跨越色彩與邊界的藝術對話 | 2026“色彩繪畫”創研工作坊第二階段圓滿舉辦

英格麗·弗洛斯導師

在2026·“色彩繪畫”創研工作坊

編者按

時序入夏，一場聚焦色彩語言與抽象表達的藝術深度交流如約開啟。2026“色彩繪畫”創研工作坊第二階段【色彩系統與創作指導】于五一假期成功舉辦。德國著名藝術家英格麗?弗洛斯（Ingrid Floss）導師與來自全國各地的藝術創作者共聚一堂，圍繞色彩感知、理論體系、抽象繪畫創作展開了一系列交流與實踐。四天緊湊充實的課程，以啟發性講授結合一對一指導，帶領參與者打破固有創作思維，完成了對色彩認知、創作邏輯與藝術表達的深度沉淀與提升。

從直覺出發：

讓色彩自然生長

Start from intuition:

let colors grow naturally

此次課程承接第一階段馬樹青與黃拱烘兩位導師的課題，以直覺創作為起點。工作坊首日，英格麗?弗洛斯導師面對大部分缺乏抽象繪畫經驗的學員，直擊最核心的問題：面對抽象繪畫，該如何動筆，如何開啟一幅繪畫？

英格麗·弗洛斯導師演示如何開始一張抽象繪畫

以原色與白色畫布為例

“我會先問自己：今天的我是誰？我此刻的感受是怎樣的？”英格麗導師分享了自己的創作方式，“這就像選擇當天要吃什么，取決于前一天的經歷和你當下的渴望。”她鼓勵學員從一個觸動的顏色開始，直接落筆鋪色，先不糾結于形，只把顏色當作色塊、痕跡去放置。當第二種顏色落下，兩種色彩便開始對話；再加入第三種、第四種，直到畫布被色彩鋪滿。之后再由內向外，依據相鄰色彩的關系去造形，讓形態自然生長。

學員開示首日創作

導師還現場演示了畫刀與畫筆的用法差異，并在深色亞麻原布和白色底布兩塊畫布上示范——即便使用完全相同的顏色，在不同底色的畫布上呈現效果也截然不同。她強調，選擇材料本身就是創作的重要決定，用什么畫布、用畫筆還是畫刀，都會改變畫面最終的樣子。

“創作的核心始終是看整體，把整張畫布當作一個整體，而不是陷在局部細節里。細節永遠服務于整體。”在逐一指導過程中，繪畫逐漸變成學員與畫布之間的對話——從最初的直覺感受到畫面出現意外、沖突與難題，再到主動尋找解決辦法。

導師幫助成員調整做品

系統梳理：

德國色彩理論脈絡

Systematic Review:

German Color System

工作坊第二天，英格麗導師系統梳理了色彩理論發展史，尤其重點講解了德國一脈的深厚體系。這條脈絡始于歌德提出的色環，經由哲學家叔本華的色彩理論延伸；隨后她介紹了極為重要的色彩理論家阿道夫?霍爾策爾——他創立的8色與12色環體系，經由其學生約翰內斯?伊頓帶入包豪斯學院，推動了現代色彩體系的誕生。

梳理德國色彩脈絡

與約瑟夫阿爾伯斯“色彩互動”講解

導師用大量時間講解了約瑟夫?阿爾伯斯的核心研究——“色彩的相互作用”。阿爾伯斯與學生開展的色彩實驗揭示了一個核心規律：色彩并非恒定不變，它的面貌會隨周圍色彩的關系而持續改變，這一現象基于同時對比，是七大色彩對比之一。每次演示這些經典實驗，學員們都親眼看見色彩的變幻與驚喜，深刻體會到色彩是繪畫中最靈動、最難以捉摸、永遠處于變化中的部分。

導師針對成員不同創作情況

進行一對一指導

大家就此展開討論：色彩感知極具主觀性，每個人對色彩的看見與理解都不盡相同，這正是色彩的魅力所在。一整個上午，學員們都沉浸在色環解析與各類色彩練習中。下午，英格麗導師與每位學員一對一交流，針對畫面推進方向、深化思路進行細致指導——工作坊的另一核心目標，正是引導每個人找到屬于自己的繪畫路徑、個人風格與專屬色彩組合。

成員努力進行創作并相互交流

空間建構

與東西方藝術對話

Spatial Construction and

East-West Artistic Dialogue

工作坊進入后半程，英格麗導師以漢斯?霍夫曼的作品為例，講解在二維平面中用色彩構建空間的復雜理念，重點闡釋了“推拉理論”，同時梳理了抽象表現主義與紐約畫派的興起脈絡，以及歐美藝術之間的相互影響與交流。她以通俗的方式講解如何用色彩在平面繪畫中建構空間，并帶領學員觀摩作品、展開討論。

導師展示漢斯·霍夫曼創作

及其“推拉理論”

針對學員普遍關心的“一幅畫究竟何時才算完成”的問題，導師給出了清晰的答案：“當畫面的每一處細節都恰到好處、不可刪減或替換時，它便完成了。每位藝術家都有自己塑造空間的方式，這份直覺源于自然、城市與其他藝術作品帶來的綜合感受。”

英格麗·弗洛斯與

日本東京藝術大學教授

“紙本繪畫”國際創研工作坊導師齋藤典彥交流

英格麗·弗洛斯走進

中央美術學院中國畫學院前院長、教授

“紙本繪畫”國際創研工作坊導師劉慶和工作室

英格麗·弗洛斯走進

中央美術學院教授

當代藝術家陳淑霞工作室

英格麗·弗洛斯與

當代藝術家

“色彩繪畫”創研工作坊導師馬樹青交流

課余時間，英格麗導師常與同期另一個工作坊——來自日本東京藝術大學的齋藤典彥教授、中央美術學院劉慶和教授交流。她十分好奇東方傳統繪畫中對空間與顏料的運用思路，借此增進了解：學習中國傳統繪畫的學員是如何看待色彩與空間的。英格麗渴望透過他們的眼睛看世界，以此打通東西方的藝術認知。

導師與學員探討

中國畫、書法與西方色彩繪畫的關系

一位學員將導師的作品照片轉換成黑白后再創作，分享自己更習慣以黑白與留白方式思考；另一位學員展示了帶有“錯誤”的古代書法作品《祭侄文稿》，這讓導師格外觸動——在中國傳統里，過于完美的東西反而難以觸動心靈，絕望中的筆觸、自然流露的瑕疵同樣被珍視。“這一點與西方藝術是相通的，核心就是做自己、真誠地表達自我。”英格麗導師感慨道，“重要的是發現兩種文化的共通之處與差異所在，找到彼此理念契合的地方。”

導師英格麗·弗洛斯在

北京故宮博物院

收獲與回響

Harvest and Response

四天的工作坊在濃郁的創作氛圍中落下帷幕。學員們在導師的啟發式講授與一對一針對性指導下，從最初面對抽象繪畫的迷茫與遲疑，到逐步放下對形體塑造的執念，學會從整體觀照畫面、在色彩關系中調整生長形態，探索出屬于自己的色彩組合與繪畫風格。大家彼此切磋探討，思想與靈感持續碰撞，完成了對色彩認知與藝術表達的一次重要升華。

此次“色彩繪畫”創研工作坊的成功舉辦，不僅為參與者提供了一次深度的專業提升機會，更搭建起跨越東西方藝術理念的交流平臺。英格麗?弗洛斯導師以其深厚的理論功底與豐富的教學經驗，將德國經典色彩理論與當代創作實踐貫通，讓每一位學員都帶著新的視角與動力，繼續在色彩的世界中探索前行。

2026“色彩繪畫”創研工作坊第二階段

成員與導師合影

色彩繪畫創研工作坊

即將呈現

Color Painting Workshop

Coming Soon

藝術家馬樹青

798工作室入駐計劃7月即將啟動

入駐地點：北京798藝術區 · 馬樹青工作室

入駐時間：7月13日-22日（10天）

招收名額：8人，上限10人

階段內容：

10天沉浸式導師工作室入駐創作：從理論認知到創作實踐，再到最終成果展覽。導師將全面開放工作室的空間與資源，通過特別的課題設置，引導成員開展創作、實驗，探索在Ai時代下繪畫如何重新出發。導師還將給予入駐成員全方位個性化指導，幫助成員建立屬于自己的繪畫創作方法。

工作室成果展：階段性創作成果將落地呈現，于798藝術區工作室舉辦“工作室成果展”， 搭建高質量、獨具特色的展示平臺，并特邀藝術界資深嘉賓到場觀展、交流。

資深藝術媒體報道：《庫藝術》及其它專業媒體平臺將對本次成果展進行跟蹤報道。