AI浪潮來襲 影視行業如何應變

以前拍電影：燒錢、堆人、耗時間、門檻高。

　　現在拍電影：AI全包。

　　從寫腳本、搭場景、做特效，到生成演員、輸出成片，一部電影從頭到尾，AI就能獨立搞定。

　　這不是未來預告，是當下正在發生的現實。

　　4月25日，首屆華智“人工智能+”展望會上，首部工業化全流程AI原生電影《封狼居胥》正式啟動。

　　AI將如何重塑電影行業？是否會搶走影視人的飯碗？AI賦能影視還缺什么？有關AI的一系列新問題值得思考。

　　AI給電影帶來什么

　　對影視行業而言，AI正扮演著行業攪局者與重塑者的雙重角色，從創作門檻、生產邏輯到敘事形態，全方位改寫行業生態。

　　創作門檻在變。

　　北京電影學院教授、北京影視藝術研究基地主任王昱華在會上表示，AI正在打破藝術的專業壁壘，推動“創作平權”時代的到來。AI大幅降低了影視創作門檻，使非專業人士也能憑借創意參與其中，讓更多個體經驗和微觀敘事被看見。

　　“AI讓更多優秀的演員和創作者擺脫場景、資金、技術負擔，更加純粹地專注于表演藝術本身；讓那些原本因資源匱乏而被埋沒的才華得以被看見，讓有溫度、有深度的優秀作品走向大眾。”《封狼居胥》創作團隊代表、北京水木智影科技有限公司CEO劉世海說。

　　《封狼居胥》投資方代表、松輝創投執行董事總經理李松輝說，經過團隊前期測算，AI能大幅降低整部電影的制作成本。具體降幅主要取決于影片所要追求的制作質量。可以確定的是，相較于傳統影視制作模式，成本呈指數級下降。”

　　生產邏輯在變。

　　影視創作正從傳統線性工業流程，全面轉向人機協同新模式。

　　影視作品生產周期長、部門繁多、參與人員龐雜，AI智能體正以低延遲響應與擬人化交互的助手身份，扮演連接創意與執行的“賽博工友”，顯著提升了制作效率與流程穩定性。

　　“AI+”的出現，讓生產流程、協作模式更智能，電影“重工業”朝著“輕量化”方向發展。同時，技術的運用也大幅降低人力、時間與資金成本，縮短制作周期，實現降本增效。

　　敘事形態在變。

　　在王昱華看來，AI時代藝術敘事形態迎來全新的表達形式和發展空間。傳統拍攝難以實現的奇幻場景、歷史時空與未來世界，能通過AI高效落地。

　　傳統影視工業在制作古裝歷史劇和大場景特效時，高度依賴人工建模。為還原歷史厚重感、呈現震撼視覺效果，無論是宏大場景還是細微道具，都要靠大量工作人員手動建模，逐幀調試材質參數與渲染效果。

　　中國長江三峽集團科學技術研究院副院長楊定華表示：“部分電影特效公司即便已經實現建模流程化作業，但在主要環節上依舊高度依賴人工參與。”

　　在楊定華看來，AI技術的深度應用，有望助力傳統電影工業實現突破。通過向系統植入真實世界物理邏輯，嵌入流體力學、材質光影、建筑結構等底層參數，由算法自動求解、生成符合物理規律的場景、道具和自然動態效果。

　　AI是“賦能”不是取代

　　資本向來嗅覺敏銳。當前，不少資本開始加碼AI影視賽道。

　　“《封狼居胥》是我們布局‘AI+文旅’的重要一環。”李松輝透露，團隊計劃今年在項目早期和中期投資5億元至20億元，集中打造一批矩陣式“AI+文旅”產品，涵蓋大模型、智能體、AIGC創作平臺、具身智能產品、衍生數字明星IP等。

　　會上，李松輝分享了自己的投資邏輯：堅決不做重資產投資運營，而是以輕資產、重算法、多模態、矩陣式、融合式為核心路徑，圍繞數據化與智能化，推動文化與科技深度融合。

　　AI為影視行業帶來變革與新機的同時，也引發諸多行業爭議。不少影視從業者擔憂：未來會不會被AI搶走職業飯碗？

　　“AI技術不是來取代人的，而是來成就人的。”劉世海認為，AI技術將幫助更多有夢想的演員站上舞臺，幫助更多有才華的創作者實現表達。可以預見，在AI賦能之下，一個更加多元、包容、充滿活力的影視與演藝新生態正在加速形成，每個人都有可能因為才華而被看見，每一份真誠的表演都值得被尊重。

　　如何培養不會被AI替代的影視新人？

　　在王昱華看來，AI生成需要基于已有數據，無法憑空創造文化。唯有不斷創新，持續提高感性認知和理性認知，文化才能持續生發、累積，AI生成才能有源源不斷的“養料”。

　　業內強調，技術可以迭代，但影視的審美、人文底蘊、專業基礎永遠是核心。

　　面向AI時代，已經有高校布局交叉學科，發力藝工融合。以北京電影學院為例，該校在2025年7月成立了智能影像工程學院，打破學科壁壘，將藝術院系的創作靈感與智能影像工程的技術理性結合，讓技術研發服務于藝術表達，讓藝術創新反哺技術迭代，把“藝工融合”從理念變成生產力。

　　AI賦能影視還缺什么

　　在首屆華智“人工智能+”展望會現場，中國城市報記者捕捉到這樣一幕：早早到場的參會嘉賓，自發圍成一圈兒，全程都在聊一件事——“AI如何真正賦能產業”。

　　劉世海表示，在行業快速擴張的同時，部分作品出現套路化、同質化傾向，逆襲、霸總等模板化劇情較為集中，精品優質內容的供給仍存在缺口。目前，行業缺少成熟完善的、能夠產出院線級精品的電影工業化創作體系。

　　4月17日發布的《中國AI影視發展報告（2025—2026）》（以下簡稱《報告》）顯示，當前AI影視陷入“產能爆炸、爆款稀缺”的困境，12.78萬部在播作品中，破億率僅為0.117%，近九成觀眾對AI內容“表情空洞、情感虛假”表示不滿。

　　“核心癥結是重技術輕人文，內容淪為視覺堆砌。”《報告》項目負責人王昱華表示，AI影視的核心是講好中國故事，須以人文價值錨定創作方向，聚焦親情、團圓、家國等普世情感。

　　針對這些行業痛點，劉世海介紹，其團隊將重點從三方向發力破局：

　　一是讓AI讀懂中國歷史。系統梳理漢代典章制度、服飾禮儀與考古成果，構建專屬歷史文化知識庫。

　　二是讓技術為故事服務。由人主導敘事節奏、人物塑造與情感傳遞，拒絕將AI當作“內容印鈔機”。

　　三是讓數字演員有風骨。摒棄同質化、無精神氣質的標準化數字人，賦予數字角色風骨與家國情懷。

　　會議發布該影片的三位核心AI數字演員，其真人形象原型來自科研人才和高校學子，分別是：中國工程院院士張平（對應漢武帝數字形象）；楊定華（對應衛青數字形象）；清華學堂計算機科學實驗班（姚班）學生（對應霍去病數字形象）。

　　多位業內人士向中國城市報記者坦言，算力短缺是當前 AI影視發展最大痛點，算力資源排隊周期長、耗時成本高，嚴重制約項目推進效率。

　　李松輝介紹，接下來，團隊將對接各地有代表性的城市政府及文旅機構，攜手共建 AIGC創作中心。集聚優質內容創作者，為其提供一站式配套服務，從資本對接、作品宣發、算力傾斜等方面給予政策與資源支持，助力精品文化內容出圈。

　　一法通，萬法通。影視行業解決好這些難題，將為AI在其他行業落地應用“打好樣兒”。

　　北京清華工業開發研究院數字能源中心主任吳景龍認為，不同行業AI應用，底層邏輯本質相通。中心通過支持不同賽道的創業團隊，梳理摸清行業共性問題，反過來可以加速AI在更多行業的落地。

　　近年來，數字能源中心支持清華校友及青年創業團隊探索AI在各行業的落地應用，覆蓋智能制造、智慧醫療、低碳交通、文化創意、數字內容等領域。《封狼居胥》便是由中心孵化的重要成果之一。

　　立足行業變革的機遇和挑戰，中國城市報總編輯杜英姿在會議上勉勵學界、業界，深入探索技術理性與人文精神的有機統一，推動科技硬實力與文化軟實力同頻共振；進一步打破學科壁壘，深化跨界對話，為建設文化強國、科技強國貢獻更多標志性成果。

■中國城市報記者 邢 燦