戛納前線｜中國館三部青年電影，展現新生代創作的另一種可能

文_君偉

2026年戛納國際電影節中國館·中國電影全球推廣活動于5月12日至23日如期舉行。

經中國電影基金會、中國電影家協會、中國電影制片人協會三大行業機構聯合推舉，卞灼導演的《翠湖》、張惠斌導演的《在少女花影下》、陳俊霖導演《一息尚存》三部青年電影成功入圍。三部電影在戛納電影市場已順利完成展映，并舉辦了映后交流。

戛納中國館于2016年正式進駐戛納電影節國際村，也是戛納電影市場各國設立的唯一國家館。歷經十年耕耘，戛納中國館一路見證中國電影轉型成長，持續深耕青年電影人才培育，務實探索產業發展路徑，穩步提升中華文化傳播力，已成為中國在戛納最穩定、最具標識度的文化地標。

戛納中國館開幕活動

如今，戛納國際電影節中國館·中國電影全球推廣活動，主要聚焦三個板塊：中國館系列活動、中國電影之夜和中國青年電影推廣計劃。

依托三大板塊的活動，戛納中國館構筑起中國電影人與國際電影人的橋梁，不斷加深中外電影文化的對話、合作與落地，見證中國電影從“被看見”走向“被理解、被合作”，助推中國電影與中國文化在國際舞臺上?影耀全球。

本次中國青年電影推廣計劃入圍的三部作品《翠湖》《在少女花影下》《一息尚存》，集中展現了中國新生代導演從宏大敘事向在地關懷的創作轉向，向世界傳遞出中國電影全新的主題表達與人文溫度。

01

在地敘事：打破刻板印象，聚焦地域表達

本次展映影片最鮮明的特質，在于對“在地性”的深入挖掘與真實呈現。

卞灼導演的《翠湖》是一部扎根云南本土的親情電影，講述老人的衰老與離別。在“青年影人推介”交流會上，卞灼導演直言，拍電影時也想回應外界對云南的刻板印象?！耙惶岬皆颇希赡芫蜁氲缴贁得褡?，想到能歌善舞，甚至會開玩笑說那里的人騎著大象上街、滿街都有孔雀。”卞灼說道，“我想通過《翠湖》告訴大家，云南也有city，也有城市生活。”

電影《翠湖》映后交流

卞灼表示，他希望通過這部電影獻給自己的家族、家庭以及外公外婆。“我的成長環境是在漢文化之中，和中國其他地方并沒有太大的區別。所以我想給自己的家族，也給我過去的人生經驗，拍一部影片，做某種程度上的總結。”這種基于在地真實生活經驗的表達，讓《翠湖》呈現出一種區別于“異域風情”的、平實而動人的敘事基調。

電影《在少女花影下》導演張惠斌

同樣致力于地域文化表達的，還有張惠斌導演的《在少女花影下》。這部粵語電影扎根嶺南都市，講述廣東少女為挽救即將分崩離析的家庭鋌而走險的故事。

映后交流中，本片攝影指導武劍鋒代導演轉達，影片講的是中國廣東少女非典型的頑強生命力，以及生存中的堅韌。并透露，導演正在籌備的下一部電影，將會更進一步描繪一群潮汕少女對抗命運不公的故事。

針對影片中設置普通話角色的疑問，武劍鋒在現場給出了細致解答：“一方面，比如那個孩子，其實他可能代表了最新一代的廣東人、廣州人。在他的整個生活環境里，包括去學校，老師都會要求他們必須講普通話。另一方面，導演作為一個本土生長的潮汕人，他對自己的語言會有一些危機感。他會擔心，粵語在未來的影像里，或者未來的一些作品里，會越來越少。所以我覺得，這是他把這個角色放進去的一個理由。”

兩部影片一部云南，一部廣東，用鏡頭打破了地域的刻板標簽，也記錄下了方言與文化在當下社會的真實處境。這種對于在地性的有意挖掘與保存，打破了主流商業片以大都市為背景的傳統敘事套路，更為細致地觸及了中國廣大地域下的故事。

02

個體關懷：從家族記憶，到人性深處

除了對在地性的關注，三部作品均將重心回歸到“人”本身，呈現出極具穿透力的個體關懷。

談及《翠湖》的創作緣起，卞灼導演分享了一個觸動人心的細節?！坝幸粋€很重要的原因，是我在外公去世以后，發現了他留下的一本日記。”那本日記徹底顛覆了導演對長輩的認知?！耙驗樗搅死夏暌院?，和我們的交流非常少，我原來只覺得他是一個不太開心的小老頭?！?/p>

“但當我看到那本日記以后，我才意識到，從上世紀五、六十年代開始，甚至更早，從四、五十年代開始，中國歷史在他身上留下了特別多的痕跡。不管是好的，還是不好的，但大部分對他來說，都是某種比較沉重的東西?！?/p>

卞灼導演希望通過影片中三代人的命運，去呈現時代對一個最普通中國家族的影響。“我希望通過不同代際人物身上留下的痕跡，去呈現這種歷史和家庭之間的關系。懷著這樣的心情，我創作了《翠湖》。”

電影《在少女花影下》攝影指導武劍鋒

《在少女花影下》同樣源于導演張惠斌的生命經驗。攝影指導武劍鋒介紹：“其實《在少女花影下》這部片子本身，也是導演生活經驗的一種投射。導演的原生家庭里有非常多女性，包括他父親那邊，父親是家族里唯一的男性；母親那邊也是如此。所以在他的整個家庭環境里，女性是占多數的?！?/p>

這種成長環境讓導演天然地關注女性處境?！斑@也是他為什么比較想做一部以女性為主角的電影。這和他的家庭環境有很大的關系。另外一部分，我覺得對于這部片子來說，和剛才卞導提到的其實是一樣的。對獨立電影人來說，這部電影是一件必須要完成的事情。它不只是對自己有一個交代，也是對自己的家人有一個交代?！?/p>

家族、家庭、家人，以及對家庭歷史的回溯與書寫，成為當下新生代導演非常重要的一個創作母題。

電影《一息尚存》導演陳俊霖

而陳俊霖執導的《一息尚存》，則將這種對人的關注推向了極致。影片講述一名律師攜巨款交易，不料經歷山體滑坡，被困車中求生的故事。圍繞一個人、一輛車和一部手機展開，風格強烈。陳俊霖表示，電影真正立足的地方是“人”。

“首先他是一個人，他經歷了怎樣的變化。他被埋在地底下，山體坍塌，整個人被壓在車體里，只能靠車頂臨時給自己一個庇護。”在這種極端環境下，人不僅要面對自然環境，更要面對自我。

所以主人公既要面對自然環境，同時還要面對現代文明社會中自己的人性。當主人公被隔絕在文明之外，他會怎樣面對自己最后的變化。導演說，“我就是從這個方向去定位和創作這部電影的。”

03

十年耕耘：從作品出海到生態共建

自2016年戛納中國館入駐國際村后，持續推出了很多年的“青年制片人培育計劃”。自2023年起，吳天明青年電影專項基金重磅推出了“中國青年電影全球推廣活動”，直接攜青年導演佳作到戛納市場展映。

縱觀戛納中國館近年來的選片脈絡，清晰可見中國新生代電影的成長軌跡與國際傳播邏輯的演變。

2023年，中國館推介了張吃魚導演的《獨行月球》、龍凌云導演的《何處生長》、喬思雪導演的《臍帶》、飛魚導演的《屋頂足球》；2024年，蔡杰導演的《人海同游》、劉泰風導演的《又是充滿希望的一天》、翟義祥導演的《時間旅館》相繼亮相；2025年，黃綺玲導演的《二十四味》、祝新導演的《世界日出時》、景一導演的《植物學家》繼續接力。

從這些青年導演作品中可以看出，中國電影基金會·吳天明青年電影專項基金的選片標準始終堅持“創新”與“共情”并重。選片不再局限于傳統的中心城市敘事以及商業主流大片，而是鼓勵導演將觸角伸向根植于個人成長經驗、家庭經驗抑或個人思考的細微領域，去探討情感、人性與人的處境。

作為向世界推介中國青年電影的橋頭堡，戛納中國館已不僅僅是作品的展示臺，更成為了中國青年電影人與世界合作溝通的橋梁。它構建起了一個集展映、交流、合作為一體的持續對外交流平臺，將真實、立體、有溫度的中國文化與中國表達，源源不斷地傳遞給世界。

未來，中國電影基金會·吳天明青年電影專項基金將繼續依托這一平臺，帶領更多像卞灼、張惠斌、陳俊霖這樣優秀的青年影人走向戛納這座世界頂級電影藝術殿堂，讓中國故事與中國文化，持續與世界電影文化交相輝映。