西沐：數智化時代新大眾文藝高質量發展要堅持“七個統一”

數智化時代新大眾文藝高質量發展要堅持“七個統一”

西沐

新大眾文藝作為數字時代社會主義文藝的全新形態，其發展絕不能走流量化野蠻生長的老路，也不能走脫離大眾的精英化閉環的歧路，必須始終堅守“七個統一” 的根本原則，牢牢把握數字時代文藝發展的客觀規律，始終堅守以人民為中心的創作導向，始終堅守文藝的初心與使命。by 西沐

引言

數智化技術的全域滲透，正引發人類文藝生產方式、傳播形態與接受范式的顛覆性變革。從AIGC 重構文藝創作的生產力邊界，到短視頻、直播搭建全民參與的文藝傳播場域，再到 VR/AR、元宇宙拓展文藝體驗的沉浸式維度，數字技術徹底打破了傳統文藝的精英化壁壘與閉環式敘事，催生了面向數字原生代、兼具全民參與性與技術賦能性的文藝新形態 —— 新大眾文藝。作為新時代社會主義文藝事業的核心組成部分，新大眾文藝既是數字時代文藝大眾化的全新實踐，也是馬克思主義文藝觀中國化時代化的重要理論成果。

當前，新大眾文藝在迎來爆發式發展機遇的同時，也面臨著一系列深層次發展困境：資本邏輯下流量至上的價值失焦、技術炫技背后的內容空心化、精英敘事與大眾需求的二元割裂、文化傳承與時代創新的脫節失衡，以及治理體系滯后于行業發展的現實難題。部分新文藝形態陷入“無邊界的流量化野蠻生長”，淪為迎合低俗趣味的文化商品；部分創作則走向脫離大眾的精英化閉環，喪失了文藝服務人民的根本屬性。新大眾文藝要實現高質量、可持續的健康發展，絕不能依靠碎片化修補與局部性調整，必須以系統思維把握其核心發展邏輯，始終堅守 “七個統一” 的根本原則。

“七個統一” 貫穿新大眾文藝發展的根本立場、時代動能、文化根脈、核心載體、主體根基、品質底線與生態保障全鏈條，構成了相互聯系、相互支撐、不可分割的有機整體，既是對數字時代文藝發展規律的深刻把握，也是新時代新大眾文藝發展的核心遵循與行動指南。唯有全面、系統、辯證地踐行 “七個統一”，才能推動新大眾文藝始終沿著正確方向前行，不斷推出增強人民精神力量的優秀作品，更好滿足人民群眾日益增長的美好精神文化需求。

一、堅守人民性與大眾化相統一：錨定新大眾文藝的根本立場

人民性是馬克思主義文藝觀的核心靈魂，也是中國特色社會主義文藝一以貫之的根本立場。從馬克思、恩格斯提出“藝術屬于人民” 的核心命題，到毛澤東同志《在延安文藝座談會上的講話》確立 “文藝為工農兵服務” 的根本方向，再到新時代 “以人民為中心” 的創作導向，馬克思主義文藝觀的中國化進程，始終圍繞 “文藝為誰服務” 這一根本問題展開，人民性始終是貫穿其中的鮮明紅線。對于新大眾文藝而言，人民性是其區別于傳統通俗文藝、商業流量文藝的本質規定性；大眾化則是新大眾文藝踐行人民性的核心路徑與實踐載體，二者辯證統一、相輔相成，共同構成新大眾文藝的立身之本。

堅守人民性，核心是牢牢錨定“以人民為中心” 的創作原點與價值旨歸。文藝的根脈深植于人民群眾的現實生活，文藝的生命力來源于對人民生存實踐的深刻書寫。新大眾文藝的創作，必須始終聚焦人民的生存實踐、反映人民的喜怒哀樂、表達人民的精神訴求，把滿足人民日益增長的美好精神文化需求作為全部工作的出發點和落腳點。這意味著新大眾文藝必須突破三重認知誤區：其一，絕不能淪為少數精英群體的圈層化敘事，摒棄 “文藝是精英專屬” 的陳舊認知，拒絕脫離大眾生活的孤芳自賞與自我閉環；其二，絕不能成為資本邏輯下迎合流量的文化商品，抵制 “流量至上、數據為王” 的錯誤導向，拒絕為博取眼球放棄價值底線的低俗化創作；其三，絕不能化作消解主流價值的娛樂載體，警惕 “娛樂至死” 的文化異化，拒絕解構崇高、消解意義的虛無主義創作。

新大眾文藝的人民性，最終要落實到“人民主體” 的全面彰顯上。要始終站穩人民立場，書寫新時代人民群眾的奮斗史詩，把鏡頭對準普通勞動者、基層群眾、新時代奮斗者，讓工人、農民、知識分子、新業態勞動者、基層工作者成為文藝作品的主角；要始終堅持人民評價的核心標準，把人民滿意不滿意、喜歡不喜歡作為評判文藝作品的根本標尺，讓人民真正成為文藝評價的主體；要始終保障人民的文化權益，讓人民成為文藝發展的最終受益者，通過文藝作品滋養人民的精神世界、增強人民的精神力量，最終服務于人的全面發展。

推進大眾化，核心是破除文藝與大眾之間的壁壘，實現文藝創作、傳播、接受的全民可及與深度共情。長期以來，傳統文藝始終面臨“象牙塔” 與 “大眾生活” 之間的壁壘，專業創作的高門檻、精英化的審美體系、單向度的傳播模式，讓文藝與普通大眾之間始終存在難以逾越的鴻溝。新大眾文藝的大眾化，絕非 “低俗化”“娛樂化” 的代名詞，而是要在堅守人民性的前提下，適配新大眾的媒介使用習慣、審美接受方式與話語表達體系，以大眾喜聞樂見的形式、通俗易懂的語態、貼近生活的敘事，讓文藝作品真正走出象牙塔、走進千萬家。

大眾化的實踐落地，核心是實現三重突破：一是打破創作門檻，賦予普通大眾平等的創作與表達權利。數字技術的發展，讓文藝創作不再是專業人士的專屬特權，一部手機、一個鏡頭，就能讓普通大眾成為創作者，要充分尊重和保護大眾的創作熱情，讓全民創作成為新大眾文藝的鮮明特征；二是打破傳播壁壘，借助全媒體渠道實現文藝內容的全場景觸達。要充分利用短視頻、直播、社交媒體、元宇宙等新載體，打破文藝傳播的時空限制，構建全場景、全鏈路、交互式的傳播體系，讓優質文藝內容跨越地域、圈層、年齡的限制，實現裂變式、普惠性傳播；三是打破認知壁壘，摒棄居高臨下的說教式創作。要以平等對話的姿態與大眾實現情感同頻與精神共鳴，拒絕生硬的價值灌輸，用貼近生活的敘事、真誠的情感表達，讓大眾在審美體驗中產生共情、接受價值引領。

人民性與大眾化的有機統一，關鍵在于厘清“靈魂” 與 “載體” 的辯證關系。人民性是大眾化的根本遵循，脫離人民性的大眾化，必然陷入流量至上、低俗媚俗的誤區，最終喪失文藝的精神內核；大眾化是人民性的實現路徑，脫離大眾化的人民性，只會淪為空洞的口號，最終與人民群眾漸行漸遠。二者絕非對立關系，而是目的與手段、靈魂與載體的深度融合。唯有始終以人民性統領大眾化，以大眾化踐行人民性，才能讓新大眾文藝真正扎根人民、服務人民，始終堅守社會主義文藝的根本屬性。

二、技術賦能與價值建構相統一：把握新大眾文藝的時代動能

數字技術的迭代升級，是新大眾文藝誕生與發展的核心驅動力。從Web1.0 的單向度信息傳播，到 Web2.0 的交互式全民創作，再到 Web3.0 的去中心化生態構建，數字技術的每一次突破，都在重構文藝的生產方式、傳播形態與體驗模式。而價值建構則是新大眾文藝行穩致遠的 “定盤星”，決定了文藝發展的根本方向與精神內核。二者的統一，本質是處理好 “手段” 與 “目的” 的辯證關系，實現技術工具理性與文藝價值理性的深度融合，從根源上規避技術異化帶來的發展失焦。

技術賦能，為新大眾文藝帶來了全鏈條的生產力變革，徹底改寫了文藝發展的底層邏輯。這種變革貫穿創作、傳播、體驗全流程，實現了文藝生產力的全方位解放。從創作端看，AIGC、VR/AR、數字人、大數據等技術，大幅降低了文藝創作的專業門檻，推動普通大眾從文藝的 “消費者” 向 “創作者” 轉變，讓全民創作從理論可能變為現實圖景。AIGC 技術能夠輔助創作者完成文案撰寫、畫面生成、音樂制作等基礎工作，讓未接受專業訓練的普通大眾也能實現創作表達；大數據技術能夠精準捕捉大眾的精神文化需求，為創作提供更貼合大眾的方向指引，讓文藝創作更具針對性與共情力。

從傳播端看，短視頻、直播、社交媒體、元宇宙等新載體，打破了文藝傳播的時空限制，構建了全場景、全鏈路、交互式的傳播體系，實現了文藝內容的裂變式、普惠性傳播。傳統文藝的傳播依賴線下劇場、紙質出版物、電視媒體等中心化渠道，傳播范圍與效率受到極大限制；而數字時代的傳播體系，實現了“人人皆為傳播節點” 的網狀傳播，一條優質的短視頻內容，能夠在數小時內觸達數千萬用戶，徹底打破了文藝傳播的地域、圈層壁壘，讓優質文藝內容能夠實現全民共享。

從體驗端看，沉浸式、交互式、場景化的技術應用，重構了大眾的文藝接受方式，拓展了文藝的表現邊界與形態可能，帶來了全新的審美體驗。VR/AR 技術讓觀眾能夠 “走進” 文藝作品的場景之中，實現沉浸式的審美體驗；互動劇、劇本殺、元宇宙文藝空間等新形態，讓觀眾從被動的接受者，轉變為作品情節的參與者、創作者，實現了文藝體驗的交互式升級；數字人、全息投影等技術，更是打破了虛擬與現實的邊界，為文藝表現提供了無限可能，讓文藝的形態突破了傳統的文字、畫面、舞臺限制，進入了全新的發展維度。

價值建構，為新大眾文藝劃定了發展的底線與航向，是避免技術異化的根本保障。技術永遠是服務于內容的工具，文藝的核心始終是“以文化人、以藝通心”，無論技術如何迭代，文藝滋養心靈、陶冶情操、引領價值的核心使命不會改變。新大眾文藝的技術應用，絕不能陷入 “技術至上” 的誤區，更不能讓算法綁架內容、流量決定價值。當前，部分新文藝作品已陷入技術異化的困境：有的作品沉迷于技術炫技，用華麗的數字特效掩蓋空洞的內容內核，淪為 “形式大于內容” 的技術標本；有的作品讓算法主導內容創作，一味迎合用戶的低俗趣味，陷入 “越低俗越流量、越流量越低俗” 的惡性循環；還有的作品利用技術手段傳播歷史虛無主義、低俗庸俗媚俗內容，甚至引發 AI 創作倫理失范、版權侵權等一系列問題。這些亂象的本質，是技術工具理性與文藝價值理性的失衡，是價值建構的缺失與缺位。

新大眾文藝的價值建構，核心是始終把價值引領放在首位，堅守社會主義核心價值觀，讓技術始終服務于文藝的精神內核與價值追求。一方面，要用技術賦能主流價值的大眾化傳播，用技術講好中國故事、傳播好中國聲音。要充分利用數字技術的傳播優勢與表現優勢，把主流價值、紅色故事、中華優秀傳統文化，轉化為大眾喜聞樂見的數字文藝作品，讓主流價值借助技術實現更廣泛、更深入的傳播。比如利用VR 技術還原紅色歷史場景，讓青年群體沉浸式感受革命先輩的奮斗歷程；利用 AIGC 技術活化傳統文化 IP，讓文物 “活起來”、讓經典 “火起來”，實現中華優秀傳統文化的年輕化傳播。另一方面，要堅決抵制技術加持下的各類行業亂象，主動規避 AI 創作帶來的倫理風險、審美異化等問題。要為技術應用劃定清晰的價值底線，堅決抵制歷史虛無主義、低俗庸俗媚俗內容，嚴厲打擊數據造假、版權侵權等違法違規行為，建立健全 AI 創作的倫理規范與監管機制，確保技術始終沿著正確的方向發展，始終服務于文藝的初心與使命。

技術賦能與價值建構的有機統一，核心是實現“工具賦能” 與 “價值鑄魂” 的同頻共振。技術賦能為價值引領提供了更廣闊的傳播渠道、更豐富的表現形式、更廣泛的受眾群體，讓價值引領能夠突破傳統傳播的限制，真正走進大眾、深入人心；價值引領為技術賦能劃定了正確的發展方向，賦予技術應用更深層的精神內涵，讓技術創新始終服務于文藝的核心使命，避免陷入技術異化的誤區。二者絕非相互排斥，而是相輔相成、深度融合的有機整體。唯有讓技術始終服務于價值引領，讓價值引領借助技術實現最大化傳播，才能讓新大眾文藝既緊跟數字時代的發展步伐，又始終堅守文藝的初心與使命，實現高質量發展。

三、文化傳承與時代創新相統一：筑牢新大眾文藝的文化根脈

文化是一個民族的精神命脈，文藝是文化傳承與創新的核心載體。中華優秀傳統文化、革命文化與社會主義先進文化，是新大眾文藝發展的源頭活水；立足新時代的創新創造，是新大眾文藝永葆生機的核心密碼。二者的統一，是“守正” 與 “創新” 的辯證統一，回答的是新大眾文藝 “從哪里來、到哪里去” 的根本問題，決定了新大眾文藝的民族底色與時代活力。

文化傳承，是新大眾文藝不可動搖的文化根基。求木之長者，必固其根本；欲流之遠者，必浚其泉源。一個民族的文藝發展，一旦脫離了自身的文化根脈，就會淪為無源之水、無本之木，最終喪失民族特色與精神內核。新大眾文藝的創新發展，絕不能脫離民族文化的根脈，更不能陷入歷史虛無主義、解構經典、惡搞歷史的誤區。當前，部分新文藝作品出現了文化根脈的缺失：有的作品盲目照搬西方文藝模式與審美體系，陷入“西方中心主義” 的窠臼，喪失了中國文藝的民族特色；有的作品為了博取流量，肆意解構經典、惡搞歷史、抹黑英雄，消解了民族文化的精神內核；還有的作品脫離民族文化傳統，沉迷于碎片化的娛樂表達，喪失了文藝應有的文化底蘊與精神底氣。這些問題，從根本上違背了文藝發展的基本規律，也讓作品失去了長久的生命力。

新大眾文藝的文化傳承，核心是堅守文化自信，全面傳承三大文化根脈，讓新大眾文藝始終擁有深厚的文化底蘊與精神底氣。具體就是：

其一，必須深度挖掘中華五千多年文明積淀的優秀傳統文化，傳承其中蘊含的民族精神、審美品格、價值理念與藝術智慧。中華優秀傳統文化是中華民族的精神基因，從天人合一的生態智慧，到精忠報國的家國情懷，從自強不息的奮斗精神，到和而不同的處世理念，再到意境悠遠的審美品格，都是新大眾文藝取之不盡、用之不竭的創作寶庫。要深入挖掘傳統文化中的優秀元素，把傳統藝術形式、文化符號、精神內涵，融入新大眾文藝的創作之中，讓民族文化的根脈在數字時代得以延續和發展。

其二，必須賡續革命文化與紅色血脈，傳承中國共產黨人領導人民在革命、建設、改革中創造的精神財富與文藝傳統。革命文化承載著中華民族的紅色記憶，蘊含著堅定的理想信念、崇高的革命精神、無私的奉獻情懷，是激勵中國人民奮勇前行的精神動力。新大眾文藝要始終堅守紅色根脈，深入挖掘革命歷史中的動人故事，傳承井岡山精神、長征精神、延安精神、抗戰精神等紅色精神，用數字時代的文藝形式，講好紅色故事、傳承紅色基因，讓紅色文化在青年群體中實現入腦入心的傳播，讓革命文化在新時代煥發新的生命力。

其三，必須堅守社會主義先進文化的前進方向，傳承新時代文藝發展的優秀成果。社會主義先進文化，是立足中國特色社會主義偉大實踐、面向未來的文化形態，蘊含著民族復興的時代主題、以人民為中心的價值導向、改革創新的時代精神。新大眾文藝要始終緊跟社會主義先進文化的前進方向，傳承新時代文藝發展的優秀成果，聚焦新時代的偉大實踐，書寫新時代的中國故事，始終與時代同頻共振，為民族復興提供強大的精神支撐。

時代創新，是新大眾文藝適應時代發展、回應時代命題的必然要求。傳承絕非照搬照抄、固步自封，更不是復古守舊，而是要在守正的基礎上，實現貼合新時代語境的創造性轉化與創新性發展。文藝的生命力在于創新，只有始終回應時代需求、貼合時代語境、契合大眾審美，文藝作品才能真正被大眾接受、被時代銘記。新大眾文藝作為數字時代的文藝新形態，其創新發展必須緊扣兩個核心維度：

一方面，要聚焦新時代的中國實踐，緊扣民族復興的時代主題，回應重大時代命題，讓新大眾文藝始終與時代同頻共振。新時代的中國，正在經歷人類歷史上最為宏大而獨特的實踐創新，鄉村振興、科技自立自強、共同富裕、生態文明建設、中國式現代化等重大時代命題，為新大眾文藝提供了無比豐富的創作素材與無比廣闊的創作空間。新大眾文藝的創新，必須扎根新時代的偉大實踐，緊扣民族復興的時代主題，用文藝的形式書寫新時代的奮斗史詩，記錄中國人民的偉大創造，回應時代提出的重大課題，讓文藝作品始終擁有鮮明的時代印記與時代價值。

另一方面，要推動文藝形態、表達方式、傳播載體的全方位創新，適配新大眾的審美需求與接受習慣，實現傳統文化的創造性轉化與創新性發展。要打破傳統文藝的形態限制，充分利用數字技術的優勢，創造出短視頻、直播、互動劇、數字人演藝、元宇宙文藝等全新的文藝形態，拓展文藝的表現邊界；要創新文藝的表達方式，摒棄陳舊的敘事模式與話語體系，用貼合數字原生代的話語方式、敘事邏輯，實現與大眾的深度共情；要把傳統文藝元素與現代藝術形式、數字技術手段深度融合，讓優秀傳統文化與新時代語境相適配，與大眾的審美需求相契合，讓收藏在博物館里的文物、陳列在廣闊大地上的遺產、書寫在古籍里的文字都活起來，在新時代煥發新的生命力。

文化傳承與時代創新的有機統一，關鍵在于把握“根脈” 與 “活力” 的辯證關系。歷史傳承是時代創新的前提與根基，脫離文化根脈的創新，只會淪為無源之水、無本之木，最終喪失民族特色與精神內核；時代創新是歷史傳承的動力與路徑，脫離時代創新的傳承，只會讓文化遺產淪為僵化的標本，失去對當代大眾的吸引力與影響力。傳承與創新，從來都不是相互對立的，而是辯證統一、相輔相成的有機整體。唯有在傳承中創新，在創新中傳承，才能讓新大眾文藝既守住民族文化的根與魂，又始終擁有貼合時代的蓬勃生機，在民族復興的征程中，綻放出更加耀眼的文化光芒。

四、內容生產、運營傳播與體驗共享群體相統一：建新大眾文藝共生生態

新大眾文藝區別于傳統文藝的核心特征，在于其徹底打破了傳統文藝生態中生產、傳播、消費的三元割裂格局，構建了創作、傳播、體驗全鏈條深度融合的全新文藝生態。內容生產、運營傳播與體驗共享群體的有機統一，是新大眾文藝實現全民共建、全民共享的核心載體，也是數字時代文藝生產關系變革的核心體現。三者的統一，本質是重構文藝生產的全鏈條主體關系，打破生產、傳播、體驗之間的邊界壁壘，構建“創作 - 傳播 - 體驗 - 再創作” 的閉環式文藝發展生態，為新大眾文藝的高質量發展提供堅實的載體支撐。

在傳統文藝生態中，內容生產、運營傳播與體驗共享始終處于相互分離的狀態，形成了“創作者生產 - 媒體傳播 - 受眾接受” 的單向度線性鏈條。內容生產是專業文藝工作者的專屬領域，普通大眾沒有創作的權利與渠道；運營傳播是媒體機構、出版平臺、演出院線的專屬職能，掌握著文藝內容的傳播權與話語權；而體驗共享群體，也就是普通受眾，始終處于被動接受的位置，只能在既定的渠道中接受已經完成的文藝作品，既無法參與創作過程，也無法影響傳播路徑，更無法通過體驗反饋實現對作品的二次創作。這種三元分離的格局，不僅限制了文藝創作的活力，也讓文藝與大眾之間始終存在著難以逾越的壁壘，成為文藝大眾化發展的核心阻礙。

數智化時代的技術變革，徹底打破了這種線性格局，讓內容生產、運營傳播與體驗共享的邊界逐漸消融，三者的主體身份出現了深度的交叉與融合。一個普通用戶，既可以是文藝作品的創作者，通過手機拍攝短視頻、通過AIGC 生成數字作品，完成內容生產的全過程；也可以是作品的運營傳播者，通過社交媒體、短視頻平臺發布作品，借助自身的社交網絡實現內容的裂變式傳播，甚至通過運營打造個人 IP，形成完整的傳播鏈路；同時更是作品的體驗共享者，在欣賞自身與他人作品的過程中獲得審美體驗，通過彈幕、評論、二次創作等方式，實現體驗的共享與互動，甚至通過體驗反饋，直接參與到作品的修改與再創作之中。這種主體身份的融合，正是新大眾文藝 “全民參與” 的核心體現，而三者的有機統一，正是讓這種全民參與能夠形成良性循環的核心載體。

實現內容生產、運營傳播與體驗共享群體的有機統一，核心是推動三個維度的深度融合，構建全鏈條協同的文藝發展生態。

其一，要推動內容生產主體的多元化融合，打破專業創作與大眾創作的壁壘，構建PGC、UGC、PUGC 協同發展的內容生產體系。新大眾文藝的內容生產，絕不能是專業創作者的 “獨角戲”，而應該是專業創作與大眾創作雙向賦能、協同發展的 “大合唱”。一方面，要充分發揮專業文藝工作者的專業優勢，為新大眾文藝的創作提供專業支撐與品質保障，引導大眾創作提升藝術水準、堅守價值底線，避免陷入低俗化、同質化的誤區；另一方面，要充分激活大眾創作的活力，尊重普通大眾的創作權利與創作熱情，為大眾創作提供技術支持、流量扶持與平臺保障，讓大眾創作中蘊含的鮮活生活氣息、真實情感表達，為新大眾文藝注入源源不斷的生命力。專業創作與大眾創作的深度融合，能夠實現 “專業品質” 與 “大眾活力” 的優勢互補，讓新大眾文藝的內容生產既擁有過硬的藝術品質，又擁有深厚的大眾基礎。

其二，要推動運營傳播主體的全民化融合，打破平臺機構對傳播話語權的壟斷，構建“平臺主導、全民參與” 的運營傳播體系。新大眾文藝的傳播，核心是實現裂變式、普惠性的全民傳播，而這種傳播的實現，離不開運營傳播主體的全民化融合。一方面，要強化平臺機構的主體責任，發揮平臺在內容分發、流量調控、IP 運營、產業孵化中的核心作用，構建科學規范的運營傳播機制，為優質內容提供全鏈路的運營支持，讓優質作品能夠獲得更廣泛的傳播；另一方面，要充分激活大眾在運營傳播中的主體作用，尊重大眾的傳播自主權，通過社交裂變、互動分享、二次創作傳播等方式，讓每一個用戶都成為文藝內容的傳播節點，實現 “一人創作、全民傳播” 的傳播效應。同時，要推動內容生產主體與運營傳播主體的深度融合，讓創作者同時成為運營者，在創作的過程中兼顧大眾的接受習慣與傳播規律，讓作品既擁有優質的內容內核，又具備強大的傳播能力，實現 “內容創作與運營傳播” 的同頻共振。

其三，要推動體驗共享主體的深度參與融合，打破受眾被動接受的傳統模式，構建“體驗 - 反饋 - 創作” 的閉環式體驗共享體系。新大眾文藝的審美價值，最終要在大眾的體驗與共享中得以實現，而體驗共享的最高境界，是讓受眾從被動的接受者，轉變為作品創作的參與者、文藝生態的共建者。一方面，要創新文藝體驗的形式，借助沉浸式、交互式、場景化的技術手段，為大眾提供全新的審美體驗，讓大眾能夠深度融入文藝作品的場景與情節之中，實現更深層次的情感共情與審美共鳴；另一方面，要暢通體驗共享的反饋渠道，通過彈幕、評論、投票、用戶共創等方式，讓大眾的體驗反饋能夠直接影響作品的創作與優化，甚至讓大眾直接參與到作品的創作過程之中。比如互動劇通過用戶的選擇決定劇情的走向，數字藝術作品通過用戶的互動實現形態的變化，短視頻作品通過用戶的評論反饋實現內容的持續優化，這些都是體驗共享與內容生產深度融合的典型實踐。通過這種融合，能夠讓大眾的審美需求直接引導創作方向，讓文藝作品真正貼合大眾的體驗需求，實現 “創作為了體驗、體驗反哺創作” 的良性循環。

內容生產、運營傳播與體驗共享群體的有機統一，核心是實現全鏈條主體的協同共建，打破傳統文藝的線性閉環，構建全民參與、全鏈融合、閉環發展的新大眾文藝生態。三者的統一，不是簡單的主體疊加，而是生產關系的深度變革，是對“文藝為了人民、文藝依靠人民、文藝成果由人民共享” 的全面踐行。唯有實現三者的深度融合與有機統一，才能讓新大眾文藝真正成為全民共建、全民共享的文藝新形態，為其高質量發展筑牢堅實的載體根基。

五、新大眾與多元參與融合相統一：夯實新大眾文藝的主體根基

文藝發展的核心問題，是主體問題。新大眾是新大眾文藝的核心服務對象與創作主體，多元參與是新大眾文藝區別于傳統文藝的核心特征。二者的統一，本質是重構文藝生產的主體關系，打破傳統文藝“創作者與受眾二元分離” 的閉環，構建以新大眾為核心的全民參與、多元融合的文藝生產新生態，為新大眾文藝的高質量發展夯實最堅實的主體根基。

準確把握“新大眾” 的時代內涵，是新大眾文藝發展的核心前提。新時代的 “新大眾”，絕非傳統意義上被動接受文藝內容的 “受眾”，也不是傳統文藝理論中與 “精英群體” 相對立的 “通俗受眾”，而是數字全媒體時代下，兼具創作者、傳播者、消費者、評價者多重身份的復合型主體。這一群體的出現，是數字時代社會結構變革與媒介素養提升的必然結果，其核心特征體現在三個維度：

其一，群體構成的廣泛性與多元性。新大眾以數字原生代青年為核心，涵蓋了新農人、新市民、新業態勞動者、基層工作者、退休群體等各行各業的普通群眾，打破了年齡、地域、職業、圈層的限制，實現了最廣泛的群體覆蓋。無論是身處城市的青年學生、職場人，還是扎根鄉村的新農人；無論是專業的文藝工作者，還是沒有受過專業訓練的普通勞動者，只要擁有表達的欲望、創作的熱情，都能成為新大眾的一員，都能參與到新大眾文藝的發展之中。這種廣泛性，決定了新大眾文藝必須始終面向最廣大的人民群眾，滿足多元群體的精神文化需求。

其二，主體身份的復合型與主動性。傳統文藝中的受眾，始終處于被動接受的位置，其核心身份是文藝內容的消費者；而新大眾則打破了這種單一身份的限制，實現了“創作者、傳播者、消費者、評價者” 四重身份的有機統一。他們既是文藝內容的消費者，通過觀看、欣賞文藝作品獲得審美體驗；也是文藝內容的創作者，通過數字工具創作屬于自己的文藝作品，實現自我表達；還是文藝內容的傳播者，通過社交分享、二次創作，推動優質內容的裂變式傳播；更是文藝作品的評價者，通過點贊、評論、投票等方式，決定作品的傳播熱度與市場價值，成為文藝評價體系中不可或缺的核心力量。這種復合型的主體身份，讓新大眾從文藝生態的 “邊緣者”，轉變為文藝發展的 “核心推動者”。

其三，需求表達的自主性與多元性。新大眾擁有強烈的表達欲望、自主的審美判斷、多元的精神需求，不再被動接受精英群體的審美灌輸與價值引導，而是擁有自己的話語體系、審美偏好與價值追求。他們既需要能夠滋養心靈、提升審美的高品質文藝作品，也需要能夠貼近生活、釋放情緒、實現自我表達的大眾化文藝內容；既關注民族復興、國家發展的宏大敘事，也關注日常生活、煙火氣息的微觀表達；既熱愛中華優秀傳統文化的深厚底蘊，也擁抱數字時代的全新文藝形態。這種自主、多元的需求特征，決定了新大眾文藝必須始終以新大眾的需求為核心導向，構建多元包容的文藝發展生態。

推動多元參與融合，是新大眾文藝發展的必然路徑。新大眾文藝的發展，絕非專業文藝工作者的“獨角戲”，而是多元主體共同參與的 “大合唱”。數字時代的文藝生態，早已不是單一主體能夠主導的封閉體系，而是一個由創作主體、圈層主體、產業主體共同構成的復雜生態系統，只有實現多元主體的深度融合與協同發力，才能推動新大眾文藝的健康可持續發展。這種多元參與，核心是三個維度的深度融合：

一是創作主體的融合，打破專業創作者與普通大眾的壁壘，實現專業創作與大眾原創的雙向賦能。長期以來，文藝創作始終被專業文藝工作者所壟斷，普通大眾被排除在創作體系之外。新大眾文藝的核心突破，就是打破了這種創作壁壘，讓普通大眾擁有了平等的創作權利。而創作主體的融合，就是要實現專業創作與大眾創作的優勢互補、雙向賦能。一方面，專業文藝工作者要走出象牙塔、走進大眾生活，為大眾創作提供專業的指導與支撐，引導大眾創作提升藝術水準、堅守價值底線，幫助大眾創作者實現從“草根創作” 到 “精品創作” 的升級；另一方面，大眾創作者要為專業文藝工作者注入鮮活的生活氣息與時代活力，讓專業創作能夠更精準地把握大眾需求、貼近大眾生活，避免陷入脫離大眾的精英化誤區。通過二者的融合，能夠實現 “專業品質” 與 “大眾活力” 的有機結合，讓新大眾文藝既擁有過硬的藝術水準，又擁有深厚的大眾根基。

二是圈層主體的融合，打破不同文化圈層、地域群體、年齡階層的壁壘，實現多元文化的良性互動與破圈融合。數字時代的文化生態，呈現出圈層化的發展特征，青年文化與中老年文化、城市文化與鄉村文化、主流文化與亞文化、國風文化與二次元文化之間，往往存在著明顯的圈層壁壘，甚至出現相互對立、相互排斥的問題。而新大眾文藝的大眾化屬性，決定了其必須打破這種圈層壁壘，實現多元文化的融合發展。要推動傳統文化與青年文化的融合，用青年喜聞樂見的形式活化傳統文化，讓青年群體成為傳統文化的傳承者與創新者；要推動城市文化與鄉村文化的融合，通過文藝作品搭建城鄉溝通的橋梁，讓城市大眾了解鄉村的發展與變遷，讓鄉村大眾共享城市的文化發展成果；要推動主流文化與亞文化的良性互動，在堅守主流價值底線的前提下，尊重亞文化的多元表達，引導亞文化與主流文化同頻共振，實現主流價值的年輕化、大眾化傳播。通過圈層主體的融合，能夠打破文化壁壘，構建多元包容、和諧共生的文藝生態，讓新大眾文藝能夠覆蓋更廣泛的群體，滿足更多元的需求。

三是產業主體的融合，推動文藝創作、平臺運營、產業孵化、學術研究、公共服務等多元主體協同發力，構建全鏈條的新大眾文藝發展生態。新大眾文藝的高質量發展，離不開完整的產業生態支撐。單一的創作主體、平臺主體，都無法實現全鏈條的產業賦能，只有實現多元產業主體的協同融合，才能構建起健康可持續的發展生態。要推動文藝創作者、MCN 機構、短視頻平臺、直播平臺、文旅企業、版權機構等市場主體的協同合作，圍繞新大眾文藝的創作、傳播、IP 孵化、商業變現，構建完整的產業鏈條，為創作者提供全鏈路的產業支持；要推動政府部門、行業協會、高校科研機構、公共文化機構的協同發力，完善政策支持、行業規范、人才培養、公共服務體系，為新大眾文藝的發展提供良好的政策環境、人才支撐與公共服務保障。通過產業主體的融合，能夠實現 “有效市場” 與 “有為政府” 的有機結合，構建起產學研用協同、全鏈條賦能的產業生態，為新大眾文藝的高質量發展提供堅實的產業支撐。

新大眾與多元參與融合的有機統一，核心是始終堅持“以新大眾為核心” 的主體邏輯。新大眾的需求是多元參與的出發點和落腳點，多元參與的全部實踐，都必須圍繞滿足新大眾的精神文化需求、保障新大眾的創作與表達權利展開，脫離了新大眾的核心需求，多元參與只會淪為形式主義的空殼；而新大眾的廣泛參與，又是多元融合生態的核心動力，沒有新大眾的深度參與，多元主體的融合就失去了根基與方向，最終只會淪為少數主體的閉環游戲。

二者的有機統一，本質是對“以人民為中心” 創作導向的全面踐行，是對人民主體地位的全面彰顯。唯有始終錨定新大眾的主體地位，推動多元主體圍繞新大眾實現深度融合，才能讓新大眾文藝真正成為全民共建、全民共享的文藝形態，才能不斷夯實其高質量發展的主體根基，讓新大眾文藝始終擁有源源不斷的發展動力。

六、審美格調與大眾接受相統一：守住新大眾文藝的品質底線

審美是文藝的核心屬性，文藝作品的價值，最終體現在其審美價值與精神價值之上。審美格調是新大眾文藝的藝術生命線，決定了作品的精神高度與藝術價值；大眾接受是新大眾文藝的最終落腳點，決定了文藝作品的價值能否真正實現。二者的統一，破解了文藝史上長期存在的“高雅與通俗”“精英與大眾” 的二元對立，實現了藝術品質與大眾傳播的雙向奔赴，為新大眾文藝守住了不可突破的品質底線。

文藝史上，高雅文藝與通俗文藝的二元對立，始終是一個難以破解的命題。精英文藝理論往往將大眾通俗文藝視為“低俗”“淺薄” 的代名詞，認為其缺乏藝術價值與精神內涵，陷入了 “唯格調論” 的精英主義誤區；而部分通俗文藝創作則以 “面向大眾” 為借口，放棄藝術追求與審美底線，陷入了 “唯受眾論” 的低俗化誤區。這種二元對立，本質上是對 “審美格調” 與 “大眾接受” 辯證關系的誤讀，既限制了高雅文藝的大眾傳播，也導致了通俗文藝的品質滑坡。新大眾文藝作為數字時代面向最廣大人民群眾的文藝新形態，必須徹底打破這種二元對立，實現審美格調與大眾接受的有機統一，既要 “向上攀峰”，堅守藝術理想、追求審美高度；也要 “向下扎根”，貼合大眾需求、走進大眾生活。

堅守審美格調，是新大眾文藝不可突破的品質底線。文藝是鑄造靈魂的工程，承擔著滋養心靈、陶冶情操、提升審美的重要使命。優秀的文藝作品，能夠用健康向上的審美情趣滋養大眾心靈，用高品質的藝術表達引領社會審美風尚，助力全民審美素養的全面提升；而缺乏審美格調、放棄價值底線的文藝作品，則會污染大眾的精神世界，扭曲社會的審美風尚，甚至傳遞錯誤的價值觀。新大眾文藝絕不能以“面向大眾” 為借口降格以求、放棄底線，陷入低俗、庸俗、媚俗的泥潭，更不能傳播畸形審美、拜金主義、享樂主義等錯誤的審美導向。

當前，新大眾文藝發展中出現的一系列亂象，其核心就是審美格調的缺失與滑坡。部分短視頻作品沉迷于審丑文化、惡搞低俗，用畸形的表演、低俗的語言博取流量；部分網紅作品傳遞拜金主義、顏值焦慮，扭曲了青年群體的審美觀念與價值追求；部分AI 創作陷入了審美同質化的誤區，千篇一律的畫面、毫無內涵的表達，喪失了文藝應有的審美個性與精神內核；還有部分作品打著 “通俗文藝” 的旗號，突破公序良俗的底線，傳播低俗色情、暴力血腥的內容，徹底背離了文藝的初心與使命。這些亂象，不僅損害了新大眾文藝的整體形象，也對社會審美風尚與大眾精神世界造成了不良影響，更從根本上違背了文藝 “以文化人、以藝通心” 的核心使命。

新大眾文藝的審美格調堅守，核心是始終堅守藝術理想，追求真善美的有機統一，不斷提升作品的精神能量、文化內涵、藝術價值。其一，要堅守精神高度，始終把滋養心靈、引領價值作為文藝創作的核心追求，用向上向善的主流價值引領審美表達，堅決抵制畸形審美、低俗趣味、錯誤價值觀，用健康向上的文藝作品滋養大眾的精神世界；其二，要堅守文化內涵，深入挖掘中華優秀傳統文化、革命文化、社會主義先進文化中的審美資源，讓文藝作品擁有深厚的文化底蘊，避免陷入形式大于內容的空心化誤區；其三，要堅守藝術價值，尊重藝術創作的基本規律，不斷提升作品的藝術水準與審美品質，追求思想性、藝術性、觀賞性的有機統一，拒絕粗制濫造、同質化的劣質創作，用高品質的文藝作品引領社會審美風尚，助力全民審美素養的全面提升。

兼顧大眾接受，是新大眾文藝實現審美價值的必然要求。文藝作品的審美價值，不是創作者孤芳自賞的“自我滿足”，也不是精英圈層內部的 “閉環評價”，最終要在大眾的接受與傳播中得以實現。一部作品無論擁有多高的藝術水準、多深的精神內涵，如果脫離了大眾的審美習慣與接受能力，無法被大眾理解、接受、喜愛，其審美價值就無法真正落地，最終只會淪為束之高閣的藝術標本。新大眾文藝絕不能陷入 “唯格調論” 的誤區，搞曲高和寡、孤芳自賞的精英化創作，更不能以 “藝術追求” 為借口，脫離大眾的審美習慣與接受能力。

新大眾文藝的大眾接受，核心是始終尊重大眾的審美主體性，摒棄居高臨下的審美灌輸，用大眾能共情、能理解、能接受的敘事方式與藝術形式，傳遞高級的審美內涵，實現“叫好又叫座” 的良性循環。其一，要始終尊重大眾的審美主體地位，摒棄 “精英主義” 的審美傲慢，拒絕居高臨下的審美灌輸，以平等的姿態與大眾對話，相信大眾的審美判斷力，尊重大眾的審美偏好，讓大眾成為審美價值的最終評判者；其二，要貼合大眾的審美接受習慣，適配數字原生代的話語體系、敘事邏輯與接受方式，用通俗易懂的語態、貼近生活的敘事、真誠的情感表達，搭建起文藝作品與大眾之間的審美橋梁，讓高級的審美內涵能夠真正走進大眾、打動大眾；其三，要滿足大眾多元的審美需求，兼顧不同年齡、不同圈層、不同地域大眾的審美偏好，構建多元包容的審美體系，既要有宏大敘事的史詩級作品，也要有貼近生活的煙火氣表達，既要有傳承經典的傳統藝術形式，也要有數字時代的全新文藝形態，讓不同群體都能在新大眾文藝中找到符合自身審美需求的作品。

審美格調與大眾接受的有機統一，關鍵在于打破“高雅與通俗相互對立” 的認知誤區。高級的審美格調與廣泛的大眾接受絕非相互排斥，而是可以實現深度融合的。真正優秀的文藝作品，從來都是既有極高的藝術水準，又能被廣大人民群眾所喜愛。從中國古典文學中的四大名著，到現代文藝中的《白毛女》《紅旗譜》，再到新時代的《覺醒年代》《山海情》《只此青綠》，這些經典作品無一不是既擁有極高的藝術水準與精神內涵，又實現了最廣泛的大眾傳播，深受人民群眾的喜愛。這充分證明，高雅與通俗絕非對立，藝術品質與大眾傳播完全可以實現雙向奔赴。

新大眾文藝的創作，既要“向上攀峰”，堅守審美底線、追求藝術高度，絕不以犧牲藝術品質為代價迎合低俗趣味；也要 “向下扎根”，貼合大眾需求、走進大眾生活，絕不以 “藝術追求” 為借口脫離人民群眾。唯有實現審美格調與大眾接受的有機統一，才能讓新大眾文藝既擁有經得起時間檢驗的藝術品質，又擁有廣泛的群眾基礎與長久的生命力，真正實現 “思想精深、藝術精湛、制作精良相統一”，為新時代社會主義文藝的繁榮發展，貢獻高品質的文藝成果。

七、治理體系與大眾參與相統一：構建新大眾文藝的生態保障

健康的文藝生態，離不開科學完善的治理體系。新大眾文藝作為數字時代的新興文藝形態，其高質量發展必須有堅實的制度保障與生態支撐。健全的治理體系是新大眾文藝健康發展的制度保障，廣泛的大眾參與是治理體系落地見效的重要支撐。二者的統一，構建了“自上而下的制度監管” 與 “自下而上的大眾參與” 相結合的共建共治共享治理新格局，破解了數字時代文藝治理的諸多難題，為新大眾文藝的高質量發展保駕護航。

新大眾文藝的快速發展，在帶來文藝繁榮的同時，也帶來了一系列前所未有的治理挑戰。與傳統文藝相比，新大眾文藝具有創作主體多元、傳播速度快、覆蓋范圍廣、形態迭代快、技術融合深等特征，這些特征決定了傳統的單向度、中心化的監管模式，已經無法適配新大眾文藝的發展需求。當前，新大眾文藝的發展面臨著諸多治理難題：版權侵權問題頻發，短視頻二次創作、AI 創作的版權歸屬與保護，成為行業治理的核心痛點；內容失范問題突出，低俗庸俗媚俗內容、歷史虛無主義、畸形審美等亂象屢禁不止；數據造假、流量作弊、飯圈亂象等問題，擾亂了行業的正常發展秩序；算法濫用、信息繭房、AI 倫理失范等問題，更是帶來了深層次的治理挑戰。這些治理難題，僅靠政府部門的單向監管，無法實現全面、精準、有效的治理，必須構建多元共治的治理體系，實現治理體系與大眾參與的有機統一。

完善治理體系，是規范新大眾文藝發展秩序的核心抓手。面對新大眾文藝發展中的諸多亂象與治理難題，必須構建系統完備、科學規范、運行有效的治理體系，為行業發展劃定清晰的制度邊界，營造風清氣正的發展環境。新大眾文藝的治理體系建設，核心是構建全鏈條、多主體、協同化的治理機制，實現治理的全覆蓋、精準化、常態化。

其一，要完善相關法律法規與行業規范，為治理提供堅實的制度依據。要針對新大眾文藝發展中出現的新問題、新挑戰，加快完善《著作權法》《網絡安全法》《廣播電視法》等相關法律法規的配套細則，明確AI 創作的版權歸屬、平臺的主體責任、創作者的權利與義務、內容創作的底線紅線；要推動行業協會制定完善的行業規范與自律準則，針對短視頻、直播、數字人、元宇宙文藝等不同的文藝形態，制定針對性的內容審核標準、行業行為規范，形成 “法律法規 + 行業規范” 的完整制度體系，為治理工作提供清晰的制度指引。

其二，要厘清政府、平臺、行業協會、創作主體的責任邊界，構建權責清晰的責任體系。政府部門要承擔起監管執法、政策制定、宏觀引導的核心職責，強化對行業的統籌監管，嚴厲打擊各類違法違規行為；平臺機構要承擔起內容治理的主體責任，健全內容審核機制、版權保護機制、算法治理機制、用戶管理機制，完善事前審核、事中監控、事后處置的全鏈條治理流程，守住內容安全的第一道防線；行業協會要承擔起行業自律、行業規范、人才培養的職責，推動行業主體規范經營、自律發展，引導行業形成風清氣正的行業風氣；創作主體要承擔起內容創作的首要責任，堅守價值底線、遵守法律法規，自覺抵制各類違法違規、低俗失范的創作行為，對自己的作品負責。

其三，要健全全鏈條的治理機制，提升治理的科學性與有效性。要強化內容審核機制，推動人工審核與智能審核相結合，實現對海量內容的精準審核，守住內容安全底線；要完善版權保護機制，搭建數字版權登記、監測、維權的全鏈條服務體系，嚴厲打擊版權侵權行為，保護創作者的合法權益；要健全算法治理機制，規范算法推薦行為，打破算法繭房，遏制算法濫用導致的低俗內容傳播、流量壟斷等問題；要強化監管執法機制，加大對違法違規行為的打擊力度，形成有效的震懾效應，維護行業的正常發展秩序。

推動大眾參與治理，是新大眾文藝治理體系的重要補充，也是實現治理精準化、常態化的必然要求。新大眾文藝的創作者、傳播者、消費者都是普通大眾，他們既是文藝生態的參與者，也是行業亂象的直接受害者，更是健康生態的直接受益者，擁有參與治理的天然動力與天然優勢。傳統的“單向監管” 治理模式，最大的短板就是脫離了大眾的實際需求，無法精準把握行業的痛點與問題，容易出現 “治理一刀切”“監管滯后” 等問題。而大眾參與治理，能夠有效彌補傳統治理模式的短板，讓治理體系更貼合行業實際、更符合大眾需求，實現治理效能的全面提升。

新大眾文藝的大眾參與治理，核心是打破“單向監管” 的傳統模式，暢通大眾參與治理的渠道，讓大眾成為治理體系的重要參與者、建設者、監督者。其一，要健全大眾監督舉報機制，暢通監督舉報渠道。平臺要建立便捷高效的舉報入口，完善舉報受理、核查、處置、反饋的全流程機制，對大眾舉報的違法違規內容，及時進行核查處置，并向舉報人反饋處置結果；政府監管部門要開通多元化的舉報渠道，鼓勵大眾舉報行業內的違法違規行為，形成 “全民監督” 的治理氛圍。其二，要建立大眾內容評議機制，發揮大眾的內容評審作用。要借鑒平臺 “大眾評審團” 的模式，邀請不同年齡、不同圈層、不同職業的大眾代表，組成內容評議團隊，對平臺內容審核的爭議性內容、行業治理的重點問題進行評議，讓大眾的審美判斷與價值判斷，成為內容治理的重要參考，避免平臺審核的 “一刀切” 與價值偏差。其三，要邀請大眾參與行業規范的制定與治理效果的評價。在制定行業規范、治理政策的過程中，要廣泛征求大眾的意見與建議，讓治理規則更貼合大眾的實際需求；要建立治理效果的大眾評價機制，定期向社會公開治理工作成效，接受大眾的評價與監督，根據大眾的反饋不斷優化治理體系，提升治理的科學性與精準性。

治理體系與大眾參與的有機統一，核心是實現“制度約束” 與 “群眾路線” 的深度融合。健全的治理體系，為大眾參與治理提供了制度保障、規范了參與渠道，讓大眾的監督與建議能夠真正落地見效，避免大眾參與淪為形式主義；而廣泛的大眾參與，讓治理體系能夠更精準地把握行業痛點、更貼合大眾需求，有效規避治理 “一刀切”，提升治理的科學性、精準性與有效性，讓治理體系能夠真正落地見效。二者的有機統一，打破了傳統單向監管的治理模式，構建了政府監管、平臺負責、行業自律、大眾監督、社會協同的多元共治生態，這既是數字時代治理體系現代化的必然要求，也是新大眾文藝高質量發展的堅實保障。

只有實現治理體系與大眾參與的有機統一，才能既為新大眾文藝的發展劃定清晰的底線紅線，營造風清氣正的發展環境；又能充分激活行業的創新活力，保障大眾的創作與表達權利，實現“規范與發展并重、管理與服務并舉”，讓新大眾文藝始終在健康、有序、可持續的軌道上高質量發展。

結語

新大眾文藝發展的“七個統一”，是一個相互聯系、相互支撐、不可分割的有機整體，全面覆蓋了新大眾文藝發展的立場、動能、根脈、載體、主體、品質、保障全鏈條，構成了系統完整的理論體系與實踐框架。其中，人民性與大眾化的統一是根本立場，決定了新大眾文藝的發展方向；技術賦能與價值建構的統一是時代動能，決定了新大眾文藝的發展活力；文化傳承與時代創新的統一是文化根脈，決定了新大眾文藝的民族底色；內容生產、運營傳播與體驗共享群體的統一是核心載體，決定了新大眾文藝的生態閉環；新大眾與多元參與的統一是主體根基，決定了新大眾文藝的發展動力；審美格調與大眾接受的統一是品質底線，決定了新大眾文藝的藝術生命力；治理體系與大眾參與的統一是生態保障，決定了新大眾文藝的發展環境。

數字時代的到來，為中國文藝的大眾化發展提供了前所未有的歷史機遇，也帶來了前所未有的挑戰。新大眾文藝作為數字時代社會主義文藝的全新形態，其發展絕不能走流量化野蠻生長的老路，也不能走脫離大眾的精英化閉環的歧路，必須始終堅守“七個統一” 的根本原則，牢牢把握數字時代文藝發展的客觀規律，始終堅守以人民為中心的創作導向，始終堅守文藝的初心與使命。只有始終全面、系統、辯證地踐行 “七個統一”，才能推動新大眾文藝始終沿著正確方向高質量發展，不斷推出增強人民精神力量的優秀作品，更好滿足人民群眾日益增長的美好精神文化需求。