公狗劇場《嘆春風》引爭議：藝術創新還是擦邊秀？

最近全網最火的演出，是一個叫《嘆春風》的全男班舞蹈秀。

打開短視頻平臺，刷十條有三條是它的演出切片：八塊腹肌的舞者穿著馬面裙甩水袖，追光燈勾勒出清晰的肌肉線條，臺下女性觀眾的尖叫聲幾乎要穿透屏幕。評論區更是熱鬧，有人說"終于體驗到武則天的快樂"，有人罵"打著國風旗號的低俗擦邊"，吵得不可開交。

這個演出背后，是一個名字極具爭議的舞團——公狗劇場。據商業爆品局介紹，創始人葛俊逸，是北京現代舞團終身榮譽舞者。有人罵他丟了舞蹈人的臉，有人說他是行業破局者。這場席卷全國的爭議，遠比舞臺上的表演更精彩。

全男舞團+肌肉盛宴

最近，相信很多人都刷到過下面這個片段：

年輕舞者赤裸著上身，一把撕開馬面裙，然后伴著古風音樂起舞。空翻、劈叉、下腰，展現出力量感十足的肌肉線條。臺下觀眾的尖叫聲幾乎掀翻屋頂。

這是新中式舞蹈秀《嘆春風》的片段。視頻中的舞者叫龔釗，也因為這部舞蹈秀全網出圈。

據官方介紹，該舞蹈秀以《夸父逐日》《黃粱一夢》《滿江紅》等十大歷史典故為創作篇章，宣傳中強調重塑東方男性精神，展現男性鐵骨柔情。

但觀眾對這部舞蹈秀似乎有自己的理解。在社交平臺上，關于它的評論畫風是這樣的：

有人一邊看，一邊給自己找補：

這個全男班舞團，有一個挺直白的名字，叫"公狗劇場"。創始人葛俊逸說，"公狗"的本意是說這群男舞者身上有勇士精神，?忠貞、勇敢、捍衛?。他介紹，今年《嘆春風》將在國內完成600場演出，巡演覆蓋南北多座城市。

《嘆春風》是公狗劇場出品的第二部作品，首部作品《無名之輩》也是類似的模式，以高露膚度和與觀眾的肢體互動為賣點，同樣熱度很高，爭議也不少。

被罵上熱搜，卻一票難求

雖然《嘆春風》的表演形式和互動方式引發爭議，但它仍然場場爆滿、一票難求。先來看一組讓人震驚的數據：

半年票房破億，場均上座率九成八，復購率三成五，傳統舞劇平均只有一成；臺下九成九是25到35歲的名校白領女性；一年跑兩百場，傳統舞劇三十場就是勞模；抖音相關話題播放量破億，單條視頻獲贊超180萬；部分場次周邊收入占比高達40%，同款馬面裙銷量暴漲。

五一期間，《嘆春風》在武漢、西安、廣州、衡陽、溫州等城市密集演出，票價180-880元，場場售罄。

更有意思的是，罵它的人和買票看它的人，往往是同一撥人。有人在微博上義正辭嚴地批判它低俗，轉頭就默默搶了下一場的前排票。有人看完演出寫八百字小作文罵它物化男性，下個月又出現在了另一個城市的演出現場。

這種"邊罵邊看"的奇觀，正是公狗劇場最精妙的商業模式之一。

核心爭議：藝術創新還是擦邊秀？

關于公狗劇場的爭論，已經撕裂了整個互聯網。

支持者說：這是女性凝視的覺醒，是舞蹈行業的破局。

"終于也有男人取悅女人的一天了。"這是很多女性觀眾的心聲。

千百年來，都是女性的身體被觀看、被評判。現在，女性終于可以反過來消費男性的身體，這本身就是一種進步，是對傳統"男性凝視"的反抗。

更重要的是，公狗劇場解決了舞蹈行業一個長期存在的痛點：舞者賺不到錢。傳統舞劇排半年，一個城市演兩場，靠政府補貼續命，很多科班出身的舞者月薪只有幾千塊，不得不轉行。而公狗劇場的舞者，剛畢業兩年就能實現經濟自由，不用為生活焦慮，可以專注在舞臺上。

葛俊逸說："舞蹈生必須賺到錢。這個行業要有人殺出來。"他用商業的方式，讓更多年輕人愿意留在舞蹈行業，這難道不是一種貢獻？

反對者說：這是披著藝術外衣的男色販賣。

"如果把這些畫面從劇場搬到直播間，畫風瞬間就變了。同樣一具男性的身體，在公狗劇場叫'國風美學'，在團播里可能就叫'低俗擦邊'。"

反對者認為，公狗劇場的成功，本質上是商業包裝的成功。它用國風典故做外殼，用科班舞者的專業背景做背書，把赤裸裸的男色消費包裝成了文化消費。

更有人擔心，這種"一切看數據"的商業模式，會帶壞整個行業的風氣。葛俊逸說："一個作品能賣一千萬就是好作品，只賣十塊就是垃圾。"如果藝術的標準變成了財務報表，那真正的藝術還有生存空間嗎？

面對擦邊指責，葛俊逸回應："中國100個男人，只有一個有資格擦邊。我認為是驕傲的。在古希臘，男性的體型漂亮被稱為智慧和毅力，最優秀的男人都應該這樣。"

他從不回避自己的商業野心："我的責任是公司賺錢，有更多的好作品可以養活更多人。"終極目標就是做出一個超越百老匯，或者比肩百老匯的企業。

爭議背后：它切中了時代剛需？

其實，公狗劇場的爆火，從來都不是一個孤立的事件。它是一面鏡子，映出了這個時代最深刻的變化。

女性的消費需求

現在的女性，擁有獨立的經濟能力和自主的消費選擇權，她們不再滿足于單一的審美表達，而是更愿意為符合自己喜好的文化產品買單。從"小鮮肉"到"細糠帥哥"，從乙女游戲到公狗劇場，女性的消費選擇正在推動文化市場出現更多元的產品形態。

傳統藝術行業的生存危機

公狗劇場的成功，反襯出傳統藝術行業的尷尬。當很多舞團還在靠政府補貼續命，還在為"藝術還是商業"爭論不休的時候，葛俊逸已經用商業的方式，把舞蹈做成了一門年入過億的生意。

這給所有傳統藝術從業者提出了一個尖銳的問題：在這個時代，藝術到底應該是什么樣子？是孤芳自賞的陽春白雪，還是走進大眾的文化產品？

大眾對男性認知的多元化

公狗劇場的全男班表演，將男性的身體之美和細膩情感展現在舞臺上，這也讓大眾對男性氣質的認知更加多元。它證明，男性可以是勇猛的"勇士"，也可以是被欣賞的"審美對象"。既可以展現力量，也可以傳遞細膩情感。

當然，我們也要避免走向另一個極端，無論是哪種單一的審美主導，都可能帶來片面的認知。真正多元的審美，是每個人都可以自由地欣賞不同的美，而不將人簡單物化。

公狗劇場到底是藝術探路者還是男色偽裝者？這個問題可能永遠沒有標準答案。但有一點是確定的：在這個問題被回答之前，它的票已經賣光了。

爭議本身就是它最好的廣告。每多一個人罵它低俗，就多一個看過的人寫小作文反駁，每多一篇反駁文，就多100個路人好奇買票。它制造了一個讓所有人都有表達欲的話題黑洞，而流量就是最好的燃料。

或許，我們不必急于給它下一個非黑即白的定論。時間會給出答案。如果它只是一個靠擦邊博眼球的網紅產品，那它很快就會被遺忘；如果它真的能在商業成功的同時，創作出真正有藝術價值的作品，那它或許真的能改寫中國舞蹈行業的歷史。

你會去看公狗劇場的演出嗎？

你怎么看待它的爆火與爭議？

評論區一起聊聊~

河南衛視綜合自商業爆品局、問問老板、李月亮、天眼查、榫卯財經、江南時報等，轉載請注明出處。