聊宋代書法,米芾是繞不開的熱門。今天學他行書的人最多,曹寶麟、張文平、米鬧都是個中高手。但米芾的字個性太強,進去容易出來難。反倒是蘇東坡,看似平淡,卻藏著一種更難把握的東西——“意”。宋代“尚意”書風究竟是什么意思?它和我們常說的“寫意”是一回事嗎?蘇東坡58歲寫的一件《李白仙詩卷》,或許能給你答案。
![]()
一、米芾很火,但蘇東坡更難
之前聊過宋四家,米芾在當代書法愛好者中的人氣穩居第一。你隨便問問身邊的人,學米芾的絕對最多。老一輩里,曹寶麟先生對米芾用功最深;還有張文平,人稱“張家米”;米鬧也是寫米的高手。
米芾在書法史上的地位,與王羲之、顏真卿、蘇軾的“三大行書”作者平起平坐。但他的書法語言太獨特了——就像一套加密的密碼,一旦你學會了,想跳出來就難了。有人評價當代書家田小華,說“想真正走出米芾的影子很難”。
相比之下,蘇東坡的字沒那么張揚。把蘇體寫像并不難,難的是抓住那股“味兒”——那種從容、隨意、帶著文人呼吸感的狀態。當代寫蘇字的人不少,但真正領會其中“意”的,崔寒柏算一個。
![]()
二、“尚意”不是“寫意”,別搞混了
后人總結宋代書法,用了“尚意”兩個字。這不是宋人自己喊的口號,而是后人對一個時代審美傾向的概括。
那“尚意”到底什么意思?有人會聯想到繪畫里的“寫意”——工筆是精細描摹,寫意是揮灑性情;寫意又分小寫意、大寫意。這么類比,好像也能說得通。楷書像工筆,行草像寫意,似乎剛剛好。
但藝術是相通的。音樂、舞蹈、戲曲、電影、文學,都能找到彼此呼應的地方。宋人說的“意”,不僅僅是“寫意”的意,更是一種以“自我表達”為核心的書寫方式。
注意:這里的“自我”不是讓你扔掉傳統筆法、胡寫亂畫。恰恰相反,它是在吃透傳統的基礎上,不被技法束縛,用你自己的理解去大膽表現。
三、蘇黃米蔡,每個人的“意”都不一樣
看“蘇黃米蔡”四家,無一不是從傳統中走來,又找到了自己的語言。這個“意”,一方面代表隨意與自由,另一方面是心之所想、信手拈來的趣味。簡單說:心里怎么想,手上就怎么寫,達到“心手合一”。
在這方面,蘇東坡是最突出的代表。下面要看的這件《李白仙詩卷》,寫于宋神宗元祐八年(1093年),蘇軾58歲。
四、一件“隨手寫”的杰作:《李白仙詩卷》
這件作品看起來非常“隨意”。從用筆到結字,都有很強的隨機性——筆畫的輕重、字形的大小、墨色的濃淡,全是在書寫過程中自然生發的,不是提前設計好的。
尤其耐人尋味的是,點畫之間有一股氣息在流動,像呼吸一樣自然。這不是刻意描畫能達到的效果。
這就是蘇東坡一貫的風格:用筆豐腴,但絕不臃腫拖沓。怎么想就怎么寫,包括所謂的章法布局,也是在隨意中自然形成的。沒有刻意安排,卻處處恰到好處。
![]()
![]()
![]()
![]()
五、寫在最后
回到開頭的問題:“尚意”到底在尚什么?它不是技法上的偷懶,也不是任筆為體。它是吃透傳統之后的自我解放,是心與手的默契配合,是像蘇東坡寫《李白仙詩卷》那樣——隨手寫來,卻成了一部經典。
如果你也喜歡這種有溫度的藝術解讀,記得點贊、在看、分享三連。評論區聊聊:你心中最能代表“尚意”的書法作品是哪一件?關注我們,每周陪你讀懂一件中國藝術史上的杰作。
特別聲明:以上內容(如有圖片或視頻亦包括在內)為自媒體平臺“網易號”用戶上傳并發布,本平臺僅提供信息存儲服務。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.