放棄老板身份，我成了一個快樂的攝影“釣魚佬”

2025有段時間我在大理學攝影。

對，沒錯，學攝影。

說來有點神奇，像這樣密集地拍照，我的上一輪已經是十年前了。

2015年我畢業，彼時我有幾個選擇。

一、去做商業主持，但是我大學已經做了幾年，單價已經到瓶頸了。

二、去做獨立攝影師，但我覺得自己靠攝影養不活自己，畢竟只有三腳貓功夫。

三、去做市場or銷售，畢竟是市場營銷專業，但我很討厭喝酒應酬，也不太喜歡銷售。

四、去做廣告，因為覺得做廣告很性感，可以用自己的創意讓別人眼前一亮。

最后我打印了十封簡歷，投了五六家，面試了三家，拿到了兩家的offer，最后選擇入職了國內第一大廣告公司，工資2600。

從那以后，我幾乎就不怎么拍照了。

后來再次拿起相機，大概是18年左右，為了出書，也為了出教程，拍了可能十幾組，但我覺得都一般般，毫無突破，我的審美還是停留在了2014年。

后來，雖然我出了三本攝影書，但其實我在攝影這方面一直都沒有進步。

我對自己的攝影技術感到很失望，雖然平時刷社交媒體看到好看的圖，總是忍不住收藏，但我從來拍不出來。

特別是2023年AI爆火之后，我在想，那還有學攝影的必要嗎？

有！

我這次特別認真地跟你講，有！

我兩個月在大理，被講師班的學員帶著去各種拍照，明鏡、暖暖vk、久條貓和涼君、攝影師阿輝，還去跟鬼鬼拍了幾天，他們風格不一，各有所長。

我在跟他們拍照的時候，腦子里不止一次蹦出一句話：

「攝影真的是一件非常幸福的事啊。」

然后第二句話是：

「只要它不跟任何事情掛鉤，比如所謂名利、所謂粉絲與賺錢。」

就是單純享受拍照的那一刻，模特、你、環境三者的互動，就像是化學反應一樣。

在某種程度上，我理解了釣魚佬，在拍照的那一刻，我就是一個「釣魚佬」。

你說釣魚為了啥？有錢嗎？能吃嗎？有什么意義？

但在釣魚的那一刻，那個人是開心的。

在拍照的那一刻，我是開心的。

我摘除了身上的創業者、老板、丈夫、父親、兒子的標簽，把自己還給自己，我只是一個普普通通的攝影愛好者。

拍照，是為了讓自己開心。

回到廣州之后我在想，我學到了什么？這和我十年前學的攝影有何不同？

一、我理解了層級。

我以前拍照是那種橫平豎直，就是前期一旦拍得稍微斜了一點，或者鏡頭稍微畸變了一點，我后期一定會矯正，裁切干凈。

于是就會得到一張工工整整，不出錯，但也說不出哪里好的圖。

因為以前只懂得那三招：

一張好照片的標準是——

有清晰的主題或主體；

引導注意力到被攝物體；

足夠簡潔。

所以我以前的圖基本上都遵循這三大原則，只能拍出及格線、但不出彩的圖。

那這輪所說的層級是什么呢？比如說：

第一層，我們和模特之間沒有任何隔閡，沒有任何障礙物，模特站著，假惺惺擺個姿勢，我們站著拍，于是出來的照片就很「平」。

就是那種，一個人呆呆地站著，拍過去的視角也是平的。

這，很直給，非常考驗模特的外形or表現力。

第二層，我們和模特之間有障礙物，可以做前景，比如我十年前最常用的，拿花、樹葉、框架、透明薄膜、甚至撕破了洞的絲襪，為的就是能不那么直白，稍微有一丟丟視覺上的變化。

前景被虛化成光斑，拍人的時候帶了一點點朦朧感，稍微有一點點意思。

我就是屬于這個層級，因為處理不好環境與人物的關系，于是只會簡單粗暴的大光圈暴力虛化。

虛化掉了背景一切，人很突出，這與普通人眼所看到的視角不太一樣。

于是出來了「唯美」這個詞來形容，但很容易變得很糖水片，就是看多了之后會很膩。

沒有更多亮點了，這是我十年前用6D+50 F1.4這套機子拍的最大的問題。

第三層，開始有多層框架了，開始敢用F4以上的光圈納入更多環境了。

我以前幾乎只用50定焦拍照，已經拍到就算手上沒有機器，你就站在那里，我都知道我手上如果拿了50定焦能拍成什么效果。

但這兩個月，我開始用24-70、70-200，甚至我還買了一個只有28mm的不可換鏡頭的徠卡，而且拍得可能還不錯？

而我以前甚至是一個連35定焦都用不好的人。

就敢讓自己的畫面變得「雜」，并控制這個「雜」，是我這輪修煉到的。

二、我理解了審美與思考。

審美決定一個人作品的上線。

假設我們的審美只有70分，我們不可能拍出70分以上的作品，因為我們拍照前都會思考，這個人應該放在哪里，這個光線應該從哪里打過來。

這些都是遵循著我們腦袋里的審美，雖然不是特別清晰，但隱隱約約還是有種按圖索驥的感覺。

你能拍出的圖，大概率是你以前看過的。

突破的方法有兩個，一是老生常談的審美積累，不斷看牛逼的作品，刻在腦子里，等待時機把它復刻出來。

二有點反常識，是明鏡教我的，教不要動腦子拍照，一旦動腦子，就拍不好照片。

因為你的腦子積累不夠，搜腸刮肚來來去去也只能拍出那幾種高度雷同的片子。

于是，我開始瞎拍、盲拍、多拍，不按常規思路拍。

確實有奇效，至少能拍出我腦子里面根本就沒有的畫面。

這是突破。

三、我重新理解了攝影這個職業。

攝影師IP營已經四年了，幾千個學員驗證過，相對來說已經是非常成熟的課程體系。

而講師班、工作室班也開了兩三年，加起來也小一千個學員了。

我一直在思考，還能為你們做點什么。

所以我在學攝影的時候，因為都是在我學員的面授課上，我就會觀察我學員的學員，他們需要什么？痛點是什么？

比如我發現，大多數獨立攝影師的運營習慣真的很缺，明明在拍照的時候，可以同步錄素材，而且可以錄幾十條素材，手機的、相機的、平面的、視頻的都可以。

但就是不錄，拼命在按快門，結果按了2000快門也只是出個9張圖。

發小紅書的時候就傻眼了，啥素材都沒有，那就只能發成片，而發成片又沒有流量。

當然也有錄了的，就是錄了幾條視頻就不錄了。

或者說是錄了一大堆，回去就吃灰了，從來不剪。

這些都不可取，因為你們上過我的課，知道技術和營銷是兩條腿在走路，不要顧此失彼。

比如我還發現，雖然獨立攝影師很忙，要拍創作要回客戶消息要后期之類的，但是面授的時候我們是有等候時間的，意味著平時你們在真實的業務場景中也是有等候時間的。

等候時間=碎片時間，最適合做運營了，這時候但凡能有意識地多發一條小紅書，多發一條朋友圈，都能跑贏95%以上的攝影師了。

比如說，如果我現在一無所有，重新靠攝影技術起家、靠攝影服務賺錢，我依舊覺得我能做的不錯，且不說做多大，一年干個幾百萬問題肯定不大。

因為我很努力，我對攝影富有熱情，雖然沒有像你們一樣遭受很多客戶的毒打，但我在其他方面所遭受的毒打一點都不比你們少。

我過去十年的工作強度、腦力勞作的強度也一點不比你們少。

說這些是想表明，在這個時代，做攝影還是大有可為的，是有很多突圍的機會的，但似乎很多人還沒發現真相。

這兩天看了個采訪，里面有一句話：

「理性為骨，熱情為魂。」

這是我第一次與IP營的學員談論技術，雖然也不知道你們是否有看懂我想說的話。

但，問題不大。

繼續一起按快門，只要在拍照那一刻你是開心的，至少這個職業在某種程度上是幸福的。

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