北京
1905電影網專稿 電影《10間敢死隊》全國首映禮上的一則熱搜，將陳思誠關于“市場需要新鮮血液”的行業呼吁推到了聚光燈下。
他首次面對媒體和觀眾，袒露了此次創作的不易。
雖然這部電影集結了齊溪、倪大紅、蔡明等有知名度的實力派演員，但陳思誠仍大膽啟用了蔣龍、楊超越、張弛等大銀幕新人。
在多數資方眼里，這樣的新人+老戲骨陣容，并不是他們概念里有票房號召力的演員。
各方的顧慮和壓力接踵而至，用導演陳思誠自己的話來說，《10間敢死隊》的出品方算是他歷來所有電影里出品公司最簡單的電影了。
這件事蔣龍起初并不知道，直到電影拍攝中后期，大家都漸入佳境之后，周遭的人才向他提及。
此次做客1905電影網《對話》欄目，蔣龍回應了這種被選擇、被肯定的機緣，“我們不能給他丟人，希望這一次站在他的肩膀上能讓更多人認可，也是對他的一個回饋。”
從《一年一度喜劇大賽》的舞臺到大銀幕，蔣龍終于等來了屬于自己的“高光時刻”。
“我覺得努力還是有用的”，只是他一邊說著這話，一邊依舊坦言自己面對生活，乃至在這個行業生存的焦慮。
01
故事如大家對蔣龍的認識一樣，起源自《一年一度喜劇大賽》。
彼時，導演陳思誠正在創作《10間敢死隊》這個故事，期間寫到章小兵和林強生的時候，也討論起演員的選擇。
他便想起了這個節目中印象深刻的蔣龍和張弛。那時候，“逐夢亞軍”組合在外界看來只能算小有名氣，尚未破圈。
正因為這個起因，故事有了新的變化。
在張弛的視角里，自己是因為蔣龍的推薦才得到了這次機會。而在蔣龍的述說中，是因為陳思誠導演先認識了自己，但要找的人，始終是他們兩個。
一開始接到這個橄欖枝時，兩人都非常興奮，“那可是陳思誠啊，想想他電影的男主角都是誰……”
這種想法讓兩人稍微冷靜了下來，也許只是聊聊而已，畢竟當下市場，所有想法都有可能在未來發生變化，但只有落地了，才是真實的開始。
當項目正式落定之后，蔣龍才緩過神來，自己真的成為了陳思誠電影的男主角。與此同時，在綜藝節目里一直陪伴他和張弛的編劇六獸，也成為《10間敢死隊》的領銜主演和編劇之一，加入到劇作創作中。
雖然當時參加節目時的“戰友們”還在身邊，但面對這次合作，蔣龍坦言自己更多還是緊張。
即便如此，他也把自己變成一塊海綿，盡可能從和陳思誠團隊的合作里吸取更多養分，“從劇本創作到表演，我都偷學到很多東西。”
這個過程中，陳思誠從來沒有向他們透露過任何融資的困難，而是任由這群新人演員在一個相對安全的區域中成長。直到拍攝漸入佳境之后，蔣龍身邊才有人向他提及了這件事情。
“太帥了！”蔣龍在緊張的同時，更是被這種形容打動，“思誠導演真的很敢，他的舉動就像電影英文片名那樣，‘向死而生’。整個過程就像一個劇本，我就是那個逆襲的小人物。”
02
可是，在蔣龍的人生劇本里，他從來不是小人物。
從在北京電影學院學習開始，他就是聲、臺、形、表四大專業課的課代表，同時也是畢業大戲的男一號。
電影《10間敢死隊》是非常接地氣、充滿生活氣息的劇作。
在創作中，陳思誠也會在角色身上放入演員自身的特質。但影片同時又是喜劇，極其考驗演員的分寸感，“我們不能為了喜劇而喜劇，要掌握整個節奏，反而很難拿捏。”
不僅如此，電影有很多長鏡頭的調度，尤其是蔣龍飾演的章小兵，是電影中重要的主視角，很多運動鏡頭都是跟著他在走。
很多時候在病房里的拍攝，即便演員身處鏡頭外，都要始終保持著入戲的狀態，“就像接力賽一樣，你不能掉棒，還得穩穩地傳給下一個。哪一棒掉了就得從頭來，壓力很大。”
除此之外，影片里大量的情感處理，也讓外界看到這位演員的實力。他更是把往日對生活的觀察都傾注于創作中。
影片中，10號病房里的劉建業（倪大紅 飾）有場突發性失禁的戲，蔣龍在極短時間作出的表情處理，讓觀眾與之共頻。
“之前有段時間，有位朋友家的老人住院，我們去陪他。當時老人也經歷了這個場景，另一個照顧過老人的朋友臨危不亂地安慰大家，處理現場。”所以當遇到這個生命議題的創作時，他便把這個讓他印象深刻的記憶告訴了導演，最終在電影中得到了呈現。
這種生活化的劇情設計，讓蔣龍自己都沒有意識到那些細微的表情處理，“是那一刻自然而然生發出來的。”
這種效果同樣是導演陳思誠所追求的。
為了能讓演員的狀態真實、不去“演”，他特意安排了順拍。尤其是電影最后一場戲，雖然演員們都看過劇本、知道故事的發展，但在正式開拍前，大家都不知道會有什么發展。
當賈導（王子川 飾）拍攝的最后的作品在電影院呈現時，“那個片子等于是我們曾經記錄的東西被剪輯出來，我也沒有看過。”
坐在電影院里，他需要表演，要保持在角色里，“但那一刻我完全抑制不住地感動，眼淚都分不清是我本人的還是那個角色的，融為了一體。”
他說，那種感覺作為演員來說特別爽，“每一滴眼淚都是真的，每一次感動都是真的，甚至我要去克制。”
就在那一刻，他真正感覺到自己成為了章小兵，“我可以跟著他的喜去笑，跟著他的愛去哭。”
03
電影《10間敢死隊》有場飯局戲，平臺負責人Porter（楊玏 飾）“不能理解”“無法共情”“get不到”的否定三連，是關于電影行業當下的調侃。
這段戲同樣戳中了演員蔣龍，“這是我們平時經常聽到的話。”
從《一年一度喜劇大賽》到現在，蔣龍一直保持著創作學習的狀態，自己做編劇，當導演，和平臺溝通對接，做各種不同的嘗試。
“演員一直是被選擇的。當你這段時間關注度高的時候，就會有很多人來找你；但有兩個戲播得不好，就不會找你了。我害怕一直這樣經歷反反復復的心情。”面對當下，他坦言，自己確實有“生存焦慮”。
而這種不斷地創作和嘗試，正是蔣龍應對這種焦慮的方式，“起碼有一天沒那么多人找你的時候，我依然可以用創作來工作，而不是一直等待。雖然過程漫長一些，但我變得不會焦慮，我起碼有勁兒使。”
有過那么多的身份轉換，蔣龍依舊能底氣說出，“我覺得最大的成長是沒變。包括心態上，我希望能夠一直不變。”
時間或許是敵人，但也是最好的老師。這位從喜劇舞臺一步步走上大銀幕的青年演員，正用自己的堅持寫下答案。
或許在下個階段，他有更大的抱負，“希望我們這幫人能成為一個體系，做一個廠牌一直往下走。這次你多演點兒，下次他多演點兒。”
對他而言，《10間敢死隊》是一個非常重要的關鍵點，“如果我們兩個能取得好成績，就會對我們整個青年喜劇人有更多的力量，更多人有勇氣來投資我們。”
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