AI短劇調查：無處安放的產能

AI短劇正以不可阻擋之勢席卷海內外市場。

2026年1月底，一部名為《從賴皮蛇開始吞噬進化》的AI漫劇上線。

這部劇沒有真人演員，沒有攝影棚，也沒有傳統意義上的劇組拍攝。上線一周后，播放量突破2億，成為開年爆款。新美集團漫森文化創始人黃浩榮告訴第一財經記者，這部劇最終收入超過1000萬元，投資回報率超過15倍。

在海外市場，AI短劇《After Divorce: My Five Brothers Paved My Way to the Billionaire Throne》上線兩周即進入海外短劇熱榜，井英科技創始人朱江告訴第一財經記者，該劇的票房超過100萬美元。此后，他們又上線了《The Billionaire's Return》，累計收入達到數百萬美元。

越來越多的爆款故事，讓AI短劇成為內容行業最熱鬧的賽道。

DataEye研究院提供給第一財經的數據顯示，今年4月，僅抖音原生端單月新增AI劇/漫劇就達到4.42萬部，而同期新增真人實拍微短劇僅3248部，AI短劇產量已經是真人短劇的13倍以上。

短劇行業的生產方式，正在被AI徹底改寫。

異軍突起

AI短劇的爆火，追根溯源繞不開漫劇（動畫和漫畫視頻作品,記者注）。

在AI漫劇行業里，“醬油”比黃浩楠的本名更響亮。

醬油并非傳統影視從業者。他做過服務員、搬運工、貼膜、賣手機、修電腦，后來開始在網吧寫網文小說。多年網文寫作經歷，讓他對玄幻、腦洞類題材形成了敏銳嗅覺。

2024年底，他注意到一部動態漫在抖音端突然爆火，而其內容方向，恰好與自己熟悉的網文風格高度重合。但傳統動態漫成本很高，每分鐘制作費用接近5000元，一部劇的投資規模已經堪比真人短劇。就在此時，AI視頻模型能力開始快速迭代，他產生了一個念頭：“能不能用AI做？”

隨后，醬油迅速組建團隊，嘗試了當時幾乎所有主流AI視頻工具，最終推出了首部AI漫劇《代管截教，忽悠出了一堆圣人》。整部劇制作成本僅十余萬元，但最終播放量超過3000萬，毛利率達到70%以上，凈收益接近30萬元。

憑借這次成功，醬油決定全面“All in AI漫劇”。到2025年8月，抖音AI短劇爆款榜前十名中，多部來自醬油團隊。2026年，醬油預計公司全年營收將達到10億元左右，凈利潤約2至3億元。

在醬油看來，AI漫劇行業有三大壁壘：IP、劇本、運營。同時他也意識到，2026年將是“AI擬真人大爆發的一年”，更多人會從漫畫風格轉向真人影像，觸達更廣泛的觀眾。

爆款AI真人劇《秦嶺青銅詭事錄》背后的42工作室負責人崔一鳴向記者介紹，團隊在今年1月便開展AI視頻技術測試，彼時字節跳動尚未推出 Seedance2.0，先后試用了Google Veo3、Grok 等多款模型，當時主要依靠圖生視頻創作。測試后團隊判斷，AI真人精品劇集模式已趨于成熟，能夠呈現標準電影級畫面質感，確定以此為核心發展方向。恰逢春節期間Seedance2.0正式發布，崔一鳴團隊發現它的畫面質感相較過往模型實現顯著提升，素材可直接文生視頻，省去配圖環節，制作流程大幅優化，于是團隊迅速切換至這一平臺。

入局者還有傳統影視行業的從業者。從膠片到數字再到AI，導演唐季禮經歷過無數次技術迭代。他過去執導的《紅番區》等動作電影里，沒有吊鋼絲，沒有數字特效，全是肉身在危險中搏出來的真實感。近年他扎進了AI短劇賽道，《風水天師》第一季拿下了6億播放量。

成本與效率甩開真人短劇

AI短劇能夠攻城略地，背后是一套全新的成本與效率邏輯。

AI短劇最直觀的優勢，是把傳統短劇的制作周期從“月”壓縮到了“天”。這種“低成本、高效率”的模式，讓創業者敢于放手去“賭”。

短劇最核心的工具是視頻模型。目前主流的工具是字節旗下的Seedance 2.0、快手可靈以及VIDU等。在編劇方面，一些團隊會使用到如智譜的GLM、Anthropic的Claude系列，這類模型在處理超長文本、長期記憶方面表現突出。制圖方面，OpenAI的GPT Imagine 2成為了新的熱門工具，業界常用的還有Midjourney、谷歌Nano banana等。剪輯和傳統流程區別不大，目前仍然依靠人工剪輯，所使用到的工具是視頻編輯軟件Adobe Premiere，或蘋果系統里的視頻編輯軟件Final Cut Pro。

在一系列AI工具的“加持”下，醬油透露，從團隊拿到劇本到制作完成，僅需要兩天時間即可上線。并且AI短劇的商業模式收益較高，一部成本5萬元的AI漫劇最高可以掙到1000萬，且在一個月內實現回款。

黃浩榮告訴記者，目前新美集團旗下的漫森文化擁有真人劇和AI劇兩大團隊，真人劇團隊有300余人，AI短劇的團隊是50余人，但產能是一樣的——兩個團隊每個月都能產出10-15部短劇。

效率提升的同時，人力結構也被徹底重塑。以往一部普通的真人實拍短劇大概需要40人，包含編劇、導演、攝像、燈光、演員、化妝、道具、布景、場務等等，各司其職。但現在同體量的一部AI短劇，只需要3-10人，所有和現場拍攝相關的部分都消失了，通常的制作流程是，編劇出劇本，經過內部委員評審，通過后開始立項，分配到AI制作組，由導演將劇本變成分鏡，下發到抽卡師進行鏡頭抽卡，然后由剪輯師剪輯成片。若是更精品的AI短劇，不少公司在制作流程上還會用到虛擬形象設計師、AI畫面精修師等新崗位。

“抽卡師”也就是提示詞工程師成了核心工種。他們不斷向AI模型輸入提示詞，生成畫面，不滿意就重新生成，直到“抽”出滿意鏡頭。過去需要攝影指導、燈光師和演員共同完成的鏡頭表達，現在被壓縮進一行行提示詞里。

黃浩榮說，漫森文化的定位是精品短劇，做一部AI短劇大概需要10人，大概一半的人力用在抽卡。而團隊內部模型的“抽卡率”大約只有20%，也就是說，平均生成5次，才能得到一個滿意畫面。這個反復調試的過程，構成了新生產模式下最耗時、也最考驗團隊功力的環節。

抽卡的背后，是一張昂貴的算力賬單。這里的算力成本通常指的是調用視頻、圖像、大語言模型的API費用，團隊會按Token付給模型平臺方。也就是說，模型平臺方往往就是算力提供方。因為涉及抽卡，視頻又是最核心的算力成本。

以字節跳動的Seedance 2.0模型為例，其定價為：含視頻輸入28元/百萬tokens，不含視頻輸入（純生視頻）46元/百萬tokens，折算下來約1元/秒。

DataEye研究院負責人劉尊指出，當前主流模型按秒計費，如果不計算模型工具方偶爾的折扣、優惠，最高的情況下算力成本約1-3元/秒，1分鐘視頻對應60-180元，疊加2至5輪迭代修改后，單分鐘綜合成本會達到2000元以上。

AI視頻創作工具AIpai.ai創始人陳坤對記者表示，在團隊制作成本中算力最高會占到70%的比例。黃浩榮也表示，漫森的AI短劇中算力成本占比超過一半，“但如果打磨精品，時間成本、人力成本也會拉高一些。”

而從整體成本看，劉尊對記者表示，傳統真人實拍短劇的單部制作成本普遍在40萬至80萬元，而同等水平的AI短劇成本在10萬元左右，約為真人短劇的四分之一甚至更低。AI解說這類漫劇成本會更低，3D玄幻類漫劇略微偏高，具體成本視內容的質量、原創度等有所不同。

漫森文化提供的數據類似，黃浩榮表示，旗下A級的真人實拍劇制作成本大概是50萬到80萬，S級“基本沒有低于過140萬”；AI短劇成本則在15萬到20萬的區間，也大概是真人實拍劇四分之一的成本。

從成本與回報的角度看，陳坤把AI短劇的商業模式比作“花20塊錢買彩票”：雖然可能中的獎沒有以前傳統影視模式100塊買的彩票大，但投入和風險也小了。黃浩榮透露，真人短劇的收入天花板更高，一部制作成本兩三百萬的真人劇可以達到10億播放量，投資回報率超百倍，這是目前AI劇還無法企及的。但AI短劇的凈利率能高出一半。

對于短劇從業者，AI的魅力不僅是降低了成本，還為解放生產力提供了新的選項。

朱江則采用“連載發行”模式來對沖風險。以往真人短劇集中拍攝再上線，一旦不火，前期的全部投入就成了沉沒成本。AI短劇參考網絡小說的邏輯，先上線幾集觀察用戶反應，再決定如何更新、是否繼續投錢。這種小步快跑、數據驅動的打法，也是AI短劇在成本優勢之外的另一重競爭力。

“（AI短劇）最厲害的不是省錢，而是讓一些本來拍不起、試不起、賭不起的故事，終于有機會被講出來。”一位入局AI短劇的從業者這樣總結。生產工具將試錯成本大幅壓低，讓更多人擁有進入影視行業的機會，也讓過去許多因為預算、周期和風險而無法實現的題材，第一次具備了被拍出來的可能。這或許才是這場AI短劇狂飆背后，真正深遠的改變。