AI漫劇2025：技術狂飆、成本革命與增量空間

站在2025年的末尾，可以肯定的是AI技術還將以普通人難以跟上的速度迭代更新，漫劇的制作成本和內容質量之間的天平會繼續平衡，最終達到一個全行業都無法忽視的臨界點。

讀娛 | yiqiduyu

文 | 零壹

當微短劇逐漸開始和長劇一樣，為主演飆升的片酬頭疼時，AI漫劇作為一條全新的內容賽道，卻在2025年以驚人的速度完成了躍遷。

從火熱的程度來看，漫劇市場可以說是用一年走過了短劇三四年的路。不少市場研報認為漫劇市場在今年有望突破200億元規模，而字節跳動在8月份披露的數據顯示，2025年4—7月，漫劇供給量實現83%的復合增長率，播放量與點贊量更是分別實現92%、105%的復合增長；快手可靈方面的數據更是驚人，2025年第三季度AI漫劇行業日流水較2024年第四季度增長900%，月產漫劇集數增加567%。

不僅如此，從各大視頻平臺入局的積極性，也能看出AI漫劇作為一個急速增長的“新領域”的重要程度。11月3日，紅果上線獨立應用紅果漫劇App，百度旗下七貓小說宣布成立七貓漫劇，愛奇藝也宣布上線漫劇頻道，同時，幾乎所有視頻平臺和IP平臺都推出了自己的漫劇扶持計劃，給到制作方的分成比例都極高。

回溯其發展軌跡，AI漫劇的快速崛起并非偶然，而是技術迭代與市場需求雙重作用的必然結果。從早期以“熊貓頭”表情包為主體的“沙雕漫”，到如今全流程AI化的漫劇創作，這一轉變背后的動力，一方面是技術高速升級對內容生產方式的改造，另一方面以及微短劇市場日漸壯大、真人短劇相關的各項成本飆升，市場的參與者們不得不尋找更多開源節流的方向。

漫劇所踏中的，或許就是這樣一個技術和市場的“雙風口”。

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技術爆炸，推動AI漫劇狂飆

漫劇發展至今，大概形成了4種內容形態：

沙雕漫是早期形態，以表情包、熊貓頭等極簡畫面為核心，主打融梗密集、反轉快速的荒誕搞笑劇情。動態漫基于靜態漫畫IP，通過鏡頭平移、縮放、關鍵幀動態化處理，疊加AI配音與口播解說，保留了原漫畫的視覺風格，轉化為單元劇模式。小說劇用旁白朗讀網文內容配合簡單場景動畫與文字特效，實現內容的快速轉化，大概相當于“聽書視頻版”。

這三種漫劇形態都是在AI產能介入之前，就大量存在于短視頻內容市場中的。沙雕漫與B站、抖音、快手等平臺的二創生態密不可分，動態漫和小說劇則高效利用了IP方的存量資產，快速打通將漫畫、網文資產視頻化的商業可行性，成為一些非頭部IP輕量級開發的首選路徑。

而最新的AI漫劇則是通過AI工具實現全流程制作，成品盡可能靠近傳統2D、3D動畫番劇，畫面復雜度逐漸提升、故事連續性強，具備獨立敘事能力，AI生成的分鏡、角色、場景也保持高度一致性。據悉， AI技術貫穿劇本生成、分鏡設計、角色動畫、配音翻譯全流程，制作周期從傳統數月壓縮至數天，十人團隊可在十天內完成百分鐘劇集，成本可降至傳統模式的1/5甚至更低。

在紅果短劇平臺的番劇榜單里，大部分都已經是完成度較高的AI漫劇，單集時長1-3分鐘，整部作品60-120集，觀感與主流短劇近似。

“紅果漫劇榜”近期熱播前二分別是《斬仙臺下，我震驚了諸神!》與《我的古董夫君不可能這么好看》，兩部作品相當具有代表性，前者是典型的男頻題材，后者則是典型的女頻題材。

《斬仙臺下，我震驚了諸神!》的故事與《西游記》《封神演義》的世界觀融合，是一個類似《黑神話：悟空》的傳統神話再解構故事。主角李天均因屠戮佛門伽藍被押上斬仙臺，在審判中其身為孫悟空師弟的驚人身份及反抗偽善神佛的真相通過昊天鏡揭開。這部作品特色在于開篇即高潮的強沖突敘事，深度融合西游等國民IP元素，并憑借“反套路”情節和高密度情緒爽點引發觀眾共鳴，以至于成為現象級爆款。

《我的古董夫君不可能這么好看》則講述了八百歲的“凍齡”老祖葉無缺為渡情劫下山，迎娶當世第一美人蘇輕眉，在婚禮上應對各方挑釁后，與愛人隱居六十年的甜寵奇幻故事。

《我的古董夫君不可能這么好看》的視覺表現明顯優于《斬仙臺下，我震驚了諸神!》，有大量動作連貫的鏡頭，也有更流暢的人物全身動作，場景更為豐富，互動也更為復雜。據說該劇約80%內容由“巨日祿Agent”自動生成，實現了人物動作連貫、長鏡頭流暢的高質量產出，是Agent成為漫劇成熟生產力的代表。

不得不感嘆的一點是，AI時代的技術迭代已經不能用“年”甚至“月”來計算，真有“天上一日，地上一年”的恍惚感。今年3月份，筆者在撰寫《》一文時，還曾總結當時的AI短劇內容“連貫性不足，單鏡頭時長普遍低于5秒，依賴快速剪輯規避動作邏輯缺陷，鏡頭語言單一、動態PPT拼接感嚴重……目前AI短劇還在‘有沒有’的階段，但普通觀眾在乎的是好不好看。”

而如今，像模像樣、觀感不輸給過去許多中小成本動畫的的AI漫劇已經遍地都是。

而同一時間里，最近日本動畫《一拳超人第三季》還因為制作質量太差全是靜態PPT在網絡上被噴到爛底，有不少觀眾表示自己用AI做出來的都比節操社好，而這話甚至并不算夸大，可見AI對傳統工作流程的沖擊之大。

僅在年初，AI生成視頻仍面臨“角色一致性”的嚴峻挑戰。創作者普遍遭遇生成視頻中人物比例失調、多鏡頭下主角“變臉”等窘境，難以實現復雜運鏡，無法支撐類似傳統動畫的連續敘事。可如今，多模態大模型在角色一致性、動作連貫性等關鍵技術上取得實質性進展，AI技術得以貫穿漫劇制作的劇本創作、分鏡設計、視頻生成、配音音效等全鏈條，幾乎所有的主流視頻生成大模型的可用性都有質的飛躍。

如國內的快手可靈在2025年11月推出新版，支持30秒以上高質量視頻生成，特別優化了角色一致性功能。其“角色記憶”技術使同一角色在不同場景中保持視覺統一，解決了AI漫劇長期存在的“人設崩壞”問題。字節的即夢也在2025年10月完成重大升級，支持1080P視頻生成與批量生產功能，其“智能分鏡”系統能根據劇本自動生成分鏡腳本，減少人工干預。

回頭來看，2025年被稱為“漫劇元年”，其爆發的核心驅動力一定是AI視頻生成技術在過去半年多以來的急速迭代。這種級別的技術進化直接解決了內容生產的根本矛盾——效率與質量的對立，即便AI無法批量生成80分以上的優秀動畫，但如果只需要做到60-70分的話，那現階段的技術完全沒問題，這種水平的動畫其實也有很大的市場空間，在過去大批三線日漫番劇、小成本國產動畫的生態位里，AI幾乎已經能將傳統模式全方位擊敗了。

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成本控制與增量市場的“雙重誘惑”

除了技術迭代外，2025年，AI漫劇的爆發式增長背后或許還有一些不容忽視的因素，比如來自真人短劇精品化帶來的成本壓力，以及面向Z世代用戶群所開辟的增量空間。

回溯短劇市場的發展軌跡，2022年到2025年，真人短劇的制作成本經歷了顯著上漲，精品化的大勢已成，不再簡單直給而是更具創意的劇情，服化道的精致度、演員的演技咖位、場景的電影感成為標配。隨著真人短劇演員日漸“明星化”，好的演員的檔期不足，好劇本更是可遇不可求。

據《21世紀經濟報道》報道，2025年，普通短劇制作成本已普遍上漲至40-70萬元/部，周深這種咖位的歌星也會為某短劇獻唱主題曲，頭部短劇已經在規格上越來越接近優質長劇了。

成本結構的優化，讓AI漫劇從“可選方案”升級為“必選方案”。當真人短劇的制作成本不斷攀升，而平臺對內容質量的要求也日益提高，AI漫劇提供的成本優勢，成為了不少中小內容制作方為生存必需考慮的方向。

另一個重要因素是受眾的差異。與傳統短劇相比，AI漫劇的用戶畫像呈現明顯的年輕化特征，為整個短劇市場開辟了新的增長點。

據中信建投證券10月研報，漫劇和真人短劇用戶畫像并不相同。漫劇受眾以男性為主，核心為Z世代年輕人，而真人短劇受眾用戶年齡相對成熟。兩個用戶群體在需求和偏好上也有差異，漫劇受眾熱衷于“逆襲”“玄幻修仙”等超現實題材，而真人短劇受眾更偏愛“霸總”“甜寵”等貼近現實的情感題材。

而據快手磁力引擎商業洞察11月披露的數據顯示，漫劇的消費、付費人群獨特，付費用戶與短劇的付費用戶重合占比為38%，漫劇能夠帶來62%的增量付費用戶。

也就是說，漫劇的用戶群其實有相當一部分來自傳統短劇之外，是大量年輕用戶群體在通勤、午休等碎片化時間里完成的內容消費。他們同樣需要能夠隨時隨地觀看、情節緊湊、情緒密度高的內容，只不過是動漫形態而非短劇形態而已。漫劇的敘事節奏和題材選擇，顯然深度契合了這一用戶需求。

站在2025年的末尾，可以肯定的是AI技術還將以普通人難以跟上的速度迭代更新，漫劇的制作成本和內容質量之間的天平會繼續平衡，最終達到一個全行業都無法忽視的臨界點。

到那時候，核心的競爭力差異，恐怕還得是劇本。大模型可以生成畫面，但尚不能替代和碎隨時跟進人類對情感共鳴、社會話題的理解和表達。這或許也是為什么如今視頻平臺、內容制作公司都額外重視編劇隊伍的原因吧。

當然，AI時代下，一切預言或許都會過時的。

THE END