靠近JOYCE就以斯：此時此刻早就已是我的目的地 | 麻樂音樂專訪

JOYCE就以斯是來自臺中的帥美綜合體，嗓音柔亮一聽即愛，卷曲的發絲平添俏皮。

她的“就式”小情歌寫得超遛，少女心事摻進婉轉旋律，成就一張備受好評的個人首專——《才華換桃花Talent Flower》，在樂壇殺出一片陽關道——音樂評選爭相為她加冕、音樂節也搶著邀她沾一沾這旺桃花。

JOYCE就以斯的首張專輯《才華換桃花》

柔美的聲線，悠揚的旋律，讓人陶醉得一時不知肉味，眼看著歌詞，你以為JOYCE大概是個情場高手、浪漫達人！

“前面五首歌都是我還在‘母胎單’時期寫的，是對于戀愛的幻想。”JOYCE在廣州的分享會上，一語道破玄機，原來動情的筆觸全憑想象。以前的自我介紹總強調“母胎單”的身份，JOYCE一直單身了二十二年，被音樂伙伴Andr說成是“桃花拿去換成才華的狠人”。

是啊！情情愛愛靠邊站，青春的時光全拿去寫歌了，索性就當個“把桃花換成才華的純愛戰士”，好在做專輯的過程里，JOYCE終于沉入了愛河，一句戲謔迎來反轉，還拿來當了專輯標題。

3月28日她到廣州聲音共和Livehouse參加“律動新聲代”展演，奉送新專輯的內地首秀，演出前的分享里，她與音樂關懷對談，講起有關才華和桃花的故事。

3月底的海珠湖畔暖中帶著涼意，第三次到訪廣州，JOYCE這回帶著首張個人專輯亮相，實體唱片一掃而光，簽售的觀眾大排長龍，她簽名合影有求必應，笑臉相迎卻也顯露一絲疲憊。

在推出個人專輯之前，JOYCE就已在網上火紅一片，代表單曲《都是weather你》迅速躥紅，再加創意泉涌的短視頻助瀾，僅IG粉絲就突破二十萬關注。

音樂在她的成長里扮演著至關重要的角色，有關JOYCE就以斯的故事，我們就從音樂講起。

采寫：麻樂

演出及分享會攝影：oddity、流氓兔

寫真由藝人提供

1JOYCE一個較早的音樂記憶是跟著外婆去旅行，旅游大巴上她被外婆拱去唱《外婆的澎湖灣》，一唱完，整車的爺爺奶奶都贊不絕口……

每次跟阿公阿嬤旅行團一起去旅游的時候，巴士上面都會有一個KTV本，我全部掃過去，就只知道《外婆的澎湖灣》這首歌。阿嬤說：唱一下，你唱一下！我就被拱上去唱，唱完大家情緒價值給超滿，我就喜歡上（唱歌表演）這件事情。

2JOYCE的媽媽是個音樂老師，這得天獨厚的師資也為JOYCE打開了音樂之門。從小跟著媽媽學彈鋼琴，后來心生逆反停學鋼琴，又跟著媽媽學吹直笛，人生中的第一把吉他也是媽媽陪著買的，總之“媽媽領進門，修行就認真”。

媽媽是鋼琴老師，她教我鋼琴的時候，我就覺得媽媽怎么變那么兇？平常都很溫柔，怎么教起音樂她就變得很嚴肅，所以我就有點不服從，從小就有點叛逆。練不下去有一天我就跟她爆發說：我不要學鋼琴，我討厭音樂！我媽很認真跟我說：如果你真的不想學鋼琴，那媽媽就不會逼你學。

她就真的不教我了！我其實有點難過，想說她怎么沒有再堅持一點……但其實我很感謝她，因為我看過很多學古典的人，從小被教著要照本彈，會發現自己想要即興的時候跨不出框架。

到了直笛，也算是我學音樂的一個起源，直笛很好入手，又很好攜帶，可以帶去學校。笛子也是媽媽教，她找了我的親戚朋友、幼稚園的同學，全部都來我家學，很像是在一個同樂會。我直笛吹得越來越好，音感也越來越好，發現這是一件讓我很驕傲的事，音樂就開始在我的心里面種下一個種子。

后來媽媽參與的團體有一個親子兒童劇團，剛好媽媽是副導演，選角時就叫我去演，一演演了七八年。

3選一個最能代表自己的物件，JOYCE的首選一定是吉他，這是她最喜歡的樂器，吉他讓她充滿熱情。讀初中時，JOYCE很喜歡周杰倫，而周杰倫簽了一個歌手叫派偉俊，看著派偉俊在MV里自彈自唱的樣子，JOYCE覺得好帥，立刻跟媽媽講要學吉他，于是媽媽陪她買了人生第一把吉他。

那時候不只是派偉俊，周杰倫《晴天》里面的吉他聲，或是派偉俊彈吉他的樣子，還有盧廣仲彈吉他的樣子……都在我心里面有一個很深的印象。

我從小就喜歡唱歌，會彈吉他可以幫自己伴奏，卡拉OK就不用選本子，不用上面有什么歌我才可以唱。有了這個想法之后，國一還是國二（初一或初二）的一個情人節——我那個時候沒有情人——我記得中午就跟我媽講：媽，我想要學吉他！她說：好，那我們去買一把！這樣她下午就帶我去買了一把琴，我就去上了第一堂課。

從那一天開始，我就深深愛上這個樂器，不管手會痛還是干嘛，就覺得好好玩——這個木頭會發出聲音。

4成長中，JOYCE也學著如何跟同學相處，她渴望被大家喜歡，討好時卻屢屢用力過猛，人緣反倒每況愈下。JOYCE曾是班上的活寶，常常主動搞笑給同學看，后來這招越來越不管用。

直到她帶著吉他給同學表演，又重新得到大家的喜愛，吉他彈唱就像一種超能力，滿足表演欲的同時，又能讓自己跟更多人產生連結，也成了JOYCE的自信源泉。吉他改變了她與世界的相處方式。

吉他是第一個讓我覺得說：哇，我好像有一件真的很擅長的事情！這件事情可以勾起別人的情緒，當我唱歌的時候，奇怪，我并不是在做什么很厲害的事情，只是唱了我在練習的一首歌，就看到對方臉上出現笑容，我就覺得這件事情很厲害，很神奇。

我的家庭、我媽媽和爸爸都喜歡音樂，我一直都被灌輸的事情都是說，音樂是帶給人連結、帶給人感動的一件事。當我也親身體驗到這樣子的一個狀況的時候，我就深深地喜歡上。

小朋友長大的過程應該都會渴望被喜歡，我一開始是班里的活寶，太想要當個活寶。我從小就是一個有愛就想要大聲說的人，喜歡哪個同學或是喜歡跟某個同學一起玩，分組就會很緊張，就覺得：完蛋，我今天會不會沒有辦法跟我喜歡的同學一組？腦袋就有這種焦慮。所以平常我就更想要去討好他們，讓他們喜歡我，但發現其實太過用力地去追求這些關系，反而會讓對方產生壓力。這就是小朋友長大慢慢社會化的過程。

5JOYCE在高二休學，從臺中赴臺北追逐音樂夢，Billie Eilish給了她自由的勇氣。父母也支持她的選擇，只是人生要對自己負責，零用錢從此要自己掙。

高中的時候為什么想要休學？其實我國中（初中）都非常認真讀書，一天到晚補習，讀書很有成就感，又考上了第一志愿，結果上了高中之后發現我直接被打趴，高中的課程真的好難，我就記得怎么樣讀都讀不進校排名的前三分之二，一直在吊車尾，好痛苦。

我又覺得我明明應該還是對很多其它事情有興趣，只是讀書這件事我怎么讀都讀不贏別人。高二的我就看到Billie Eilish的故事，知道原來有自學這個選項，可是自學對當時我父母來說有點極端——直接放棄一個學籍去自我學習，好像也跳太快！

我就跟他們商量說，既然現在讀書這么沒有動力，將來讀到大學我也是要補考、重考之類的吧，那我不如把未來要休息的這一年拿來高中，我答應你們一定會把高中讀完，那可不可以給我這一年的時間，讓我去找自己想要或者自己喜歡的是什么？

當然也是有爸媽支持我，改變了我很多后面對人生選擇的想法，他們告訴我：你不讀書沒有關系，但是你要為自己的選擇負責，如果今天不讀書，那你要想辦法自己賺一些零用錢。他們就用一個很開放的方式處理，我覺得這一個故事現在可以應用到我身邊朋友遇到的問題——可能ta覺得環境逼ta一定要做出一個選擇，當下的選擇你只要能對自己負責，其實你就有很多的自由，可以去做這件事。

6JOYCE后來到大學課堂試著旁聽感興趣的課程，可是都難堅持，她發覺自己注定跟校園無緣。后來到餐廳駐唱，卻因為年紀太小被老板辭退，于是開始接家教，邊做音樂，邊存錢買錄音器材。駐唱的經歷讓她意識到一個歌手是多么容易被取代，所以要寫自己的歌、唱自己的歌，這才是踏上音樂路的王道，就這樣開啟了創作生涯。

高中休學后，我去大學旁聽了一些科系的課，通過寫Email給老師申請去旁聽。那時對剪影片和音樂有興趣，就去上了一個什么音樂影像媒合的課，還有一個設計系的課，覺得我應該是對藝術有興趣。

我選了大概四堂設計系的課吧，第一天去，就真的覺得不喜歡，覺得我應該是不喜歡設計系，沒關系，我去這個音樂學程試試看，就又坐了四堂課……我就發現，哇塞，不是，我應該是真的不喜歡大學！

我的高中附近有一間駐唱餐廳，我就寫了履歷然后去面試，他就讓我進去駐唱，每兩個禮拜我可以去唱兩個小時，好開心，拿臺幣600塊，高于基本時薪了，我好優秀！我很滿足，第一次用音樂賺錢。過了三個月之后，某一天凌晨主管傳訊息跟我說：不好意思，我們這邊不能再讓你唱歌了。他說我太年輕了，我就很心碎。

我發現如果我喜歡音樂，那我不能只是cover歌，不能只是駐唱，因為這樣子我沒有辦法做出自己的獨特性，有另外十個駐唱歌手可以取代我，所以我就帶著這個悲痛的、難過的、被開除的心，寫了我的第一首創作，那首歌叫做“collapsing”，就是崩塌。

7專輯《才華換桃花》里，JOYCE最喜愛的一首歌是《你說話的聲音好細》，這首歌是她在21歲時完成的創作，象征她正式決定“要做一張專輯”的開端。

《你說話的聲音好細》總共有五分半，我從來沒有寫過這么長的歌。在寫這首歌的時候，我的敘事方式、寫歌的方式不一樣了。

以前我可能是斷斷地描述一種感覺，例如《SPRING DREAM》，一整首歌其實都是斷斷的，只是為了押韻，符合這個感覺；《你說話的聲音好細》你去聽它的歌詞，你就會發現整首歌是很連貫的，就在講聲音好細、還是要相信愛情這件事。我好像不只會把歌寫成2D平面的感覺，我開始往一個深度、3D的感覺去寫，讓它整個是連貫的，這在我寫曲寫詞上面是一個很大突破。

我發現的第二件事是，我把demo交給我的專輯制作人楊峻綱以后，他給我很多的情緒價值，他一直都是這樣的制作人。他并沒有把我demo里的吉他拿掉，在這基礎上面加了很多的弦樂、percussion（節奏小打）跟鼓，我覺得我被襯托得可以更好地去講這件故事，這跟我以前做音樂的方法不一樣——像是《SPRING DREAM》的時候，我用吉他寫完demo，我會覺得要用一個全新的編曲把吉他拿掉，只留我的vocal，其它全部打掉。

可是峻綱的做法是，他常常能先聆聽我想要表達什么、想要講什么，不去改掉我原來的東西，然后陪伴我、襯托我去講這個故事，我當下心里就有一個很確定的感覺——如果我要找一個制作人來做一張專輯，這個人就是楊峻綱。

聽到他的《你說話的聲音好細》編曲之后，我們就有一個共識：這歌不能只是單曲，這必須是一個專輯的主打！

8動感的《心跳119》是JOYCE與伴侶的突發奇想，她們拿著聽診器測量心跳，并對應在節拍器上，發現當時的BPM節拍速度剛好就是119次/分鐘。這首歌啟發了JOYCE新的制作觀念，電腦編曲和制作混音不是她的強項，她最擅長的是把一首歌從零變到有的創作，而后置的工程要仰仗大家的協力。

但JOYCE不太知道如何跟制作人溝通，所以常擔心歌曲最后的成品與自己原初的設想相左，不知怎樣修改或是拒絕，《心跳119》讓她練習著將自己的創意與他人的能量磨合，呈現一個大家都滿意的效果。

做《心跳119》這首歌，以及整張專輯，我開始去練習不要把自己的主觀意志放得這么大、這么執著，因為一張專輯它不再只是一個人的作品。當我用一把吉他寫出一首歌的時候，它是我一個人的作品；可是當我統整集合了整個專輯的團隊，讓這些藝術家都跟我一起來做這件事的時候，我就不能把我的主觀意志壓在他們所有人身上，讓他們都跟我想的一樣。

在音樂上面做選擇，我練習去傾聽跟理解他們為什么這樣做，之后我再去表達我的想法，就達成一個共識。

這首歌我在第一次聽到編曲的時候——編曲是黃瑞克，也是《SPRING DREAM》《你和吉他》的編曲師，這兩首歌你都可以感覺到黃瑞克的sense，我很喜歡——但是他在編完《你和吉他》之后就去美國讀書了，整個人變得超級fusion，他給我第一版《心跳119》，副歌直接爆換和弦，我聽得太刺激了，還get不到那個狀態，所以一開始聽到其實有點心灰意冷，怎么辦？我要怎么講？

后來我決定直接飛一趟美國，去認識現在的他，跟他溝通我現在想要的聲響，我希望歌曲柔和一點。整首歌一開始從我的demo出來，到被改變成一個新的編曲，到我學會去接受、去理解這些不同的藝術家做的不一樣的決定，慢慢把自己放小之后，沒想到最后這首其實是很多現場里大家最喜歡的歌之一，也有很多人跟我說是整張專輯里面他們最喜歡的一首。

做每個作品一定都會有“妥協”，只要你有跟人合作，大家如果合作愉快、開開心心地想要一起做這個東西的話，一定會有妥協的過程。當然我也可以完全不妥協，要所有人都跟我一起做我想的事情，可是我覺得這樣并不快樂。當我選擇這一個音樂人、伙伴的時候，我其實就是相信ta的sense，那我為什么要用我的主觀意志去把它磨滅掉，這也有點像談戀愛，對不對？

9曾經的JOYCE習慣“化悲痛為幽默”，傷心、悲情，通通要用快樂去抵消，所以歌曲里的苦澀，也會以自嘲自虐、故作堅強的方式去傳達。她的心理咨詢師告訴她：悲傷的情緒不用被跳過，悲傷也值得好好感受和記錄。JOYCE這才坦然面對悲傷這件事，在專輯里攤開了情緒里的那些灰暗地帶。

以前像是我被喜歡的人放鴿子，我就寫一首輕快的R&B叫《鴿子》——我不是笨蛋/站久腳也會酸——我就覺得用幽默化解這件事，心里面就不會這么痛、這么難過，這樣做常常蠻奏效的。像我一開始到臺北工作，臺北就是很濕，一天到晚在下雨，我就寫一首《都是weather你》，習慣把音樂當作轉化情緒的魔法。

越長越大，開始遇到一些用幽默化解不了的悲傷，或是當我發現用幽默話解的時候，其實我好像在騙自己，騙自己沒有那么難過，其實我真的很難過，但我為什么還硬要樂觀呢？

到了這張專輯，我才開始發現，就算難過，沒有必要第一時間馬上用樂觀的想法去壓過它、轉化它，你可以把它放在心里面一陣子，慢慢地也會從這個感受里面學到新的事情。

所以這張專輯給我很大的一個收獲是，悲傷和快樂是一樣值得感受的事，一樣值得被記錄在歌曲里面，把悲傷記錄下來是我自己創作更誠實的一個新突破。

10在神曲《都是weather你》爆紅后，JOYCE也曾掉入流量陷阱，一心想著如何突破、再度證明自己，她猛接廣告投放、商演、音樂節，疲于應付瘋狂的工作，導致聲帶受傷，JOYCE一度陷入低潮。媽媽勸解她：成功跟失敗，都是自己給自己的定義。

在飛速更迭的流量世界里，JOYCE學著穩住創作步調，也不再跟別人或過去的自己比較，她曾說希望音樂人的形象大于“網紅”的標簽，現在她又有了新的看法。

其實不管大家覺得我是網紅，或是大家覺得我是音樂人，都不會影響我自己真的是誰，或是不會影響我在做我想做的作品。

原本會想說我希望我的音樂可以紅過我的人嘛，但這好像是拆不開的，我也不用去把它們對立起來，能剪影片或是善用社群平臺，其實是音樂人一個很棒的特質。愿意在鏡頭面前表現自己，知道怎么樣把自己的作品傳達出去，是一個很棒的優點。以前我會覺得好像網紅就比較不好，音樂人就比較高尚，那現在我覺得就完全不是這個樣子。

對于“比較”這件事情，我曾經聽過Jeremy Zucker的專場，他說：Comparison is the thief of joy，比較是快樂的小偷。

這句話在我心里面很久，我是一個勝負欲很強的人——小時候練跆拳道，很喜歡贏。但是長大后發現，有時勝負欲讓你可以一直往前，可也會在你明明需要休息、想要感受生活的時候，成為你背后的一個焦慮——是不是走得不夠快？看到另外一個人就覺得我是不是不如ta？看到某一個以前追不上你的人，翻ta的IG怎么好像過得還不錯？！

這件事其實很有毒的，每當我發現自己又在比較，像是流量的陷阱，比較之后永遠都會有更高的流量，可是你做的事情有沒有意義？或是你喜不喜歡？你一直在問自己。現在你需要休息嗎？那就讓自己休息，也不用無時無刻都在創作，不用一直做something different、做很棒的事情，放下這個比較心，聽自己心里面的聲音才是最能讓我感到安心跟快樂的、對自己真誠的方式。

很多東西是你沒有辦法比較的，每個人的成長過程不一樣，當你看到ta這個事業的高度，你直接拿這個片面的資訊來跟自己比，本身就是一個很不不公平的比較，如果因為這件事情讓自己不開心，那就真的很不值。

11《才華換桃花》是一張初戀專輯，發生在JOYCE初戀的前后，專輯里一半的情歌，都是在戀情沒發生的時候寫的。

我“母胎單”當了22年，“母胎單”好像是一個有點好笑、有點羞愧的詞，直到我把它大聲說出來，我就發現當一個母胎單其實是一個超能力——這么多年我都沒有浪費時間在一些很爛的桃花上面，我把所有時間、資源、精神都投資在自己身上，別人談情，我彈吉他，我過得很自在。

尤其是我發現母胎單看世界的方式非常地干凈，因為沒有受過任何傷。

進入戀情之后，我變得更有同理心了，我可以感受到更多不一樣的情緒，甚至練習去傾聽一個人說話，這是我以前幾乎沒有練習過的能力，因為沒有跟一個人這么深刻認識過。

12大咧咧的JOYCE，也遭受世俗的審美困擾。19歲到22歲的青春年華，她在“白瘦美”的女性形象標準里掙扎。熒屏內外到處是身姿纖細的女星，也刺激JOYCE節食塑形，吃熱量高的食物總有深深的負罪感，健康亮起紅燈。也是戀情讓她對身體改觀，當伴侶羨慕自己的壯實，她也試著欣賞起自己的的身體。

可能很多亞洲小朋友，尤其是亞洲女生長大的時候，看一些偶像劇、韓劇、接觸的演藝圈資訊，就會覺得女生漂亮好像是一個樣子——白痩美。

但我長大的過程里，一直都不是白瘦美，我小時候練跆拳道，腿就很壯，又喜歡往外面跑，就曬得很黑，骨架也寬寬的，一直都不是腦袋里面女生漂亮的樣子。所以當我成為一個表演者以后，就想要自律，控制自己，我要減肥，要吃很少才可以穿到這個腰圍的褲子，19歲到21歲的時候，我就真的節食瘦到50公斤過，我現在是63公斤。

現在回想起來，那個時候有點厭世的狀態，盡可能把自己瘦到最瘦，每天都吃一樣的便利商店健康餐盒，如果吃健康餐盒以外的東西，我覺得非常有罪惡感，就為了追求這個很瘦很漂亮的樣子，會覺得這個版本的我才是漂亮好看的，我困在這樣的想法里面很久很久。

直到我步入了一段感情之后，我看到對方天生不是一個可以吃胖的人，反而很羨慕那些可以健健康康吃東西長肌肉的人，我有了這樣一個對比，就發現其實我真正想追求的并不是瘦，對我來說瘦不一定代表美，其實健康才是我想做的。

進而發現每個人的身體其實都有一個自己的平衡，你在一個身心健康的狀態下，你會有一個公斤數，那就是你的平衡，吃多吃少，它都會回到那個平衡，其實那就是你最健康的樣子。

我花了好久的時間，才敢把這樣一段故事講出來，因為我真的覺得有更多人需要聽到這樣一件事情——女生不是只有瘦才是漂亮，你自己最健康的樣子就是你最美的樣子，也會有人喜歡這個樣子。

13聽專輯里的過場曲《20240501》，曲風與情緒有了明顯的轉折。短短28秒的音頻，珍藏了JOYCE父親生前聽完歌后給予她的肯定：“還蠻好聽的。”父親不常給人稱贊，于是這句贊賞就更為可貴，JOYCE錄下的這段聲音，是在全家最后一次出國同游前的早晨，爸爸留給她的寶貴祝福。

父親是醫生，以前JOYCE生病總有爸爸坐診開藥。爸爸離世后，當JOYCE自己去醫院掛號，心中難免失落，因為吃的藥再也不是爸爸開的了。

母女痛失親人，卻因為太害怕觸碰對方的脆弱，就強撐著心情，不曾好好抱在一起痛哭一場。JOYCE心疼堅強的媽媽，寫出一首《不怕孤寂》，是給她的溫柔擁抱。

《不怕孤寂》被寫出來的時候，其實是這張專輯已經確定了八首歌，這首并沒有要被放在專輯里面。

那時我在一個蠻焦慮、壓力蠻大的階段，專輯一直在花錢，爸爸剛走，媽媽有時候早上就會哭，心理壓力很大，而且是爸爸不在的第一次過年。我媽媽很堅強，是有點逞強的女生，當爸爸離開之后，我們兩個都想要在對方面前可以接住對方的脆弱，所以自己逞強，但就變成我們兩個沒有辦法真正地一起脆弱、抱在一起哭。

這首歌是有一天我去心理咨詢，我跟心理醫生說，我最近真的覺得憂郁難過到寫不出歌。因為我以前寫的都是一些快樂的歌，或是可以療愈自己的歌。心理醫生很喜歡我的一首歌，叫做《shadow》——對，我的心理醫生有聽我的歌，哈哈！——他覺得《shadow》跟其它歌很不一樣，它像是在一個黑暗里面戳出一個洞，讓光照進來。他覺得我寫一首難過的歌，有療愈的力量，所以會不會不是只有快樂的、釋懷的時候才能寫歌，真的很難過的時候，也可以用這樣子的方式來療愈自己。

在騎機車回家的路上，我腦袋就有一個旋律，完全符合我當時的感覺，就是——在難過到底，無能為力，悲傷的時刻/桌上的紙巾空了，一盒又一盒……后面一整段都是我當天晚上寫完的，這首歌就是我寫給媽媽的一首歌，在講關于爸爸的事情。

想要跟媽媽講——是她跟我說的——她說失去親人這件事情，她知道全世界上同時發生在有好多好多人身上，所以光是知道這件事，好像自己就沒有那么孤獨了，就知道這份悲傷其實是一直都有人在感受的，不是只有我這么孤單地在感受這件事。

那我做專輯的壓力、看她的這一份難過，其實我們也同樣孤單，我們這樣一起的時候是不是就沒有那么害怕孤單？

把這首歌寫出來做出來，也是想要給未來可能也在經歷這樣子難過、悲傷或是任何事的人，聽到這首歌，你可以知道所有以前聽到這首歌的人跟你一樣，就不用害怕這個孤寂了。

14專輯里最能療愈JOYCE自己的歌，是《靠很近》。看似浪漫的單曲，其實記錄著她當初努力追求現在的伴侶而對方卻還沒準備好的彷徨心境。《靠很近》有一句歌詞，也傳達著一個重要的價值觀，是JOYCE很想告訴大家的事——“此時此刻早就已是我的目的地。”

《靠很近》講的最主要的一個觀點，就是“此時此刻早就已是我目的地”這件事。

我發現我在關系里面，一開始跟這個人相處的時候，我一直想要去到下一個目的地，一直希望可以確認我們可以有下一個階段的關系，希望我們可以有一個承諾，我才會覺得更確定。

我的心情會有很大起伏，這一切都是來自于我沒有辦法好好地活在當下。我就發現其實不管是跟任何人相處，此時此刻早就已經是我們的目的地了，我不用去確定未來的我們會是什么樣子，好像沒達到就不值得，這會是讓我在關系中不快樂的事。那不如我們就focus（聚焦）在當下，我真誠地跟人相處，未來我們會怎么樣？那就是未來的事情。

有時候，尤其是做這張專輯，我發現我有很多的焦慮來自于我在擔心未來會發生的事，擔心這個專輯能不能賺錢，擔心它能不能有流量，或是在擔心過去的事情。我在臺上的時候，想著我上個音唱錯了，或是我在家里的時候，想著我現在應該要去哪里、要去運動，或是你看這個歌手又在跑這個很厲害活動……

我怎么坐在這邊有這樣的焦慮跟不開心？都來自于沒有辦法接受“此時此刻”這件事情，此時此刻就已經是我的目的地了，其實過去的事情沒有辦法改變，未來的事情也無法預測。有時我在悲傷難過的時候，就會提醒自己，此時此刻早就已是我目的地，這是《靠很近》里我最喜歡的一句歌詞，也是我整個專輯里面很重要的一個核心觀念。

JOYCE在廣州的分享會上