別罵了，AI取代真人影視是大勢所趨，但頭部永遠不會失業

AI時代到來，影視圈里不少從業者都犯嘀咕：這AI不會把的真人的活兒給頂了吧？

可能看過影視行業的新聞，就一定知道這場“全民吐槽”的大事件：4月20日，愛奇藝在年度“世界大會”上發布了一個重磅計劃，CEO龔宇公開宣布推出“納逗 Pro AI 藝人庫”。

聽起來不過是多了一個AI工具，但接下來的話直接把影視圈炸成了一鍋粥，他提出“未來無技術含量的真人實拍可能成為非遺”，并聲稱這個AI平臺已經吸納了117位藝人簽約授權形象、聲音用于AI影視制作。

表面上看，這似乎是一次“高精尖”的技術發布會，但問題從下午就開始失控了。

當天中午，包括張若昀、于和偉、王楚然、李一桐在內的多位知名藝人工作室微博齊齊發布辟謠聲明，表示“從未授權”，并當場表態將采取法律手段進行維權。

這場風波當晚直接登頂熱搜，無數網友怒斥愛奇藝“借AI鬧劇炒作”“資本一步步榨干影視行業”。龔宇本人連夜出來改口調停，稱“AI是為人服務而非取代人”，但事情已經失控了。

4月20日，網上幾乎被關于AI取代真人影視的討論刷屏，各種言論讓人眼花繚亂：有人支持，說這是趨勢，降本增效；有人反對，認為這會導致藝術淪為工業垃圾；還有人擔憂大量普通演員會失業。

那到底AI影視是不可避免的潮流，還是資本游戲的遮羞布？更關鍵的問題是，真人演員真的會因此“集體下崗”嗎？

我們先看愛奇藝這次事件本身，龔宇提出的“無技術含量的真人實拍將成非遺”引發的情緒波動背后。

其實是影視行業對AI技術滲透的矛盾心態，這種矛盾也不能說毫無根據：愛奇藝公布的具體數據里，AI影視確實給傳統影視制作帶來了巨大的成本壓力。

比如說真人短劇單集的制作成本大約是5萬元，整個劇集60集下來差不多300萬元，制作周期通常需要三到六個月。

而AI短劇的成本卻只有真人的十分之一，單集只要5000元，總制作費用30萬元，而且一周內就能做完，這樣的效率對資本來說簡直太香了。

不僅僅是普通影視劇，AI甚至連以往影視行業的“硬骨頭”——特效鏡頭都能全面革新，像我們熟悉的戰爭場面，傳統的實拍或者CG特效，每秒成本在3000元左右，而AI生成的戰斗畫面，成本可能只有3元一秒。

這兩者之間的對比，差距巨大，資本并不關注情懷，只看成本和利潤，在這種邏輯下，AI應用似乎確實不可避免。

更夸張的是，類似的爆款已經在短視頻市場里出現了。

今年年初，就有短視頻平臺上線了一部低成本AI生成的短劇，投入不到3000元，結果播放量破了5億，這樣的成功案例對平臺和資本的吸引力，幾乎是直接拍在臉上。

再考慮到部分觀眾的需求，劇情只要“爽就行”，不關心什么細膩演技，無關真人還是AI，這又加劇了AI短劇的市場滲透。

所以，AI來了，最先打擊的會是誰？

從目前的趨勢看，一些大眾熟悉的行業人員，還有熟手崗位正在被卷入淘汰的風口上，比如群演、大量低存在感的配角，甚至背景板和大規模戰斗的現場演員，未來AI都可以輕松代替。

而那些爆米花式的單薄劇集，“霸總”“神醫”“贅婿”之類的套路內容，AI從生成劇本到完整呈現，也完全可以完成，一些傳統從業者面對這樣的變化，自然會感到不安，這不只是技術的變革，更是他們飯碗的挑戰。

不過，事情也并沒有人們想象中那么糟糕，在行業里，能真正經得住考驗的頭部演員和表演藝術家，不但不會被AI替代，反而會因為這種極端的“技術沖擊”變得越來越搶手。

記得龔宇提的那句話嗎？“無技術含量”的東西變成非遺，而那些有著技藝高度、感情深度的表演恰恰是AI無法企及的部分。

觀眾對演員的喜愛，很大程度是基于個人魅力、真實的情感共鳴，像于和偉、張若昀、楊冪這些演員，其魅力是建立在他們的人生經歷和積累的藝術張力上，而不是簡單的外貌和臺詞。

AI可以模仿他們的聲音、動作，但模仿不了他們“眼里的光”。

當然，這并不代表AI影視可以隨意突破底線，愛奇藝這次被罵得這么慘，原因就在于“吃相難看”，把“合作意向”包裝成“簽約藝人”。

甚至連實際從未授權的演員都被列進所謂“AI藝人庫”，這種行為不僅涉嫌侵犯肖像權、聲音權，更直接傷害了業內人士對AI探索的信任情緒。

龔宇那句“無技術含量”顯然也挑起了不少人，對自身職業價值的抵觸，這種帶嘲諷意味的語言，很難不挨批。

更深層次的爭議在于，AI技術雖然代表了效率，但它是否會導致藝術價值的流失？一些從業人員和觀眾已經用切實的數據回應了這個疑問。

2026年4月《中國青年報》的全國觀眾調查顯示，完全由AI生成的影視作品，在觀眾中的接受度并不高，接近一半的觀眾認為AI表演缺乏生命力，即便技術上達到了一種“仿真極限”，還是會讓人覺得“假”。

近九成觀眾表示自己觀看AI影視時容易“出戲”，也就說明藝術品之所以被稱為藝術，是因為它無法用人工創造出真正有生命力的內容。

這不禁讓人聯想到歷史上的技術變革，比如汽車替代馬車、數碼相機取代膠卷，每次新技術似乎都讓人感覺老的東西會完全被淘汰，但事實是，傳統形式往往會退到更加高端和專業的領域。

影視行業也很可能走向這種分層的局面，AI做低門檻、工業化、數量巨大的內容，比如短劇和小成本特效，而真人演員則會繼續主導那些高藝術價值和情感深度的作品，短期看是替代，長期看卻是升級。

因此，可以看出技術和藝術也需要平衡，一方面，AI影視的出現和用武之地是不可逆的，因為它的效率對于市場有著實打實的吸引力。

另一方面，消費者對于藝術價值的需求又不會消失，那些真正有才華、有深度的演員只會越來越寶貴，這樣的時代，一定不會是AI毀掉真人影視，而會是賦予這個行業一種新的協作模式。

對影視行業來說，更像是一把雙刃劍，用得好的是未來，用得不好的是問題。

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