(chuàng)作素材；還包括，對于數(shù)字音樂制作技術與更多新樂器的操作能力、對于聲音設計的運用和把握、甚至是和音樂近相關的電影視聽語言、藝術鑒賞、對于當下文化現(xiàn)象和社會議題的觀察。

“積硅步而至千里，積小流而成江海”，源源不斷的輸出來源于一點一滴的學習積累。當我們在討論音樂的時候，不光只有聽音樂、寫音樂、展現(xiàn)音樂，更是需要用對于萬物的探索，來反向滋養(yǎng)音樂。

第三力是管理力： 雖說，獨特的藝術創(chuàng)作是感性的，但保持創(chuàng)作力的源源不斷，這是需要可持續(xù)化管理的。若說感知力是靈感的火種，學習力是燃料的儲備，那管理力便是讓創(chuàng)作之火持續(xù)燃燒的風控系統(tǒng)。

首先，創(chuàng)作的內容需要謹慎規(guī)劃，比如：明確創(chuàng)作的邊界和定位、定期整理靈感素材、將創(chuàng)作主題和風格系列化；第二，創(chuàng)作的日常行為習慣也需要合理規(guī)范，比如：找到適合自己的創(chuàng)作生物鐘、建立創(chuàng)作者復盤機制、明確自身的創(chuàng)作優(yōu)先級；第三，創(chuàng)作事業(yè)的預期目標更是需要進行有效把握，比如：梳理短期的任務拆解和必要產(chǎn)出、量化中期的階段性策略和行動指南、設定長期的創(chuàng)作愿景與使命。

當一位創(chuàng)作者把自身看作一個企業(yè)去運營，將自己的創(chuàng)作構思、創(chuàng)作行為和創(chuàng)作變現(xiàn)當作企業(yè)的生產(chǎn)流水線，用以科學化的訓練和人性化的體察，那么源源不斷的創(chuàng)作力將會清晰可見。而那份所謂的“獨特”就是一家企業(yè)區(qū)別于其他品牌的“差異化”體現(xiàn)，這需要管理者自己用時間和悟性去進行自我探尋。

因此，管理力才是能夠幫助創(chuàng)作者從依賴“感知力”，到刻意練習“學習力”，進而實現(xiàn)源源不斷輸出的獨特創(chuàng)作力。

那么，接下來最后一個問題，在AI時代背景下，音樂創(chuàng)作者需要如何保持源源不斷的獨特創(chuàng)作力？

1.理性管理創(chuàng)作的欲望：先定方向，再談效率。創(chuàng)作力的“源源不斷”，前提是清楚自己要做哪種創(chuàng)作者。不同定位，對應不同的創(chuàng)作管理方式。

2.夯實自身音樂基本功：“學院無用論”是最大的謊言——扎實的作曲知識，能讓你看懂“音樂的底層邏輯”。基本功不是創(chuàng)作的“枷鎖”，而是你和AI以及同質化作品拉開差距的關鍵。

3.維護可持續(xù)創(chuàng)作條件：源源不斷的藝術創(chuàng)作需要靠源源不斷的生活成本來“養(yǎng)護”，適合的創(chuàng)作節(jié)奏以及創(chuàng)作空間是必不可少的先決條件。無論時代洪流如何兇猛，都要讓相對脆弱的肉身和心靈向內走，先安頓好自己，再去安頓自己的創(chuàng)作。

4.甄選適配的版權伙伴：找到合適自身的音樂版權合作方，可以為創(chuàng)作力持續(xù)保駕護航。穩(wěn)定權威的版權運營方同樣也能在一定程度上增強創(chuàng)作者自信。使創(chuàng)作鏈條“正向循環(huán)”才能真正做到“源源不斷”。

5.保持好奇，勤于追問：AI由人修煉，而人由自我修煉。任何深度的、優(yōu)質的探索與發(fā)明都始于人類的“好奇”，而僅僅只有好奇心的驅使只會讓我們停留在“走馬觀花”，因此，“追問”的必要性赫然顯現(xiàn)。

現(xiàn)如今，AI技術日益成熟，學會如何“提問”的重要性遠遠大于學會如何“回答”，既然我們已經(jīng)在努力成為AI的“工長”， 那就一定要發(fā)揮出作為“工長”的能力體現(xiàn)——讓“好奇心”促成感知的降臨，通過一次又一次的“學習”和“追問”，讓我們創(chuàng)作內容的羽翼逐漸豐沛。最后，再管理我們的AI工具去解決我們力所不能及的問題。

我所期待的AI時代的創(chuàng)作，一定不是“人被技術替代”，而是“技術讓人文更閃耀”。希望在座的每一位音樂創(chuàng)作者，都能做一個感受敏銳、思想豐富、愛好廣泛的“工長”——讓AI幫我們省時間，讓我們把時間留給“做自己”。

我很喜歡我高中藝術教室墻上的一句話，叫做“沒有一種傾向性的熱情，藝術就不能成功。” 在此，愿我們都能有機會在音樂里永葆不被湮滅的熱情，永存不會速朽的感動。感謝各位的聆聽，也再次感謝小鹿角音樂財經(jīng)提供的平臺。以上是我的主題演講，我是音樂人王耀楊。