從樂隊首席到幕后策劃，“斜杠青年”柳鳴拼起“音樂碎片”

從上海交響樂團的樂隊首席，到“音樂碎片”系列演出的幕后推手，“95后”柳鳴完成了一次勇敢的轉(zhuǎn)身。

“音樂碎片”以音樂與敘事的雙線交織，重現(xiàn)偉大作曲家們的人生剪影。自去年春節(jié)誕生，這個系列受到觀眾歡迎，5月30日將迎來第七臺演出——圣-桑專場。

柳鳴在“音樂碎片”演出現(xiàn)場

意外邂逅作曲家的B面人生

“我是樂隊首席，一直專注在臺上拉琴，可腦子里總是冒出各種想法。”柳鳴甚至想過開一家創(chuàng)意策劃類的“點子公司”，與團長周平的一次閑聊，讓她那些天馬行空的念頭落了地。

團長不僅支持她的想法，還幫她申報并獲得政府資助，入選上海文化發(fā)展基金會“文化人才基金資助項目”。柳鳴從零起步，做起了演出策劃人。

“音樂碎片”將作曲家的作品片段、人生階段、關(guān)鍵經(jīng)歷、重要事件串聯(lián)，每場通過4-5個單元，拼貼出一位作曲家的核心形象。

演出現(xiàn)場的固定配置，包括上交的演奏家或青年音樂人組成的演奏團隊，以及兩名演員。音樂演奏、戲劇表演、專業(yè)旁白融為一體：旁白鋪墊，帶領(lǐng)觀眾“入戲”；演員以現(xiàn)代探索者的身份“穿越”時空，串聯(lián)關(guān)鍵事件；演奏家們則奏響對應(yīng)的音樂作品。

“觀眾不只是聽曲子、看節(jié)目單介紹，而是從聽覺和視覺雙重代入，更深入、更立體地理解作曲家。”柳鳴強調(diào)，她不想做成單純給孩子看的科普音樂會，而是希望保有一定深度，既讓資深樂迷覺得有嚼頭，也能讓普通觀眾看得進、聽得懂。

每臺演出聚焦一位作曲家

試水場以“春天”為主題，集合了多位作曲家的作品。正式的首場獻給了舒伯特，巧的是，作曲家與柳鳴同一天生日。此后，柴可夫斯基、門德爾松、德沃夏克、圣·桑依次登場，每一場都是一次深入作曲家內(nèi)心世界的探索。8月的馬思聰專場是首次聚焦中國作曲家，柳鳴會以小提琴專場形式，邀請林瑞灃?、李炳章同臺。

至于為什么選這些作曲家，柳鳴并不回避市場的考量：“現(xiàn)階段優(yōu)先選擇大眾熟悉、旋律接受度高的作曲家，保證上座率和市場接受度。”她也想做冷門作曲家，但目前受眾基礎(chǔ)還不夠，只能慢慢來。

過程中，柳鳴意外發(fā)現(xiàn)了作曲家的B面人生，“比如柴可夫斯基與梅克夫人的特殊關(guān)系、門德爾松和姐姐的深厚情感，這些不常被主流介紹提及的細節(jié)，讓我對他們的作品有了不一樣的理解。”

柳鳴是策劃人，也是最主力的演奏家

以前只關(guān)心演奏現(xiàn)在也關(guān)心票房

確定一位作曲家后，柳鳴會通讀傳記、查閱資料、看紀錄片，梳理對方生平，提煉出最想讓觀眾知道的4-5個核心點，敲定碎片主題。

她親自撰寫劇情框架和臺詞初稿，找音樂學(xué)碩士或博士校對史實，反復(fù)修改多輪后，還要確保觀眾聽得懂、有代入感。

經(jīng)費有限，道具、舞美、服裝能省則省。作曲家朱踐耳的一個柜子，由上交收藏管理，常被借用。后來，她找到上海的一家道具倉庫，租路燈、長椅、樹木，服裝則會根據(jù)作曲家時代的風(fēng)格去采購。

“我?guī)缀跞虆⑴c，投入度200%。”從籌備到上演，一場“音樂碎片”需要提前三個月啟動，柳鳴還要完成樂團演出任務(wù)，“只能擠時間，經(jīng)常打車時都在查資料、捋思路。”

朱踐耳的柜子被借用

讓她意外的是，“音樂碎片”的觀眾群體，大部分并非上交的固定樂迷。她看到了外國友人、中老年觀眾、帶孩子的家長，甚至有國際學(xué)校組織學(xué)生集體來看。

除了圣-桑專場，其他場次全部售罄，甚至在和幾位明星演奏家的獨奏會撞期時，依然賣完。這份經(jīng)歷，也讓她真正理解了樂團運營的不易。

“和只拉琴完全不一樣。”以前，她只需關(guān)心演奏，如今看到觀眾多少、票房好壞，會立刻思考背后原因。策劃“音樂碎片”，她會斟酌票價、受眾偏好、宣傳時機，甚至自拍自剪視頻，在社交媒體做宣發(fā)。

音樂現(xiàn)場融入戲劇表演

從樂隊首席到幕后策劃，這種“斜杠”身份對柳鳴意味著什么？

“這不是不務(wù)正業(yè)，反而讓我快速成長。”她說，“當首席，不只要會拉琴，還要會溝通、會表達、理解團隊。做項目，讓我更懂作曲家、更懂舞臺、更懂觀眾。這些經(jīng)歷最終都會反哺到我的演奏里，成為我音樂生命里最重要的‘碎片’。”

“一定會繼續(xù)！這是我三十歲以來第一個堅持下來的項目，像自己的孩子一樣。”未來，她希望加入影像、動畫甚至虛擬技術(shù)，提升視覺效果；增加演員角色，豐富劇情互動；逐步嘗試冷門作曲家和更多中國作曲家；把項目做成可持續(xù)的系列。