《主角》收視再大爆，不是因為張嘉益，不是因為劉浩存，他最意外

《主角》能在央視播出，本身就說明劇本質量過關。

年代跨度大，人物命運曲折，還帶著秦腔獨有的厚重和蒼涼。

這種題材很考驗演員功底，演淺了沒味道，演重了又容易過火。

張嘉益飾演的胡三元，是女主易青娥的舅舅，也是全劇最關鍵的底色人物之一。

他在劇團里是出了名的 “西北鼓王”，脾氣倔、性子硬，對秦腔愛到骨子里。

張嘉益把這種 “老藝人的傲和真” 演得特別到位。

而他不僅是對待藝術是傲和真的，其實他對待親人也是一樣的。

在劇中，女主易青娥其實對她好的親人也就舅舅胡三元一個人，而胡三元也一心想要讓易青娥成角。

在《主角》劇情的前半段的時候，很多人都被胡三元和易青娥之間的感情給感動了。

比如說在飯店里面，易青娥將自己的錢給了胡三元，張嘉益演繹的那一段戲簡直看得人跟著一直流淚。

他那段戲中其實臺詞很少，但張嘉益卻憑借臉部的細微表情，眼神中的情緒，眼眶中含的眼淚，將那段戲演得特別讓人感動。

而很多觀眾也說，親情戲就是最讓人受不了的，但這也歸功于張嘉益的演技很好。

而且官方發了《主角》這一段戲份的時候，也說張嘉益的眼淚比臺詞更有力量，評價說得非常對。

而這一點還體現在他出獄后第一次去看易青娥的那場戲，那場戲份也是臺詞很少。

最開始說話的時候，他看到易青娥，不自然地過問她生活上的事情，他將那種不好意思的狀態演繹得很好。

其實從那個時候開始，觀眾就已經代入胡三元的角色，開始心疼胡三元當年因為舞臺事故坐了 5 年牢的悲慘經歷。

當觀眾以為這段戲要延伸很久的時候，胡三元轉眼就看到了易青娥住的地方。

他推開門，看見那間小破屋，屋子里又暗又矮，墻皮也掉了大半，依舊是之前那個簡陋的小破屋。

看到易青娥住在這樣的地方，他立馬就愣住了。

于是這一集中最高光的戲份就此展開。

張嘉益先是眉頭慢慢緊緊皺起，嘴唇抿成一條直線，怒氣和心疼全寫在臉上，而后聲音顫抖著問易青娥“團上這伙人欺負你，是嗎？”

這句話沒有大聲吶喊，卻讓人聽著非常的心酸。

易青娥故作輕松，說自己過得很安穩。

張嘉益的表演立馬就吸引了觀眾的目光，他眼眶含淚，能看出來他一直在極力忍耐，但眼淚還是順著臉頰掉了下來。

看到這一段的時候，很多人都因為張嘉益的好演技看哭了。

帶入胡三元的視角來看，這對舅舅和外甥女的戲份更加讓人動容，一個在外硬氣一輩子、從不低頭的硬漢，看到外甥女受委屈后瞬間徹底繃不住。

此前胡三元在醫院下跪求劇團里面的演員教易青娥演戲的戲份，就已經讓觀眾徹底破防過一次，也足以看出張嘉益的演技一直穩定出色。

這段戲也讓很多觀眾徹底淚崩。

而觀眾也感慨，老一輩的演法真是沒輕沒重的，這句話其實就是在夸張嘉益的演技太好了，表演直戳人心。

之后還有一場戲是胡三元在臺下看著易青娥唱戲，原本并不是他為她敲鼓，是原本敲鼓的工作人員主動把位置讓給了胡三元，這場戲也讓人覺得十分心酸。

其實胡三元心里一直都想親自為她敲鼓伴奏，畢竟他本身就是一個對秦腔愛到骨子里的人。

更不用說親眼看著易青娥在舞臺上閃閃發光的模樣。

而且他敲出的鼓點不搶戲，穩穩托住臺上的表演節奏，眼神緊緊跟隨著臺上的外甥女，眼底滿是驕傲與欣慰。

全程話不多，可他的每一個眼神、每一次鼓槌落下的動作，全部都是滿滿的演技。

張嘉益把胡三元的剛烈、脆弱、護短、愛戲，全揉進細節里。

這段表演足夠驚艷，也讓觀眾對整部劇的期待更高。

但《主角》的驚喜，遠不止張嘉益這一個亮點。

26 歲的劉浩存飾演女主易青娥（憶秦娥），從十幾歲的放羊娃演到中年名伶。

開播前很多人還帶著偏見，覺得她是靠資源上位。

可看了劇之后，不少人被她的表現打動。

她演的易青娥，命苦、倔強、不服輸，對秦腔有一股天生的癡勁。

劇里有很多被欺負的戲份，她演得特別真實。

剛進劇團時，別人嫌她土、嫌她笨，排擠她、使喚她干臟活累活。

她不頂嘴、不抱怨，默默忍著，低頭干活，眼神里藏著委屈和不甘。

被師哥師姐嘲笑時，她嘴角抿緊，眼眶發紅，卻硬是不讓眼淚掉下來。

那種底層小人物的隱忍和敏感，被她拿捏得很準。

為了練好秦腔，易青娥吃了很多苦，劉浩存也把這份苦演得很到位。

天不亮就起來練嗓子、壓腿、走臺步，壓腿壓到哭也不放棄。

冬天凍得手腳發紅，夏天熱得滿身是汗，她從不叫苦。

對著鏡子反復練習眼神、手勢、身段，一遍不行再來一遍。

那種對秦腔的執著和熱愛，透過屏幕都能感受到。

最出圈的，是她被師父一鞭子抽上臺、連翻十幾個跟頭的那場戲。

師父嫌她悟性差、不敢上臺，在后臺一鞭子抽在她背上，把她逼上臺。

她穿著戲服，被打后愣了一下，眼神從害怕瞬間變得堅定。

緊接著，鼓點響起，她開始翻跟頭，一個接一個，動作干凈利落。

頭上的戲曲頭飾紋絲不動，身段行云流水，沒有用替身，全是自己完成。

翻完跟頭后，她站在臺上，大口喘氣，眼神里有倔強、有委屈，還有一絲不服輸。

這場戲看哭很多觀眾，國家一級演員李小青看完也忍不住落淚，夸她的臺步和眼神經得起推敲。

還有她上臺扮演穆桂英掛帥的戲份，氣場完全不一樣。

換上穆桂英的戲服，頭戴鳳冠，眼神銳利，身姿挺拔。

一開嗓，唱腔清亮有力，既有女性的柔美，又有元帥的英氣。

舉手投足間，把穆桂英的颯爽、果敢、霸氣演得淋漓盡致。

從放羊娃到穆桂英，從怯懦隱忍到氣場全開，劉浩存演出了人物的成長和蛻變。

她的臉干凈、眼神靈動，哭戲真實不做作，微表情細膩，很適合演這種有故事的底層女孩。

可以說，劉浩存用演技打破了偏見，把易青娥這個角色立住了。

但誰也沒想到，在最新播出的劇集里，還有一位演員，直接把全劇的演技天花板拉高了。

如果說張嘉益和劉浩存撐起了《主角》的骨架，那孫浩飾演的茍存忠，就是整部劇的靈魂。

茍存忠是易青娥的師父，秦腔老藝人，一輩子獻給舞臺，人送外號 “茍師”。

孫浩今年 57 歲，以前是歌手，唱《中華民謠》火過，后來轉型演戲。

這次在《主角》里，他完全看不出歌手影子，活脫脫就是一個秦腔老藝人。

茍師表面嚴苛，甚至有點不近人情，對徒弟要求極高。

易青娥剛學戲時，身段硬、悟性一般，茍師對她特別嚴厲。

壓腿壓到易青娥哭，他也不心軟，板著臉說：“哭啥？唱戲就得吃苦。”

教她秦腔絕技 “吹火”，要求更嚴，含清水對井口練控氣，嗆到流淚也不能停。

別人都覺得易青娥不是唱戲的料，只有茍師認準她是好苗子，愿意傾囊相授。

他私下里又特別疼徒弟，易青娥練累了，他會悄悄塞一顆水果糖；徒弟被欺負，他第一個站出來護著。

這種嚴師慈父的反差，孫浩演得特別自然，沒有一點刻意感。

最震撼人心的，是茍師最后一場戲，舞臺上的 “八十一口連珠火”，演完后直接倒在臺上。

那一幕，真正詮釋了什么叫 “戲比天大”。

茍師年輕時因為舞臺事故，沒能完整演完《游西湖?殺生》，成了一輩子的遺憾。

晚年他身體垮了，長期吹火吸入松香，肺功能嚴重衰竭，醫生嚴禁他登臺。

可他堅持要演，一是彌補年輕時的遺憾，二是給徒弟易青娥的首場主演暖場。

演出當晚，他扮李慧娘登場，穿上戲服，瞬間氣場全開。

每一口火都噴得清亮有力，八十一口連珠火，一口不少。

火光映著他蒼老的臉，每噴一口火，臉色就蒼白一分，氣息越來越弱。

可眼神卻越來越亮，滿是對舞臺的熱愛和執著。

演完最后一口火，他謝幕，對著觀眾深深鞠躬。

轉身走回后臺，沒走幾步，直直倒下去，再也沒起來。

他用生命完成了最后一場演出，把畢生絕學和對秦腔的熱愛，全留給了徒弟。

這場戲，孫浩演得入木三分，沒有夸張嘶吼，全靠眼神、微表情和肢體細節，把老藝人的癡、執著、悲壯全演出來了。

很多觀眾看完哭了，說這才是真正的演員，真正的 “戲瘋子”。

辛芷蕾深夜發微博，用陜西方言寫：“這主角把額哭滴～要了親命了～”

孫浩為了演好這個角色，提前幾個月泡在秦腔劇團，跟著老藝人學身段、臺步、蘭花指，反復打磨每一個細節。

他完全丟掉自己的氣質，活成了茍存忠。

戲份不多，卻成了全劇最讓人意難平、最難忘的角色。

可以說，《主角》能火，能口碑收視雙爆，孫浩的茍存忠，功不可沒。