“貼地滑行”超低拍攝視角幕后：漫威攝影指導的創造利器

索尼CineAltaV 2電影機憑借其卓越的畫質表現和高靈活性，被電影制作行業廣泛認可。全新的圖像傳感器、寬廣的動態范圍和出色的低光表現，使得CineAltaV 2無論在大片制作還是獨立電影短片項目中都能提供良好的畫面效果。攝影指導詹姆斯·惠特克（James Whitaker，美國電影攝影師協會會員）向我們分享如何通過CineAltaV 2實現精準的創作意圖，展現了CineAltaV 2在多樣化項目中的超強支持力。

詹姆斯·惠特克一位不拘泥于標簽和界限，靈活適應不同類型的制作的攝影指導，他在職業生涯中多次與戈爾·維賓斯基（加勒比海盜：黑珍珠號的詛咒導演）、弗朗西斯·勞倫斯《饑餓游戲3：嘲笑鳥（上下）導演》等著名導演和制片人合作。他的作品涵蓋了不同類型，從動作冒險片到諷刺性黑色喜劇，再到驚悚片、漫威劇集，甚至包括科技、美妝和汽車等領域的廣告他均有所涉獵，是業界公認的工藝大師。

這也是他挑戰制作一部簡單的短片會如此引人注目的原因。短片《Cammy and Mike》在拍攝過程中面臨著電影制作中的巨大挑戰，比如如何與視覺特效配合、如何與野生動物互動等。這些元素讓這部短片的制作過程充滿了不確定性，但也正是這些挑戰，賦予了影片獨特的魅力與創意張力。

惠特克分享了他在創作短片 《Cammy and Mike》中的心路歷程，包括獨特的工作流程，以及怎樣應對那些令人焦慮的挑戰，尤其是如何處理視覺特效和與野生動物互動時遇到的種種困難。同時，惠特克也講述了為什么索尼CineAltaV 2電影機幾乎是能夠實現這部短片創意的不二之選，它在低光環境的畫質表現和拍攝靈活性方面的優勢，成為他完成這部作品的關鍵工具。

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探尋——CineAltaV 2是夜間拍攝的不二拍檔

“我很年輕就進入了電影行業，”惠特克說道。“我在芝加哥北岸長大，那時正是約翰·休斯電影拍攝的黃金時期，所以我和一幫朋友常騎著自行車去片場，看看他們到底在拍什么——比如《費里斯·布勒的休假》《大叔的愛》，還有《十六支蠟燭》等。”

在羅杰·科爾曼（Roger Corman）的電影制作中，惠特克開啟了他的職業生涯。在與這位以支持新興創作者而聞名的制作人合作的過程中，惠特克結識了許多日后成名的電影人，比如揚努斯·卡明斯基、馬丁·斯科塞斯、詹姆斯·卡梅隆、弗朗西斯·福特·科波拉，甚至是朗·霍華德等。

“我最早是從協和影業（Concorde Studios）開始的——那是科爾曼的公司，”惠特克回憶道，“在那里，你可以很快地提升職位。你剛開始做電影加載員，接下來的電影就能當第二攝像助理，再接下來就能升到第一攝像助理，哪怕你根本不懂這些工作。”

雖然獨立電影的拍攝過程讓他積累了很多寶貴的經驗、激發了他的創作靈感。惠特克還是選擇進入商業廣告領域，尋求更為穩定的經濟支持。出乎意料的是，這個決定讓他與著名攝影指導哈里斯·薩維德斯（Harris Savides）合作拍攝了一支與蒂娜·特納（Tina Turner）有關的廣告，也正是這次合作將他重新引回了獨立電影的創作世界。

“我那時正清潔攝像車上的一些濾鏡，薩維德斯走過來找我，惠特克說道，“他對我說，‘嘿，我在一些工作現場見過你，你想做什么’”

我回答道：“哈里斯，我想做你做的事。你能告訴我秘訣嗎？”

薩維德斯告訴他，要停止做劇組工作，買一臺Bolex電影機，并鼓勵他去說服身邊的朋友們都成為導演。

“差不多我就按照他說的做了，”惠特克解釋道，“一步步走到今天，每走一步，都有一些突破。”

從與薩維德斯和科爾曼合作的日子起，惠特克拍攝了無數的商業廣告、電視劇和電影作品，包括《謝謝你為我抽煙》《生死時速》、亞馬遜的《愛國者》和漫威的《鷹眼》等等。最近，他剛剛完成了戈爾·維賓斯基執導的電影《祝你好運》的攝影工作，并即將開始拍攝史蒂夫·康拉德執導的 HBO 新劇《DTF St. Louis》。

在這段充滿傳奇的職業生涯中，惠特克積累了豐富的技術和經驗，能夠在注重人物刻畫的獨立片和充滿視覺特效的大型片場之間自如切換。這些經驗帶入《Cammy and Mike》的拍攝看似有些“過度”，但實際情況是，混合視覺特效畫面、與動物的合作，以及與微型 CGI 角色的互動等在短片制作中都帶來了不小的挑戰。

更具挑戰性的是，這部短片幾乎全程在夜間拍攝。

盡管惠特克并不總是堅持使用某一特定的攝影設備，但他早早就意識到，索尼 CineAltaV 2 電影機正是實現《Cammy and Mike》創意所需的良好工具。

合作——暗光環境下CineAltaV 2帶來細膩理想的畫質表現

這部短片講述了兩只外星機器人來到地球，完成記錄綠色峰動物保護區的動物們任務的故事。Cammy 是一臺以攝像為核心的機器人，而它的伙伴 Mike 則是一個音頻為主的機器人。它們在與熊、蛇和樹懶等動物接觸時，不小心釋放了一只小狼崽。經過一番努力，他們設法送回了幼崽并計劃回家，卻發現了洛杉磯廣闊的世界。

作為技術平臺 ADIM 創作的一部分，《Cammy and Mike》既具有商業性質，也是一項充滿創意挑戰的作品。

“這次機會非常有意思，因為我不僅在廣告領域工作，也一直參與電影和電視劇的制作，”惠特克解釋道，“每當你開始打破廣告行業固有的模式，尤其是當廣告世界和電影制作開始交織在一起時，那種興奮感就不言而喻。”

《Cammy and Mike》不僅展示了 ADIM 平臺的獨特優勢，也讓創作者們不得不面對拍攝過程中的諸多挑戰——包括與野生動物的互動、視覺特效的應用以及夜間拍攝等問題。

“我和羅布·麥克爾亨尼的第一次對話，就圍繞著他希望這部作品呈現出怎樣‘宏大’的感覺展開的，”惠特克回憶道，“他希望這部作品看起來更為壯麗，且充滿暗黑氣息。他告訴我：‘我希望它看起來像一部電影，而不是那種過于光鮮亮麗的東西。我希望它能有些黑暗，甚至帶有一些神秘感’”

“我覺得這是一個充滿魔力的小故事。”

帶著這個創意，惠特克開始了拍攝前的準備工作。然而，隨著拍攝地點逐步敲定，一些問題也迅速浮現出來。由于某些動物正處于交配季節，拍攝的時機非常有限，惠特克所能使用的照明設備也受到許多限制。“最初，我們的計劃是在洛杉磯動物園、洛杉磯水族館和舊動物園進行拍攝，”惠特克說道，“不過他們告訴我們，水族館內不允許使用燈光。”

“在洛杉磯動物園，他們說也許能帶一兩盞燈進去，”惠特克繼續說，“而在舊動物園，盡管我們可以使用更多的照明，但他們要求我們事先列出所有要帶去的燈具，甚至告訴我某些燈具不能帶進去，因為它們太亮了，可能會打擾到格里菲斯公園和動物園里的野生動物。我對他們的考慮表示理解。說實話，有時候，被逼到一個有局限的環境中反而能激發你更多的創造力。”

由于幾乎沒有機會大規模布置夜間外景的照明設備，惠特克很快就決定使用索尼 CineAltaV 2 作為拍攝系統，這成為一個自然而然的選擇。“我當時就決定使用CineAltaV 了，”惠特克說道，“它的雙 ISO 模式可以達到 3200，這意味著即使在低光環境下，我仍然能夠拍出非常清晰的畫面，而且圖像質量非常優秀。”在拍攝舊動物園（洛杉磯動物園的前身）時，惠特克需要從零開始布置所有照明設備。由于這個地點在被廢棄后，幾乎所有的實景照明都被移除，晚上拍攝時，整個場地幾乎成了一個“黑洞”，惠特克形容那個場景沒有光源。

“一切都得從頭開始布置。我們用了幾個氣球燈和幾盞精心布置的 LED 燈，聽起來像是用了很多燈具，但其實它們都很小巧，”惠特克解釋道，“除此之外，我們還在動物的籠子和圍欄旁邊加了一些鈉蒸氣燈，這些燈是實際用來照亮的。”

挑戰——機身緊湊的CineAltaV 2實現超低拍攝視角

《Cammy and Mike》的拍攝所面臨的挑戰，遠不止于夜間拍攝。影片中不僅有大量的視覺特效和復雜的合成，還有幾乎幀幀都包含了野生動物的場景，拍攝前的準備工作和執行必須精確到位。而正是憑借惠特克豐富的經驗，整個項目才能順利進行。戲份都充滿了創意，不僅展現了大制作電影的鏡頭語言，還能讓團隊在面對突發困難時迅速調整并克服挑戰。

“我的工作一部分是拍攝為動畫角色準備的底圖，另一部分則是拍攝包含難以控制的動物鏡頭，”惠特克說道，“導演格羅布已經把所有鏡頭做了詳細的分鏡，他設計了許多令人驚嘆的電影化跟蹤鏡頭——這些鏡頭是大制作電影的標準手法。”

由于 Cammy 和 Mike 體型較小，拍攝這些角色時需要大范圍的相機移動。而為了從它們的視角呈現畫面，拍攝時就必須使用非常低的拍攝角度，這要求攝制組使用多層次的技術手段。

“Cammy 和 Mike 在動物康復中心到處走動，我們需要不斷移動相機來跟拍他們，”惠特克解釋道，“其中一個角色大約只有 12 英寸高，另一個大約 16 英寸高……所以我們必須將鏡頭非常低地放置，并使它能夠隨著角色的移動而不斷調整。”

“最終，我們決定使用了兩臺帶矩陣頭的 Scorpio 起重機，”惠特克繼續補充道，“然后我們在這些設備上安裝了索尼 CineAltaV 相機，并配上了 Xelmus Apollo 鏡頭和低角度棱鏡，能夠創造出盡可能低的拍攝視角。”

“這些相機幾乎貼著地面在拍攝，無論是跟隨角色，還是進行鏡頭推近，拍攝的過程就像相機在地面上‘滑行’一樣。”

除了低光環境的拍攝，CineAltaV 2 也在其他方面發揮了重要作用。在有些鏡頭中，惠特克使用了ND濾鏡，依賴較高的基礎 ISO 來專注表現小巧角色的細節。但CineAltaV內建的ND濾鏡更是這部短片拍攝中的一大優勢，尤其在特殊情況下顯得尤為重要。

“我知道我們會在低光環境下拍攝，但這并不意味著我們不能使用 T/4 或更深的光圈來達到所需效果，”惠特克說道，“當你面前站著一只熊時，能夠在幾秒鐘內迅速調整ND濾鏡，從N.6到N.3，真的非常有幫助。這讓我們能夠快速應對突發狀況，保持畫面清晰。”正是這種靈活的應變能力，以及 CineAltaV 2 強大的功能，幫助惠特克和他的團隊順利完成了這部充滿挑戰的短片拍攝。

突破——CineAltaV的獨特視野讓創意打破限制

將短片局限于某種固定的框架，往往是徒勞的——就像試圖讓一只熊按指示站好一樣。短片作為一種藝術形式，似乎始終擺脫不了票房的束縛，但也保持著一種自由的創作特質。

《Cammy and Mike》便是這樣的一個例子。雖然它可以被視為一則 ADIM 的廣告，但它同時也是一部充滿溫情的冒險故事，講述了發現和探索的過程。這部短片由一群才華橫溢的創作者打造，他們用巧妙的方式將復雜的場景呈現得自然而然，展現了創作中的無限可能。

在談到自己為《Cammy and Mike》準備的創作工具時，惠特克也提到他在其他項目中使用索尼 CineAltaV 相機的經歷。在最近的一部電影中，故事同樣要求宏大的視覺效果，惠特克也借此機會探索了 CineAltaV 的潛力，尤其是它在低光環境下的表現。

“有時候，我會把燈光關掉，看看 CineAltaV 相機自己能捕捉到什么，”惠特克說道。“現在我知道了，如果我想要更大膽的效果，放棄那種大氣的電影感，我可以選擇更粗獷一點的風格，在夜間拍攝時，用一盞燈就能從這臺機器中拍出非常美麗的畫面。”

“我真的很喜歡這臺機器。每次使用它都會讓我感到驚艷，”惠特克繼續說道。“有時候，你用眼睛看，可能不太確定自己所看到的和相機拍到的一樣。但我常常覺得，這臺相機似乎能看到更多。”

通過惠特克的描述，CineAltaV 的強大性能不僅幫助他在創作中突破了技術上的限制，也讓他在視覺表達上擁有了更多的創作自由，能夠輕松應對復雜的拍攝需求。

無論是滿足緊張的拍攝節奏中的不同需求，還是在創意挑戰的場景中精準調動設備，CineAltaV 2都以其卓越的性能，充分展現了作為專業電影拍攝利器的獨特優勢。未來，索尼CineAltaV 2將致力于為電影人提供更多的創作可能，幫助他們實現更具深度和震撼力的影像表達。

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索尼電影攝影機系統

索尼一直致力于通過創新技術，忠實還原創作者的意圖。憑借在影視制作領域豐富的經驗，索尼推出了豐富、高效的創意拍攝系統，以滿足高質量電影創作的各種需求。索尼電影攝影機系統以CineAlta系列為核心，包含在影視制作行業廣受好評的數字電影攝影機CineAltaV，CineAltaV 2和CineAltaB。在紀錄片和電視劇創作中廣受歡迎的全畫幅電影攝影機FX9，全畫幅PTZ攝影機FR7，適合靈活創作的FX6，輕巧便攜的FX3以及年輕人的第一臺電影機FX30。CineAltaB為多元化影視創作而生，豐富了索尼電影攝影機系統，賦予影視創作更多想象。此外，索尼提供高對比度和豐富色彩還原的Crystal LED黑彩晶屏幕以及虛擬制作工具套裝，改善制作流程，助力影視創作者提升創作的自由度。