在百老匯與中國舞臺之間架橋（僑界關注）

來源:人民日報海外版

陳萍在第75屆托尼獎頒獎典禮現場。

首屆上海音樂學院國際音樂劇節現場。

（均為受訪者供圖）

2026年6月1日兒童節，北京天橋藝術中心，《北京·托尼獎金曲之夜》即將上演。來自百老匯的知名演員、中國音樂劇演員、青少年童聲合唱團將同臺獻藝。

這場演出中，《冰雪奇緣》的《Let It Go》將與《魔法壞女巫》的《Defying Gravity》相遇；《致埃文·漢森》《吉屋出租》等百老匯經典音樂劇曲目，也將在北京舞臺上唱響。

在這場音樂劇背后的“跨洋調音師”，是一位推動音樂劇文化傳播的華人女性。

人們稱她為“Shirley Chen”——美國紐約時代廣場傳媒（托尼獎·中國）董事長，也更愿喚她一聲：陳萍老師。

多年來，她致力于把百老匯優質劇目與資源引入中國，也助力中國優秀戲劇走向國際舞臺，同時，她還推動素有“美國戲劇界奧斯卡”之稱的托尼獎走近中國觀眾。

她的故事，始于紐約，但真正開始的地方，是在百老匯的觀眾席上，當她第一次聽見自己的心跳，與臺上的鼓點同頻的那一刻。

邂逅百老匯——

從觀眾席走進舞臺深處

曼哈頓的百老匯大道，燈牌林立，霓虹如河。

這是上世紀80年代末，陳萍初抵紐約時看見的紐約街景。早年學醫的她，心里始終揣著一份對藝術的熱忱。

走進劇院街區，仿佛步入一條流動的藝術長廊：巨幅海報在暮色中次第亮起，觀眾沿街靜候入場；帷幕拉開，銅管轟鳴，歌聲升騰，《安妮》的明日之光、《獅子王》的草原長風……一部部經典作品把她帶進音樂劇的世界。后來，她也常常牽著孩子的手走進劇場，對她來說，那不再只是觀演，而是一堂堂藝術啟蒙課。

從“看熱鬧”到“看門道”，陳萍對百老匯的認識不斷加深，她漸漸明白：百老匯的閃光之處，并非僅來自聚光燈下的高光時刻，更源于其背后精密運轉的生態肌理。一個劇目從外百老匯小劇場層層孵化，逐步走向百老匯主舞臺，演員經嚴苛遴選，音樂、舞美、服化、運營環環相扣，靠的是數十年沉淀的專業傳統與協作精神。

2013年前后，通過與百老匯業內人士深入交流，她系統理解了這一成熟體系，也由此走近托尼獎——這個自1947年由美國戲劇協會設立、專為表彰百老匯年度杰出劇目的行業最高榮譽。她決心讓這束光，照進中國觀眾的眼中。于是，她牽頭承擔托尼獎大中華區直播轉播工作。

這項工作并不只是取得版權那么簡單，其背后，需要投入大量復雜細致的工作：需尋覓既通英語、又懂戲劇與音樂劇的復合型譯者；協調播出平臺與技術團隊；精準處理劇名、獎項、人物背景等文化信息。她拒絕做簡單的“文化搬運工”，而選擇成為“情緒接線員”。

多年后，公司一位年輕的華人工作人員告訴她，自己曾在讀高中時看過她參與推動的托尼獎中文轉播，正是那次經歷讓他開始關注音樂劇，后來走上了藝術道路。這樣的反饋讓陳萍很受觸動。“當時只是憑著一股對音樂劇的熱情去做事，后來才發現，一場轉播、一部作品，可能就會在年輕人心里種下一顆藝術種子”。

架起交流橋——

讓中美戲劇交流更進一步

2011年跨年夜，紐約時代廣場人潮如織。

印有“Beijing 2012”和“北京旅游”字樣的上萬條紅色圍巾在現場揮舞。金獅鼓舞表演結束后，隨著“5、4、3、2、1”的倒計時聲響起，長城等中國元素在時代廣場大屏出現，北京城市形象精彩亮相。

那一年，受北京市政府及旅游委委托，陳萍積極奔走協調，與紐約時代廣場聯盟達成合作，促成了這一時代廣場新年倒計時活動。活動現場，北京市政府相關部門代表、紐約市副市長、時代廣場聯盟代表共同見證了這一時刻。

此后，她繼續堅持“引進來”“走出去”，既推中國藝術出海，亦引百老匯經驗來華。2012年，她聯合北京演藝集團，推動作曲家葉小綱《大地之歌》全球巡演。她還曾推動中國三大男高音登上紐約林肯中心等舞臺，讓海外觀眾近距離感受“黃河的呼吸”。

她深知，音樂劇不止于臺前。多年深入百老匯制作一線，她系統梳理了版權管理、融資結構、舞美工程、演員培養等“看不見的規則”，并轉化為本土可用資源。

2017年，她促進托尼獎委員會時任主席以及百老匯經典音樂劇《貓》主創團隊來華舉辦大師班，并率國內院團代表赴美研學。

2022年，她邀請耶魯大學、紐約大學名師及百老匯資深制作人邁克爾·普萊斯，為上海音樂學院國際戲劇節開設百老匯大師班，將票房曲線、創作周期等深度議題介紹給中國專業群體。

這些年，陳萍還不斷推動中國藝術家走進國際戲劇舞臺。在她的邀請下，多位中國藝術界人士亮相托尼獎紅毯等相關活動。她希望通過這樣的方式，讓中國藝術家與百老匯建立更直接的聯系，也讓中國聲音在國際戲劇現場被更多人看見、聽見。

近年來，陳萍參與中美音樂劇交流的腳步更加密集。2024年，她攜手無錫交響樂團策劃“星光燦爛·托尼獎之夜”音樂會，以音樂會形式，把百老匯經典曲目帶到中國觀眾身邊。如今，她還在與國內院團合作，共同醞釀、打磨原創音樂劇。

“‘橋’不是單向鋼索，而是雙向共鳴箱。”陳萍說。她最大的愿望，是有一天中國原創音樂劇能夠在國際舞臺上收獲廣泛反響。要實現這一目標，需要一代又一代文化工作者持續努力，也需要更多中外舞臺之間的交流與互鑒。

播下美育種子——

讓孩子通過音樂劇成長

“下一代”，是陳萍受訪中反復提到的詞。

在美國生活多年，陳萍見證了許多孩子在音樂劇排練廳里悄然蛻變：一個內向的男孩，參演學校的《悲慘世界》演出后，開始在課堂主動舉手發言；一群初中生為設計《獅子王》非洲鼓節奏，翻遍資料與節拍器軟件；還有孩子在一次次排練磨合中學會與他人合作，在謝幕時把掌聲先送給身旁的伙伴。戲劇未必讓他們都成為演員，卻在潛移默化中教會他們共情的聽覺、協作的骨骼與表達的勇氣。這，正是美育發生的時刻。

由此，陳萍的視野從聚光燈下的舞臺，轉向教室里的課桌、康復中心的沙盤、學校的多媒體屏。她相信，音樂劇不應只是專業劇場里的藝術形式，也可以成為滋養青少年心靈、激發想象力和表達力的養分。

近年來，她持續與上海音樂學院等國內院校，以及部分中小學和藝術教育機構探索合作，希望把音樂劇教育、美育課程與青少年成長需求結合起來。陳萍還關注音樂劇與兒童心理、音樂療愈等方向的結合，希望為特殊兒童的療愈出一份力。

今年兒童節即將上演的《北京·托尼獎金曲之夜》，正是這一理念的結晶。舞臺上，首文科·托尼獎童聲合唱團將與百老匯原卡演員并肩而立，演唱《尋找夢幻島》中《We're All Made of Stars》、《霧都孤兒》里《Consider Yourself》、《查理與巧克力工廠》中《The Candy Man》等。排練全程由百老匯導演、國內專業音樂劇藝術家組成“導師團”，幫助孩子們更好站上舞臺。

正如首都文化科技集團副總經理、北京演藝集團董事長董寧所言：“這不僅是一場演出，而是一次播種。”音樂劇雖是舶來品，但中國原創音樂劇在多年實踐中，正在形成具有東方氣質和中國特質的表達。

“中美演藝專業層面的交流互鑒，將為中國觀眾尤其是青少年感受音樂劇魅力提供契機，也有助于為未來中國音樂劇人才成長積累土壤。”董寧說，“此次合作，與首都文化科技集團、北京演藝集團近年來持續布局音樂劇、探索中國原創音樂劇發展的方向相契合。”在她看來，陳萍正是在用長期努力，為中國音樂劇連接世界舞臺創造更多可能。

對觀眾來說，這是一場可以親近百老匯的音樂劇之夜。對孩子們來說，這可能是一顆藝術種子的開始。而對陳萍來說，這無疑是她聯系百老匯與中國舞臺的又一次實踐，也是她進行架橋的又一個起點。（記者 李曉宏）

《人民日報海外版》（2026年05月21日 第 06 版）