宗玲玲：從園長到音樂人，一位幼教工作者的音樂春天

2025年10月，填詞作品《回望》這首歌曲在多個音樂平臺上線。歌詞中，江南水鄉的漣漪、楊柳、鴛鴦勾勒出一幅繾綣畫卷，字里行間流淌著從怦然心動到白首相守的深情。這位填詞人就是宗玲玲。

2025年6月，她又重拾熱愛的藝術專業——音樂創作。她說“多年來工作中取得的成績，來自于藝術領域中音樂的陪伴與激勵。”“在人生的第二個專業賽道上成長，是一件有意義的事。”她先后成為中國音樂著作權協會會員，增補為中國通俗文藝研究會理事。

目前，宗玲玲是集作詞、作曲、演唱于一身的全能音樂人，作品在騰訊音樂人、酷狗音樂、QQ音樂、中國詞曲網廣泛傳播，以溫暖治愈的曲風與飽含深情的創作備受關注。她的詞作兼具詩意與溫度，擅長以自然意象與生活場景為載體，既有著《愛的光芒》中對教育者的崇高禮贊，也有《小姑娘和少年郎》里跨越時空的純真愛戀，更以《點亮》的絢爛煙火傳遞對世界的美好期許。她與作曲家韓偉東默契配合，旋律或莊嚴溫暖或輕盈靈動，貼合不同主題的情感表達。演唱時，其聲線清透柔韌，兼具少女感與溫潤質感，主歌氣聲輕柔如呢喃，副歌舒展如風，在獨唱與合唱中均能精準傳遞作品內核。從致敬師者到歌頌愛情，從向往自由到傳遞正能量，她的音樂覆蓋多元主題，用細膩筆觸與真摯嗓音，讓每首作品都成為直抵人心的聽覺禮物。

從教育工作者到音樂創作者，深耕教育領域的她始終懷揣音樂熱愛，在歲月里堅守初心、重拾創作，以作詞作曲演唱的全維實踐，讓熱愛跨越時光綻放光彩。

心有熱愛，學無止境。以教育之心守初心，以音樂之夢赴山海，在成長的路上步履不停，把每一個當下都活成新時代的模樣，用堅持與熱愛，書寫屬于美麗中國美好人生的精彩篇章。

《吐魯番贊》宗玲玲作詞、韓偉東作曲

以吐魯番的地域特色與絲路文脈為核心，緊扣絲路、火焰山、葡萄干等標志性符號，融入張騫開拓絲路、駝鈴漫大漠的歷史意象，讓自然風貌與人文底蘊相融，勾勒吐魯番的獨特風情。歌詞兼顧歷史縱深與時代風貌，既追憶絲路文明的傳承，又描繪戈壁綠洲的變遷，歌頌七十年發展的美好圖景。以“古麗美、巴郎子帥”展現當地人文風情，用手鼓、歌聲的歡快意象傳遞各族同胞的熱情，副歌的反復詠唱強化情感，將對吐魯番的贊美、對時代發展的贊頌與民族團結的美好愿景相融，讓旋律與文字共繪吐魯番的時代新卷。

《客家親》作詞：宗玲玲、作曲：韓偉東；

一脈傳承漢系客家人，歷史淵源，子孫代代前承后繼華夏文化；紅色根基追求至高境界的人民大團結萬歲，留芳后代。圍屋子孫同心同德，凝聚家族極強的生命力，發揚民族內涵文化。客家人生活質樸傳承好家風，天時地利人和祈福風調雨順家興旺。自信奔放勤勞善良的客家人，舞龍舞獅并歌唱美好幸福的生活。

《翠屏佳話》作詞：宗玲玲，作曲：韓偉東；

以四川宜賓翠屏區為創作核心，融合地域特色與人文情懷。歌詞既展現“萬里長江第一城”的地理標識、天臺山等自然景致，又融入五糧液等特產元素；同時串聯紅色故事的歷史記憶與戍邊青年的家國情懷，從神話哪吒到當代兒女，勾勒出城市的古今脈絡。整體以“一城山水 醉美翠屏”為情感主線，用詩化語言將山水風光、人文底蘊與時代新貌交織，呈現出一幅兼具歷史厚重與活力的家鄉畫卷。

《黨在我心中扎根》作詞：宗玲玲，作曲：韓偉東，

以“成長軌跡中的黨心浸潤”為主線，緊扣主人翁入學至大學畢業扎根深圳就業的個人經歷，將歌詞中“第一次見紅旗、第一次宣誓、成為大灣區主人翁”三個關鍵場景串聯，形成“懵懂認知—情感深化—責任擔當”的遞進式敘事。 童年階段（小學）：聚焦“第一次見五星紅旗”的具象記憶，如校園升旗儀式上紅旗的紅色、微風中的飄動，結合“祖國小花朵”的童真視角，用“小鳥圍著紅旗”的比喻，展現對黨和國家最樸素的親近感，呼應2008年深圳作為改革開放前沿給童年帶來的安全感與活力。青年階段（大學及入職）：以“舉起右手宣誓”為情感轉折點，從童真走向堅定，通過“黨在心中扎根”的意象，銜接大學期間對黨史、深圳特區發展史的學習，以及入職后參與大灣區建設的實踐，將“遨游四海”轉化為立足深圳、面向灣區的奮斗動力，體現“強國有我”的青年擔當。

情感升華：結尾以“感謝澆灌滋養”收束，將個人成長與黨的引領、深圳的發展緊密綁定，用“扎根蓬勃生長”呼應地域特色——深圳作為移民城市，“扎根”既指個人在這片土地的立足，更指黨和國家的精神在心中的深植，讓“黨在我心中”從抽象口號變為具象的生命體驗。

《情系你我“圳”善美》作詞：宗玲玲，作曲：韓偉東，

以“多元融合的深圳溫度”為主線，串聯歌詞中地域文化、發展成就、城市風貌三大核心元素，構建“個體匯聚—城市崛起—人文共生”的敘事邏輯。

開篇以“聲音”破題：用湖南、河南、四川、客家方言及普通話“來了就是深圳人”的獨白，直觀呈現深圳“移民城市”的特質，凸顯“情系你我”的包容性，為“圳善美”奠定“多元共生”的基調。

中段分維度展現“圳”的活力：先聚焦發展基因，通過“設計師引領”“華強高科技”等歌詞，串聯特區建設史與科技創新成果，呼應“先輩思想”與“今日輝煌”的傳承；再轉向城市風貌，以“紅樹林”“山海疊翠”勾勒自然之美，用“深中隧道”“港口經貿”體現基建與經貿實力，讓“善美”既有生態底色，又有發展底氣。

結尾與說唱升華“情”與“善”：副歌“美麗深圳”的三段式詠嘆，從自然富足、民族和諧到國際認同，層層遞進升華“善美”內涵；說唱段落以各地美食串聯，將“情系你我”落地于煙火日常，讓“融合”從宏大敘事回歸生活細節。

《東信向世界綻放》作詞語葉連軍，作曲：宗玲玲韓偉東。

演唱：宗玲玲、韓偉東。旋律優美，演唱深情真情，以花炮綻放為核心意象，緊扣東信企業與花炮之鄉的底蘊，將蓉城焰火盛景與奧運、國慶等國家級舞臺相融，描繪出焰火點亮天地、閃耀五洲的絢爛畫面，既寫仰望焰火的歡樂與向往，更抒東信借焰火騰飛、為國爭光的豪情。寄寓著東信以花炮邁向永恒輝煌的追求與期許。

《點亮》由宗玲玲作詞，韓偉東作曲，

旋律優美，演唱深情真情，朗朗上口，適宜老少傳唱。以煙花為核心意象，將其比作美若天仙、輕盈多姿的少女，用嫣然一笑、舞姿翩翩的靈動筆觸，勾勒出煙花凌空綻放時一朵朵一簇簇、一團團一樹樹的絢爛景致，姹紫嫣紅綻云端、火樹銀花亮滿天的畫面躍然紙上。歌詞還賦予煙花聽覺與視覺的雙重美感，讓其化作天際的交響曲、銀河邊的芭蕾，霓虹流光交織成浪漫圖景。最終落筆于“點燃情與愛，點亮你我和全世界”的核心主旨，以絢爛煙火寄寓美好期許，讓溫暖與光亮傳遞至每個角落，滿含對美好世界的贊頌與向往。

《放飛》宗玲玲作詞，韓偉東作曲，

旋律唯美，演唱真情表達人民美好生活。歌詞朗朗上口，適宜老少傳唱。以濰坊風箏為核心意象，將風箏的“飛”與城市情懷、人間愛意相融，緊扣濰坊風箏之都的城市特質，讓地域符號成為情感表達的載體。歌詞以畫、線、風、心為具象線索，串聯起情與愛的內核，藍天、白云、遼闊天際的場景描繪，勾勒出自由向上的意境，既彰顯濰坊對風箏文化的堅守與自豪，也傳遞出對美好未來的期許。疊句“飛呀飛”強化韻律感，反復詠唱的“放飛情與愛”，將個人情感升華為集體共鳴，號召眾人攜手同行，讓歌聲與風箏一同翱翔，在明快的節奏中詮釋同心向美、奔赴更好的時代精神。

《云間行》作詞：宗玲玲，作曲：韓偉東，演唱：宗玲玲，韓偉東；

創作圍繞“云間”的空靈意象，融合自然之美與人文深情，既展現對自由純粹的向往，也傳遞愛與傳承的厚重。演唱時注重以聲傳情，貼合旋律的明快與悠揚。以“云”為核心意象，借云、風、白鷺等自然元素，勾勒出自由愜意的旅行圖景，既暗藏對純粹生活的向往，也隱喻愛與傳承的綿長。歌詞中“圣潔城堡”“行云流水”等意象，構建出空靈又溫暖的意境，“深韻的根”“深情的根”則將瞬時的快樂升華為跨越時光的情感沉淀。演唱時，以輕盈靈動的聲線詮釋“云牽著手、風帶微笑”的愜意，在副歌部分加重情感濃度，讓“愛在行”的共鳴自然流淌。與韓偉東的合唱注重聲部交融，用柔和的和聲呼應“浪漫相約”的溫馨；面對“千年深情”等厚重表達，則以沉穩音色傳遞情感深度，讓歌聲既有云間漫步的輕盈，又有歲月沉淀的溫潤，讓聽眾在旋律中感受自由與愛的共生。

《云間織夢人》由李鐘作詞，韓偉東，宗玲玲作曲和演唱。

真聲真情歌唱松江，以松江“云間”之名立題，以紡織文化為核心脈絡，將黃道婆匠心傳承與新時代松江發展相融。歌詞從廣富林、浦江、佘山的本土風物落筆，紡車、云錦的意象勾連松江深厚文脈；又寫G60科創走廊、學府影視的蓬勃新貌，以“智慧虹”“新時代黃道婆的針”詮釋創新活力。副歌以“云間織夢人”頌松江兒女，將匠心與青春、傳承與拼搏凝于經緯絲線，織就花園城的幸福圖景，織就新松江向世界奔赴的未來之夢，讓千年文脈與時代新韻交織傳揚。

《邂逅松江》由趙大為作詞，韓偉東、宗玲玲作曲并聯袂演唱，是一首盡顯松江風物與人文的佳作。歌曲以松江的歷史底蘊與江南景致為魂，將方塔、佘山、浦江等地標融于詞句，借松江鱸魚這一文化符號，串聯起“莼鱸之思”的千古鄉愁。旋律婉轉貼合江南韻味，歌詞兼具唐詩的雅致與宋詞的意韻，在反復詠唱的邂逅與相守中，勾勒出松江作為上海之根的古韻風華，也抒發了對這片土地深深的眷戀與熱愛，讓聽者沉浸在松江的山水人文與詩意情懷里。

2024年12月韓偉東編曲《回望》，旋律優美動聽，清新可人；2025年10月由宗玲玲填詞創作的一首歌曲。《回望》的填詞以江南水鄉景致為基底，借漣漪、楊柳、鴛鴦等意象鋪展繾綣愛戀，從初見的怦然心動到相守的白首期許，將往事回望的細膩情愫融于靈動字句，平仄貼合旋律韻律，讓文字與曲調渾然融。

演唱簡介：宗玲玲清甜婉轉的聲線搭配韓偉東溫潤醇厚的嗓音，二人和聲默契交融，輕唱間詮釋出夢境的美好與期許，副歌歡快昂揚的演繹，將“隨夢飛揚”的灑脫與深情盡顯，讓歌聲載著美好憧憬，傳遞出相守相伴、奔赴熱愛的溫暖力量。

《隨夢飛揚》2025年8月韓偉東編曲《隨夢飛揚》，旋律深情悅耳，清新明亮；2025年10月由宗玲玲填詞創作的一首歌曲。《隨夢飛揚》填詞以層層遞進的夢境為脈絡，從自然之景到相伴之暖，再到宇宙之遠，將平凡相守的美好愿景融于簡潔靈動的字句，語言質樸卻滿含溫情，韻腳貼合旋律節奏，讓文字與輕快曲調相融，勾勒出浪漫又治愈的追夢圖景。

演唱簡介：宗玲玲清甜婉轉的聲線搭配韓偉東溫潤醇厚的嗓音，二人和聲默契交融，輕唱間詮釋出夢境的美好與期許，副歌歡快昂揚的演繹，將“隨夢飛揚”的灑脫與深情盡顯，讓歌聲載著美好憧憬，傳遞出相守相伴、奔赴熱愛的溫暖力量。

《小姑娘和少年郎》2025年的夏秋之交，音樂如晚風般悄然醞釀。8月，韓偉東以編曲織就旋律的經緯，音符如清溪流淌，脫俗中見溫柔，清新里藏繾綣；10月，宗玲玲提筆為旋律注入靈魂，詞句如月華鋪灑，完成了一場詞曲的天作之合。 《小姑娘和少年郎》以“月光”為敘事線索，構建了一場跨越時空的純凈戀曲。韓偉東的旋律如流淌的月色，用鋼琴與弦樂的輕柔對話，勾勒出少年與姑娘隔空相望的朦朧畫面；宗玲玲的填詞則賦予月光靈性——思念是“填滿心房的月”，相聚是“風帶來的期望”。詞曲交融時，自然意象（星、云、鳥、蟲）皆成為情感的化身，最終在“鏡中凝望”的意象中達成靈魂重逢，詮釋了“兩情相悅不在遠近，而在心鏡互映”的東方浪漫。

演唱簡介：宗玲玲的演唱如月光拂面，嗓音清透中帶著絨絨暖意。主歌部分氣聲輕柔，似少女倚窗呢喃；副歌時音色舒展如風，將“少年郎喜洋洋”的悸動演繹得甜而不膩。尤其“月亮代表我的心”一句，尾音微微搖曳，既致敬經典，又賦予新時代的羞澀注解。她的咬字如珠落玉盤，與編曲中的鋼琴點綴、弦樂流轉呼應，讓整首歌成為一首“可聽可見”的月光詩。

《一往情深》以時光為軸，串起“相遇-分離-重逢”的愛情史詩。韓偉東的旋律如一道溫柔的光痕，鋼琴與弦樂交織出冬日的初遇記憶與重逢的悸動；宗玲玲的填詞則將古典詩詞的意境（“但愿人長久”“兩情若是久長時”）自然融入現代情感敘事，讓“一往情深”成為穿越離散的堅定回響。全曲在“月亮”的見證下，完成從“遺憾離別”到“余生相守”的情感升華，詮釋了“深情不畏山海，唯信久長如月”的永恒信念。

演唱簡介：宗玲玲與韓偉東的男女對唱，構成了一場跨越時空的深情對話。宗玲玲的聲線清澈柔韌，演繹少女從懵懂到珍惜的成長；韓偉東的嗓音溫暖沉穩，詮釋少年從追尋到堅守的執著。副歌部分二人和聲交融，如月光與星輝交織，尤其在“但愿君心似我心”的疊唱中，氣息相合而情緒遞進，將“重逢的驚喜”與“余生的許諾”唱得真切動人。編曲中鋼琴如心跳，弦樂似歲月流淌，讓這場“一往情深”既有古典的含蓄，又有當代的炙熱。

《風吹不散》2024年12月韓偉東編曲。2025年11月宗玲玲提筆填詞。以“守候”為情感內核，在時間跨度中完成對“不見不散”的深情闡釋。韓偉東的旋律如夜色中流淌的星河，鋼琴與弦樂交織出“月上柳梢”的靜謐與“黃蓮苦楚”的綿長；宗玲玲的填詞則將古典意象（月、風、花、蟲）與現代孤獨心境相融，通過“風吹不散”的自然隱喻，將離散的苦楚升華為堅韌的誓言。全曲在“過往一幕幕”的疊唱中，讓回憶與期盼形成情感回環，詮釋了“時空可隔身影，卻吹不散刻入生命的約定”。

演唱簡介：宗玲玲的演繹宛如月下獨白，嗓音在清亮中蘊含細微顫音。主歌部分氣聲輕訴，似夜風拂過柳梢；副歌處情感層層遞進，“風吹不散”的重復詠嘆如執念生根，將“苦楚”化為柔韌的力量。尤其“點點滴滴，眉頭心頭”一句，咬字輕如落花卻字字沉入心底，與編曲中鋼琴的斷續音符、弦樂的長線條形成虛實對照。她的演唱讓“不見不散”不再是空洞諾言，而是穿越長夜、浸透淚光后依然發光的等待。

《愛的光芒》是一首獻給教育者的深情禮贊，以“光”為核，勾勒師者如晨曦似烈日的奉獻圖騰。韓偉東的旋律莊嚴而溫暖，管弦樂鋪陳出神圣氛圍，鋼琴如晨露般清澈點綴；宗玲玲的填詞將“三尺春秋”“雙鬢染霜”的歲月沉淀與“初心深耕”的永恒熾熱交織，把教育者的日常叮嚀升華為照耀學子生命的光芒。歌曲通過對校長、園長群體的聚焦，詮釋了“教育即是用生命點亮生命”的崇高命題。

演唱簡介：宗玲玲與韓偉東的合唱宛如光影對話。宗玲玲的聲線明亮柔韌，如學子仰望的清澈目光，“光芒萬丈”處音色綻出圣潔感；韓偉東的嗓音渾厚堅定，似師長沉穩的守護，在“深切叮嚀”句中以氣息托襯力量。副歌部分二人和聲層疊推進，如光芒匯聚成海，尤以“三尺渡春秋”的“秋”字悠長共鳴，道盡歲月積淀。酷狗音樂評論中，這首歌被贊為“教師節最溫暖的聲波禮物”，編曲中鐘琴與弦樂的輝映，更讓“愛的光芒”照進現實。