【五一國際勞動節】禮贊當代藝壇模范人物——李拾磊

李拾磊，四川成都籍，本科學歷，金融、財務管理專業，中級茶藝師、珠寶鑒定師。中華詩詞學會會員、中國楹聯學會會員、揚州市美術家協會會員、榮寶齋簽約藝術家、CCTV中視文化頻道欄目簽約藝術家、書畫頻道簽約藝術家、中國文聯書畫藝術交流中心顧問、中國國際教育電視臺閃耀中國欄目特邀藝術顧問、國禮品牌形象代言人、世界非物質文化遺產研究院副院長、文旅藝術數字資源庫首席藝術主席、中國書畫交易中心藝術委員會主席。

在塵世與心象之間，涵養清韻

——記著名畫家李拾磊

衡量一幅中國畫的藝術高度，技法只是基礎，真正決定作品境界的，是畫家內心的修為與精神氣象。如果一味追求形式新奇、筆墨花哨，即便畫得再繁復，也終究缺少能夠打動人心的力量。欣賞李拾磊的繪畫，最難得的地方就在于，她始終以平和之心面對筆墨，以真誠之見觀照萬物，不與浮躁風氣同行，不被世俗名利所擾。她把世間萬象化作筆下意境，把個人情懷融入一紙丹青，于喧囂塵世中守住內心的澄明，也讓觀者在筆墨之間，覓得一方安放性靈的詩意天地.

國畫《采桑子·五一》（180＊97cm)

“筆底人間煙火色，墨中風月古人情。”用這句詩來形容李拾磊的人物畫，最為貼切。她的人物創作以《蒼梧謠》《十六字令》《卜算子》《漁歌子》《采桑子》幾大系列為核心，每一幅都如同一闋小令、一段小故事，藏著詩意，也含著溫情。她不畫孤高避世的虛浮形象，而是將采藥勸學、童子伴讀、林泉閑談、觀物悟心等充滿生活氣息的場景入畫，于尋常情態中寫出人文風骨。人物神情沉靜內斂，形態舒展自然，眼神里有歲月，有思量，也有安然，于細微處見心境，于留白處見余韻。筆墨溫潤含蓄，線條凝練沉穩，既有古典詩詞的悠遠意境，又有煙火人間的真切溫度，讓觀者駐足畫前，仿佛能聽見畫中低語，讀懂一段被時光溫柔封存的往事，盡顯傳統人文藝術的深厚魅力！

八尺全開山水系列：國畫《迎客松之喜迎四海賓朋》（248＊129cm)

李拾磊的山水畫不以奇險奪人，不以濃麗取勝，而是在平實中見格局，在沉穩中顯氣度。從八尺巨制《江山如此多嬌之長城圖》的雄渾壯闊，到《迎客松之喜迎四海賓朋》的端莊蒼勁，再到《千山競秀萬里云》的空靈悠遠，無一不體現出她對山川氣韻的深刻理解。畫家善于用虛實相生的手法營造空間，近處景物扎實穩重，遠處景致淡遠朦朧，云霧流轉其間，使整幅作品靈動而不失厚重。她筆下的山水，既有天地間的開闊氣象，又有文人心中的詩意棲居，不刻意營造震撼效果，卻能在潛移默化間開闊人的胸襟，提振人的氣脈。

八尺全開山水系列國畫《千山競秀萬里云》（248＊129cm)

在花鳥創作上，李拾磊同樣堅持內斂而端莊的格調，以《憶王孫》系列、《憶秦娥》系列、《漁歌子》系列、《夢江南》系列《小桃紅》系列等與《蒼梧謠·芙渠》為代表，遠離濃艷浮華，專注于自然本真之美。作品多以牡丹為主體，輔以禽鳥獸蠓，姿態自然，氣韻生動，不刻意雕琢，不強行造勢。花朵舒展而不嬌媚，禽鳥靈動而不喧鬧，枝葉穿插錯落，自成意趣。筆墨收放自如，設色溫潤含蓄，于精微處見功底，于素雅中見格調，將傳統花鳥畫的吉祥意蘊與文人審美相融，盡顯筆墨涵養與藝術格調。

國畫《卜算子·勸學》（180＊97cm)

真正的藝術，從來不是向外追逐，而是向內探尋。李拾磊的繪畫，正是內心境界的真實寫照。她不追逐時風，不迎合市場，一筆一畫皆出自本心，一景一物都飽含情意。在快節奏、多喧囂的當下，她以筆墨為舟，在塵世與心象之間，開辟出一片清雅寧靜的藝術天地。其作品格調清朗，意蘊悠長，既有傳統藝術的文化根脈，又有貼近當代人心的精神溫度，賞之如沐清風，品之余韻綿長，于筆墨清韻之中，照見自我，也照見天地！

著名書畫藝術評論家江項

2026年4月18日書于京華

國畫《采桑子·問學》（180＊97cm)

山河入素卷清氣滿乾坤

——觀著名畫家李拾磊作品有感

古人論畫，貴在傳神，妙在心悟。一幅作品能打動人，從不在辭藻之盛、技法之巧，而在畫家是否以真心觀物、以真情落筆。觀李拾磊的丹青世界，沒有嘩眾取寵的張揚，沒有刻意求新的矯飾，唯有一份沉靜、一份通透、一份對傳統筆墨發自內心的敬畏。她的山水、人物、花鳥各成氣象，又氣息相通，于素紙之上寫天地意趣，于筆墨之間藏人生情懷，真正做到了畫如其人、筆為心跡，觀之如沐清風，品之韻味悠長。

八尺全開山水系列：國畫《江山如此多嬌之長城圖》（248＊129cm)

李拾磊的山水畫，氣象正大、筆墨沉穩，最能體現其胸襟格局。代表作《江山如此多嬌之長城圖》，不以險絕造勢，而以雄渾立骨。長城蜿蜒于群山之間，山勢厚重穩健，林木蒼勁有序，全畫不靠濃艷色彩奪人，只以水墨濃淡拉開層次，近處山石扎實沉厚，遠處峰巒淡遠朦朧。云氣不勾不描，全憑留白自然生發，使得整幅畫面氣脈流動、開合有度，既有家國山河的壯闊氣象，又有文人山水的靜穆詩意。另一幅《迎客松之喜迎四海賓朋》，松干挺拔蒼勁，松針層次分明，山勢環抱而不壓抑，既有迎賓之禮，又有山水之雅，筆墨干凈通透，格調端莊大氣，觀之令人心胸開闊、神清氣爽。

國畫《蒼梧謠·團圓》（180＊97cm)

她的人物畫以高士為主，是真正懂傳統、懂文人風骨的筆墨表達。筆下高士不故作狂放，不刻意孤高，多是松下閑坐、石上靜觀、林間漫步的平和姿態。衣紋線條簡練流暢，不飄不弱，既有書寫性的韻律，又有支撐畫面的骨力；面部寥寥數筆，點到即止，卻神情淡然、氣定神閑，胸有丘壑、心無掛礙、不入塵俗之文人雅士，于安靜內斂中透出超然淡泊的氣質。這種“靜而不枯、淡而有味”的人物格調，正是她內心修為的觀照，也讓傳統高士形象在當代筆墨中，重現了溫潤而高古的精神神采。

花鳥國畫《夢江南·歡言》（180＊97cm)

李拾磊的花鳥畫，不走濃艷重色一路，專于清雅溫潤處見功力。她筆下牡丹，花形舒展自然，設色柔和雅致，葉片墨色濃淡相宜，既不失富貴姿態，又全無俗艷之氣；禽鳥或棲或動，體態生動自然，筆墨收放自如、神態鮮活，與花木相映成趣。畫荷則墨葉淋漓、花姿潔凈，一派清和之氣；畫梅則枝干蒼勁、花朵清雅，于冷逸中見生機。她不追求滿紙繁華，也不刻意極簡獵奇，而是在寫實與寫意之間找到平衡，于一花一鳥間寫出生命本真的美好，筆墨松弛有度，氣息溫潤平和，讓人越看越覺得舒服、耐看、回味悠長。

國畫《十六字令·愛駒》（180＊97cm)

山河入素卷，清氣滿乾坤。縱觀李拾磊的創作，山水有正大格局，人物有高古風神，花鳥有溫潤意趣，三者雖題材不同，卻統一在“靜、雅、真、厚”的藝術格調之中。她不追時風、不慕虛名，一筆一畫皆從心出發，把對傳統的理解、對生活的感悟、對自然的熱愛，默默注入筆墨之間。其畫不張揚卻有力量，不濃烈卻有韻味，不刻意卻見格調，真正做到了以筆立品、以畫養心。在當下浮躁的畫壇，這樣沉靜踏實、心手合一的藝術家尤為可貴，其作品既有傳統文脈的厚度，又有直抵人心的溫度，墨韻清和，風骨自現，足以讓人駐足細品、久久難忘。

著名書畫藝術評論家孫衛華

2026年4月19日書于北京

國畫《十六字令·聽瀾》（180＊97cm)

國畫《蒼梧謠·喧騰》（180＊97cm)

國畫《十六字令·葫蘆》（180＊97cm)

國畫《十六字令·局戲》（180＊97cm)

國畫《十六字令·縱橫》其二（180＊97cm)

國畫《憶王孫·疇昔》（180＊97cm)

國畫《憶王孫·春庭》（180＊97cm)

國畫《憶王孫·賞蝶》（180＊97cm)

國畫《躍馬圖》（180＊97cm)

花鳥國畫《蒼梧謠·芙蕖》

花鳥國畫《人月圓·花陰》（180＊97cm)

花鳥國畫《憶秦娥·鴻名》（180＊97cm)

花鳥國畫《憶秦娥·嬉游》（180＊97cm)

花鳥國畫《憶王孫·戲蠓》（180＊97cm)