芭蕾與木卡姆，如何跳出“同一顆心”？

當悠揚的木卡姆與優雅的海派芭蕾在申城舞臺相遇，一場跨越地域與藝術形式的文化交融悄然綻放。5月9日至10日，上海芭蕾舞團歷時三年打磨的原創芭蕾舞劇《尋找木卡姆》在上海國際舞蹈中心首演。

這部以“尋聲、尋心、尋根”為脈絡的舞劇，講述了旅居海外的青年新疆音樂家古麗返鄉尋根的故事。異國他鄉的夜晚，唯有爺爺的琴聲常在夢中縈繞，她踏上歸鄉之路，在木卡姆的韻律中重新尋回文化根脈。

舞臺巧妙融入手機vlog、直播、光伏、無人機等現代元素。“木卡姆不是塵封的譜，而是正跳動的心。”總編導王舸說，這“心跳”亦是“新跳”，是今日新疆的勃勃生機，是傳統文化在新時代的脈動。將鄉愁與溫馨的家庭記憶匯入民族文化的壯闊江河，讓每一個舞步都與民族根脈、時代發展同頻共振，正是作品的核心所在。

破界：當芭蕾遇上木卡姆

將芭蕾與新疆民族舞蹈融合，是這部劇最大的挑戰。上海芭蕾舞團藝術總監辛麗麗坦言：“新疆舞看著很美，但編演難度很高，要上腳尖、落腳尖，蹲、起、轉，還要配合新疆特色的腳下打點節奏，對演員挑戰很大。”年輕演員們經過整整8個月的打磨，“完成度越來越高”。

直到首演前夜，王舸的創作仍在繼續，有些片段被反復推翻重改。“我最核心的糾結，是不想把它做成老氣的歷史劇，而是要呈現當代新疆的新生活與人文質感。”

在上芭首席演員戚冰雪看來，新疆民族舞蹈動作與芭蕾的融合是一次極大挑戰。“王舸導演始終反復打磨，甚至不惜推翻自己。隨著舞段一點點成形，我也慢慢走進了古麗的內心世界。”排練時，她常常想起自己的爺爺，想起每年回家時那份既期待又悵然的心情，“這和古麗的感覺是一樣的，很容易共情。”

上芭主要演員許靖昆飾演古麗的“發小”艾力，那是一個陽光、外放、還有點小自戀的新疆小伙。“排練初期，王導總說我跳得太沉穩，不像一個熱情的新疆小伙。”為了找到感覺，他翻看大量影視資料與新疆婚禮視頻。“每天對著鏡子模仿，看自己到底有幾分相似。”王導還給艾力設計了很多可愛的小動作，比如用手機整理發型、對著鏡頭看自己帥不帥，“慢慢地，我的情緒到位了，動作也自然多了。”

“這不是芭蕾與民族舞‘兩層皮’，而是把民族音樂、舞蹈韻律、思想情感完全融入表演。”上海芭蕾舞團團長季萍萍說。

尋根：三年六赴新疆

舞臺之上，夯土質感的古城、溫馨的庭院生活、金黃挺立的胡楊、蜿蜒流淌的河流、盛大婚禮等多重空間徐徐鋪展，搭配民族紋樣投影，虛實相生盡顯絲路風情。“臺上有吃羊肉串、吃瓜等生活化場景，也有河流、心跳等高貴寫意的舞段。這完美體現了海納百川的特質：既有芭蕾的高貴、雅致與精致，又有通俗、鮮活的煙火氣。”辛麗麗說。

為了讓這部作品更接地氣，主創團隊三年間六赴新疆采風，從熱鬧喧囂的巴扎集市、緩緩流淌的母親河畔，到鄉間庭院的溫情彈唱、千萬人共舞的歡騰場景里汲取創作養分。“真正踏上這片土地，感受到的生活氣息、人文溫度，和想象中完全不同。”季萍萍告訴記者，她印象最深的是婚禮場景，“原本以為會是傳統、民族化的呈現，沒想到當代新疆的婚禮開放、包容、熱烈、和睦，完全打破固有認知。”

王舸則想把木卡姆從“遙遠的符號”拉回到觀眾身邊。“木卡姆早已融入新疆各族人民的生活點滴，婚禮、麥西熱甫、流行歌曲里都有它的影子。”他在劇中融合傳統、古典與流行音樂，“就是要表現木卡姆從古至今的文化傳承，讓觀眾看到它在當下的鮮活存在。”

綻放：敢為人先的創新

首演現場，觀眾追隨古麗的腳步觸摸到木卡姆扎根生活、生生不息的蓬勃生命力。

這場兼具文化厚度與藝術感染力的舞臺盛宴，不僅成為滬上文藝舞臺的亮眼作品，更以藝術為紐帶，架起文化交流的溫情橋梁。季萍萍表示，這部作品凝結著全體主創、演員和幕后團隊的堅守，“是海派芭蕾不斷探索民族化、國際化、時代化發展道路的有力見證。”

“這部戲對培養新一代舞蹈演員幫助很大。”辛麗麗欣慰地說。她看到戚冰雪和許靖昆從《百合花》合作至今，“進步非常明顯，真正學會了表演，會用眼神、用身體韻律去跳舞。”傳統芭蕾雙人舞中男演員還有喘息、擺造型的間隙，但這部戲里“每一拍都有動作，強度很高”。在長達8個月的排練中，演員們咬牙堅持，“有疲憊、有孤獨，甚至有過想放棄、和導演激烈溝通的時刻，但他們最終征服了舞臺。”

“我一直相信，藝術要敢于嘗試、敢于突破。演員有自信，觀眾就能入戲。講好中國故事，需要這樣敢為人先的創新與挑戰。”辛麗麗說。從《白毛女》到《尋找木卡姆》，這條芭蕾民族化的路，上芭已走了半個多世紀，還在繼續走下去。

足尖所向，不止舞臺，更是一個時代的回響。

原標題：《芭蕾與木卡姆，如何跳出“同一顆心”？》

欄目主編：邢曉芳

本文作者：文匯報 宣晶

圖片來源：張挺