在畫中，體味作家龔靜的“心相”

正在上海覺群藝術空間舉行的《心相——龔靜作品展》，匯聚了作家龔靜自2020年至今的繪畫創作。這些作品有對前人的筆墨致敬，也有直抒胸臆的抽象心性，如同一扇扇敞開的窗，讓人窺見一位寫作者在文字之外的另一種表達。

龔靜在開幕式上

龔靜說，自己作畫時常常“濃墨一點上去了，任其散開”——“也許化成一團，也許成為磅礴的一筆開端。”這看似隨性的背后，是一位中年提筆、55歲始系統學習國畫的寫作者，對藝術懷抱的虔誠與勇氣。她向畫家樂震文學藝，卻不囿于師法，而是在傳統與當代之間摸索自己的語言。

展覽現場

畫展取名“心相”，意蘊豐富。一方面，來自上海話中“做事要有心相”的說法，指的是專注、從容、不慌不忙的做事態度；另一方面，“心相”亦指內心的相貌、精神的映照——畫作所呈現的，正是作者心靈的模樣。正如作家、詩人趙麗宏所言：“龔靜的書畫，展現的不僅是她對藝術的追求，也是她的性情的真實流露。龔靜把自己的真性情傾注在硯紙之間，筆筆見性情，字字映心跡。”

龔靜書法作品，2024年

樂震文這樣評價：“當我看到龔靜的畫作時，不禁感嘆：作為一位作家學者，她能夠從深厚的中國繪畫傳統中，打開一扇屬于自己的窗。她將中國畫的深層底蘊與西方當代藝術思考，不著痕跡地融合在作品中，分寸拿捏得恰到好處。從她的畫作中，也能看出她創作時的所思所想。”這扇“屬于自己的窗”，既是對傳統的致敬，也是對個人藝術邊界的拓展。

作為一位作家，寫作與書畫本是文人傳統的一體兩面。龔靜拿起畫筆，不僅是技藝的修習，更是在不確定的世界中尋找內心的安然。她的畫作取名，常常透露出一種出其不意的敘事性——仿佛每一幅畫背后都藏著一個待講述的故事。那幅青綠潑墨畫名為《但我知道你在哪里深藏》，讀來便覺畫中藏著一場隱秘的對話；《雪山不會記得看過雪山的人》帶著些許浮世繪的調性；《來，跟著我，我們去換一身紫衣》則充滿了奇幻的邀請和色彩的想象。這些名字賦予了畫面以文學的溫度與情節的張力，讓觀者在視覺之外，又多了一層閱讀的樂趣。

龔靜作品《向深淵燃燒》

龔靜作品《雪山不會記得看過雪山的人》

龔靜至今深深記得在新民晚報上發表的一幅水彩畫作，成為她第一幅登上報紙的作品，那是對她跨界探索的鼓勵。展覽現場，水墨與色彩交織，心性與筆意相融，龔靜的“心相”便是如此——濃墨一任散開，恰如其人。

原標題：《在畫中，體味作家龔靜的“心相”》

欄目編輯：黃永順

來源：作者：新民晚報 徐翌晟