著名畫家俞冰：從生活中汲取靈感，讓藝術走進日常

【藝術簡歷】

俞冰 一九六六年生，著名國畫家，先后跟隨于衍堂，王子武老師學習繪畫。出版作品專輯有:《名人堂--俞冰作品》、《大家風范--俞冰作品》、《中國當代畫壇精品集--俞冰作品》、《中國畫名家--俞冰》、《深圳美術家協會畫庫-俞冰作品集》、《國畫名家--俞冰專輯》、《中國實力派名家--俞冰》、《當代中國畫名家--俞冰》《全國梅蘭竹菊中國畫圖錄集》、《2006中國畫家年鑒》等。發表作品散見于《中國書畫》、《美術界》、《中國書畫報》、《美術與空間》、《世界知識畫報》、《讀者》等刊物。

撲面的詩意

——俞冰繪畫之賞析

文/龔文政

詩意乃是藝術中最重要的成分之一。

筆者認為，藝術的真諦，在于有詩的靈性。青年畫家俞冰的畫作就具備這種詩意。常言道，詩是有聲之畫，畫乃無聲之詩，兩者相異而相同。北宋郭熙在其《林泉高致·畫意》中說:“詩是無形畫，畫是有形詩。”道出了繪畫與詩歌之間深刻的內在聯系。畫也是詩，是有形的詩，形就是詩的語言、語匯；具有詩的形，是一種超越客觀自然形物的形，是畫家心視后產生的第二形象，因其具有了畫家的情和意。

畫家俞冰所強調畫面的意境，是追求詩意的境界。畫之境，唯有含蓄，意味方能深長，內涵方能深刻，意蘊幽深才會引人思緒繚繞、回味無窮。然而，要達到這樣的境界并非易事。前人曾以王維為例，說他“胸次灑脫，中無障礙，如冰壺澄澈，水鏡淵渟，洞鑒肌理，細觀毫發，故落筆無塵俗之氣，孰謂畫詩非合轍也”(明·吳寬語)。石濤說得更明白:“詩中畫，性情中來者也；…畫中詩，乃境趣時生者也。”這就是說，要達到畫中有詩意的境界，畫家必須要有灑脫的胸襟、深厚的修養、趣盈的性情，獨特的審美思想作為堅實的基礎。詩情畫意隨處可得，就要看你是否具有慧眼慧心隨意拾取而得個中極至。郊野荒村，丑石怪樹，涓流蒼苔，天下萬物皆是詩材，盡是畫意；窮鄉僻壤，枯藤老樹，雜卉野草，天下萬物皆是畫材，盡是詩情。俞冰的山水畫作所呈現出的詩情更是附拾皆是。

我們知道，在中國畫藝術中，構成詩意的因素有很多。從繪畫的技法講，有含蓄、朦朧、藏露、虛實、有無、陰陽等等；從畫家的自我賦予作品的思想精神講，有情趣、靈感、意旨、胸臆、神韻、逸氣等諸因素。繪畫技法、技巧的嫻熟，作品內涵的隱蔽不顯和內容的時隱時現，是形成詩意的機遇，只有這些繪畫諸因子與畫家情感、審美趣味相投默契。

畫家俞冰作畫不單單為寫形而畫，而是受情感驅使而畫；繪畫的內容不是依實而寫，而是據理而寫；因為物之理才是藝術中的真。而是根據畫家的審美情趣而畫、而取舍、而應用畫之法，藝術作品才會美，才會具有無窮的詩意，而使作品由現實進入到超現實的境界。

畫家俞冰追求繪畫藝術作品的詩意，注重藝術現象的取舍。注重物象從目視到心視的提煉、消化。畫家對客觀物象去粗存精，按照自己的審美觀，進行符合自然規律的重組而形成心象，即第二形象。這第二形象的形成不是被動的，而是憑借畫家的經驗，畫家的審美觀自然而然的取舍重組，在一種無拘無束的、水到渠成的、由必然到自然而然的過程中形成。

同時也是一種畫家審美本能的行為，也就是說由開初的被動而到了藝術家成熟時的自然而然，不是有意而為，而是無意而為，我就是感覺它是如此，我就是感覺只有這樣才美。自然而然，隨興致而為的從目視到心視過程，繪畫藝術中的作品形象才會充滿詩意，才會是一種純情感的產物，而不再是客觀物象本身。以俞冰寫意畫《雞》為例，將現實中的客觀物象加以提煉，用簡練抽象的筆墨來表達畫家主觀感受其作品筆墨凝重，構圖穩定，立意新穎，是一幅極具詩意的花鳥小品。

筆墨與心態同構，詩與畫相凝聚，是繪畫藝術達到較高層次的標志。畫家創作時滿懷激情，并由情驅使，支配著筆墨技法的表現，而使情凝聚于形象之中，使畫產生感人動人的效果。反之如果畫家創作時情思枯竭，心境被動地被形物支配，則畫之形具而神散，毫無感人的情于畫中，更無動人之藝術效果。所以畫家作畫，應力圖體現筆墨與心態同構，詩與畫相凝聚的觀念；力圖使形象鮮明的主體物與意象朦朧的背景物之間有機地統為一體，做到層次感強，內容豐滿而不迫，用酣暢淋漓的筆墨表現大自然的勃勃生機和神秘莫測的美感。

從自然山水中尋求美的啟示，捕捉美的信息，到揮灑自如、以充滿詩意的靈性再現自然，道出俞冰感受那個世界。這是一條不斷升華的路。寫生--創作--理論--再寫生--再創作--再理論，不斷地提高、升華。俞冰深深懂得藝術創作不是單打一的事情，而應該是理論、生活、技巧共同學習進步的問題，這樣有利于全面素質的培養與提高。

藝術創作從目視到心視，再到心手如一，以充滿詩意的靈性重現經過心靈沐浴后重組的第二形象，是畫家的情感及審美情趣與自然冥合的詩的境界誕生之契機，是孕育詩意的過程。藝術的最高境界是有詩的靈性。而靈性是藝術家與生具來的，天生的。俞冰的這種靈性在他的畫面上體現的淋漓盡致。

國畫以宣紙作畫，一下筆便會產生變化。如何引導把握，使這種自然變化為我所用，主要是畫家個人的主觀意識在起作用，從而受情感驅使，得情趣孕育而使其充滿詩意，產生韻味，做到妙筆生花，引人入勝。俞冰在駕馭筆墨上有著高超的本領，以《聽松》為例，畫面下部人物和畫面上部松樹有呼應、對比。對樹的筆墨處理有意識地概括，卻絲毫不見斧鑿痕跡。只要憑借自己對形物的感知、感悟，遷想妙得，憑藉對形物的真情實感而產生的胸中詩意作畫，畫中自然會有詩意。詩意不是靠畫好后題詩得到的。

詩意是意境中最為含蓄的一種境界。說到旨趣含蓄，就是主題思想的意思藏匿不露不顯，或時隱時現，不是在畫面上完全赤裸裸地都畫出來，而是畫中形物相互遮藏，顯露一部分，藏匿另一部分，使之具有含蓄的意境，并從畫面的情節內容或形物中反映出來，或從畫外、象外讓觀者自己感悟出來。俞冰的畫面體現出的含蓄而富有詩意，象《寒來千樹薄》處理的就是極為成功的一例。此幅作品以簡練的筆墨來抒寫畫家心中對冬天的感受，沒有寫一個冷字，卻教觀者頓生寒意。清代的戴熙就曾發出對詩意的感慨來:“畫令人驚，不如令人喜，令人喜，不如令人思。”令人思便要有讓人思的余味而不是一目了然。當然含蓄不是含糊，含糊是不清不白，是主題的模糊，過于含蓄就會陷入含糊。

猜不透的謎就是含糊而不算好謎語，主題含糊不清的畫也不是好畫。含蓄要恰到好處，要見好就收，過一點就糊，差一點又露。含蓄的意境所給予觀者的不僅僅是畫面上的景致，其意韻遠遠超出了畫面，因其所蘊蓄的意思不是淺薄的，它可以引人浮想聯翩，回味不盡，趣味無窮。沒有感情的作品，是不可能會具有詩意的。畫家必須對所要描繪的形物有感、有悟、有情,才可能在作品中表達出詩意來，即所謂“詩情畫意”是也。詩意要靠情而發，無情則無詩意可言。但有情亦不等于有詩意，而有詩意的東西必定是有情的。

俞冰的經歷是特殊的，很早就在畫壇揚名，曾就學于西安美術等院，現在又定居在深圳，嚴格地說這幾個地方文化與環境迥然不同，因此筆者認為俞冰過去的繪畫多為寫實的手法，而經過多年磨煉及對繪畫的重新理解后，對中國傳統筆墨的理解和研究已經進入了一個新的高度。

“只余歐鷺無拘管，北去南來自在飛”，如今，俞冰這位已過“不惑之年”的著名國畫家，正值創作的高峰時期，在繪畫的道路上他選擇了寧靜清安的方式，追求著“自由地享樂丹青筆墨之趣，游戲于筆墨的感悟之中”。

龔文政，《空間.中國美術》本刊特約評論員，青年美術批評家。

2007年寫