觀點丨劉永謀：AI時代，如何守住表演的“活人感”？

劉永謀

中國人民大學國家發展與戰略研究院研究員

吳玉章講席教授

“真人演員正在被AI替代？”“真人實拍在未來可能會成為‘非遺’？”近日，國內頭部影視平臺愛奇藝提出的“AI藝人庫”概念，再度引起了全網對“AI演員會否替代真人演員”的熱烈討論。與此同時，北京國際電影節論壇期間，表演的“活人感”也成為高頻熱議詞。

盡管近期AI“仿真人劇”在紅果等短劇平臺熱度快速提升，但業界普遍認為，AI演員在人物刻畫、情感表達等方面仍面臨不小的技術挑戰。

AI演員“入場”，帶來的是創新靈感還是行業震蕩？進入AI時代，影視行業應如何把握技術紅利與藝術底線的平衡？圍繞這些問題，南方日報記者走訪了業內人士及相關專家學者，進行深入探討。

押注AI是“變革”還是“自救”？

4月20日，在“2026愛奇藝世界·大會”上，愛奇藝高級副總裁劉文峰在主題演講時透露，馬蘇、成泰燊、陳哲遠、曾舜晞、蔣龍等知名演員已入駐旗下影視制作平臺“納逗Pro”的藝人庫。據悉，“納逗Pro”覆蓋影視創作全流程，還將IP庫、藝人庫、數字資產庫等資源深度打通。

這一舉措的初衷，原本是為了提升影視作品規模化生產的能力和效率，然而“納逗Pro”一經發布，卻引發了全網爭議。其中爭議最大的便是“AI藝人庫”。愛奇藝方面表示，已有超100位深度合作藝人同意入駐“納逗Pro”藝人庫，這意味著這些藝人有接洽AI影視項目的意愿，但是否參加某個具體項目、是否出演某個具體角色，還需要進行單獨的商談和授權。

事實上，在愛奇藝之前，已有不少影視企業開始布局“AI藝人”。今年3月，耀客傳媒官宣簽約AI數字藝人秦凌岳、林汐顏，由其主演的AI短劇《秦嶺青銅詭事錄》于4月15日在騰訊視頻上線。聿瀟傳媒也宣布與6名AI演員簽約，并強調已提前獲得相關藝人的真人肖像授權并承諾分成。

AI演員“入場”，將給影視行業帶來怎樣的影響？有業內人士透露，AI演員能夠24小時不間斷工作，“片酬”可能僅為真人演員片酬的1/10。以《秦嶺青銅詭事錄》為例，其制作成本約為同體量真人劇的20%—30%，制作周期也大幅縮短。此外，啟用AI演員還可以規避真人演員片酬、檔期調整及藝人形象“塌房”等種種風險。

但另一方面，AI演員在表演上仍存在技術瓶頸，如在微表情刻畫、眼神情緒傳遞等方面存在短板。而一些AI演員在戲外仿照真人開通社交賬號“營業”，也因“模糊虛實界限”遭到不少網友詬病。值得關注的是，真人實拍的工作中，除了演員之外，還有妝化、攝影、燈光等相關崗位的工作人員參與。一旦使用AI演員，可能會引發影視全行業震蕩。

愛奇藝推出的“AI藝人庫”，讓這場討論更加白熱化，爭議的焦點在于——無論藝人授權與否，“AI藝人庫”的建立已經代表平臺有使用AI演員代替真人演員的計劃并提上日程。這進一步突顯了影視行業目前面臨的共同挑戰——內容成本持續攀升，用戶增長放緩，平臺亟須通過“自救”，探索新的生態模式。

虛擬“分身”面臨多重難題

“AI藝人庫”一經提出，不少網友開始為入庫的藝人感到擔憂。過往，演員是一部影視作品中不可替代的創作核心。但在“AI藝人庫”的機制下，他們的形象、過往的表演素材都將打包成數據，成為投喂AI演員的“數據原料”。

對此，演員馬麗表示“忐忑”，高葉直言“恐慌”，劉昊然則認為“演員是有不可替代性的，尤其是好的演員”，宋軼也認為“AI不會完全取代真人演員”。

另外，AI演員還引發了倫理、法律領域更深層的憂慮：AI藝人授權的應用范圍，真人演員去世后的形象使用權限，以及影視作品的成品審核權、相關合同是否合理合法等問題，平臺是否已有應對方案？

值得一提的是，AI侵權已出現產業化趨勢，且成本極低。例如近期AI短劇《桃花簪》盜用素人形象惡意丑化生成反派角色一事，引發全網聲討。明星更是淪為侵權“重災區”，靳東、劉曉慶、迪麗熱巴等知名藝人都曾針對“AI換臉”發聲維權。

上海理振律師事務所律師李振武表示，平臺協議中關于肖像權的條款往往極為寬泛，常見表述如“全球范圍內、永久性、不可撤銷的授權”，這種“一攬子授權”對藝人極為不利。若要應對這一陷阱，關鍵策略是拆分授權，即藝人應當堅持將肖像、聲音、表演者權等不同權利的授權分開約定，將不同項目、不同用途的授權分開約定，并在協議中明確約定適用范圍、期限、方式、地域以及是否為獨家許可。

中國人民大學吳玉章講席教授劉永謀則認為，當明星的外貌形象、聲音、表演方式等成為“AI藝人庫”中的數據資產，可能會帶來一系列的倫理風險。“以后可能會出現很多‘演員’是真人的分身，那么真人演員和這個完全虛擬的數字形象之間也會出現競爭關系。AI演員所需的成本始終更為低廉，并且隨著技術發展，AI演員對表演的模擬也會越來越精細，最終可能會導致真人演員的處境日益尷尬，甚至可能會被淘汰。”劉永謀表示。

另一方面，對于那些知名度、流量和商業價值較高的頭部演員來說，數字分身的存在打破了時空限制，有利于獲取更多的工作機會，或許會出現“贏者通吃”的情況，即頭部演員持續搶占市場份額，腰部、尾部演員將更難在業內立足。

此外，如果演員和經紀公司、平臺對接拍某一項目意見相左，在此前已簽訂其他AI授權的情況下，數字分身會否遭到濫用，給演員本身帶來不良影響？在這些問題得到梳理之前，貿然推進AI演員“入場”，或將引發更大的負面效應。

行業解困不能“舍本逐末”

近年來，真人長劇遇冷，真人微短劇也在井噴式爆發后陷入停滯，演員片酬高、實拍難度大、制作成本高等問題也遲遲未能得到有效解決。大量平臺和影視公司因此將目光投向AI影視。

劉永謀不無擔憂地表示：“我認為AI時代最大的問題，不是機器人會變成人，而是人正在變成機器。”“這其中一個很重要的表現，就是人的身體和行為在逐漸被量化和數字化。”

影視企業布局AIGC創作，看中的是AI技術能夠顯著降低影視制作成本、縮短制作周期、降低制作難度。但同樣是在2026愛奇藝世界·大會上公布的另一組數據，卻讓大家看到了觀眾對優質“真人劇”的強烈訴求——《狂飆》《生萬物》等愛奇藝站內熱度最高的10部真人劇，在熱播期共為平臺帶來超67億元收入。同時，愛奇藝公布的2026—2027片單中共有超350項內容，絕大多數仍為真人作品。

“在AI海量生產內容的時代，‘活人感’和‘人味’成為最稀缺也最值錢的東西。”《南京照相館》編劇張珂在北京國際電影節技術論壇上的這句話，為當下AIGC風潮提供了一個冷靜思考的注腳。

對于部分觀眾對“AI演員”的抵觸情緒，中國傳媒大學戲劇影視學院教授張凈雨認為很正常：“因為AI演員看起來非常像人，它涉及觀眾對真實的感受。這并不意味著觀眾反對技術，而是對人與人之間情感聯結的本能保護。我始終相信影視是關于人的藝術。”

記者在采訪中了解到，當下的觀眾并非對真人劇完全無感，只是厭倦了靠流量明星堆疊陣容、劇情懸浮、制作粗糙的作品，精品劇的受眾依然廣泛。以今年上半年熱播的48集歷史劇《太平年》為例，這部歷時多年打磨、制作成本極高、細節考究嚴謹的作品，播出后叫好又叫座，甚至遠銷海外。

好故事同樣需要能貢獻動人表演的好演員來演繹。今年3月，北京人民藝術劇院院長馮遠征在接受媒體采訪時明確表示，AI藝人不能取代真人表演。“AI演員流的眼淚是‘畫’出來的，但我流的眼淚是我從身體里流露出來的。”在馮遠征看來，AI演員的出現提醒真人演員，必須踏踏實實修煉內功，深入生活，才是演員的根本。馮遠征的觀點博得了許多觀眾的認同和共鳴。

真人表演的“毛邊感”及其情感價值，是無可替代的。平臺追求“降本增效”無可厚非，但濫用技術將消解影視創作的真實性與多樣性。如若“降本”變成“舍本”，將背離觀眾期待。“更現實的路徑，應該是讓AI先去輔助真人演員，而不是替代真人演員。”張凈雨舉例稱，AI可以輔助完成危險的動作替身、角色的年輕化或老齡化、極端環境下的表演延展，以及跨語種表演，“這些應用是在放大演員的能力，并不是取代。”

文章來源：《南方日報》

微信編輯：張菁菁

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