蘇韻新暉 春山可望｜杜小同：畫海不是海，是藝術家內心的表達

編者按：文脈源遠流長，丹青筆墨常繪新章。5月24日一6月3日，“蘇韻新暉 春山可望——江蘇中青年優秀美術家作品展”將在中國美術館舉辦。這場由中國美術家協會、中國美術館、中共江蘇省委宣傳部、江蘇省文學藝術界聯合會主辦，江蘇省美術家協會承辦的藝術盛會，集結30位江蘇中青年美術中堅，攜近百幅精品力作薈萃京華。作品融中國畫、油畫、版畫、水彩（粉）畫之韻，繪人物、山水、花鳥之姿，既承江南溫潤文脈，更顯當代創新銳氣，盡顯江蘇美術守正創新、向上向新的蓬勃氣象。

即日起，我們將帶你走近這30位美術家，賞丹青妙筆，聽創作心聲，共赴一場浸潤江南風骨、彰顯時代精神的藝術之約。

一位從黃土高原走出來的畫家，在海邊生活了十幾年，把海浪、沙灘和那些無意識的行走者，都收進了自己的水墨世界……江蘇省國畫院人物畫創作研究所副所長杜小同的兩幅作品《頓》與《潮》，將在“蘇韻新暉 春山可望—— 江蘇中青年優秀美術家作品展” 中展出。他說，自己“不是要畫大海”，只是“借了海這個對象”，去尋找繪畫本身的語言。

“就是畫了海邊的感受。”杜小同說得直白，作品不是寫實的畫面，是憑著自己感覺創作的。兩幅作品創作時間很接近，只有尺幅和構圖上的差異。

《頓》這個畫名，聽起來像是一種瞬間的停留。杜小同解釋說，它描述的是一種狀態的節奏，“那種感覺是瞬間即逝的。那一刻不畫，就沒有那張畫了。”畫面里的人散落在沙灘上，有的站著，有的走著，或者只是無意識地停下來。沒有刻意擺布的表情，也沒有可供講述的情節，但你仿佛能感覺到海風從他們身邊慢慢吹過去。《潮》則更直觀一些——潮水涌來，人物散布在沙灘上，從一種近乎航拍的俯視角度看去，每個人的大小幾乎均等，像被海水同時托舉著。

談到創作過程，杜小同說，從沒在海邊寫生，都是觀察而來。沒有照片資料，全憑感覺落筆。“它不是寫實的畫面，只有我自己才能感受成這個樣子。換一個人，畫同樣的題材，可能是另一種狀態。”在他看來，畫海不是為了表現海的壯闊，也不是為了刻畫海邊人的表情動作，而是一種內心的表達。

杜小同是陜西富平人。讓人好奇的是，一位生于黃土高原的畫家，為什么偏偏對海情有獨鐘？杜小同直言：“因為我在海邊生活了很多年。”他在煙臺，在山東半島的海風里一待就是很久。但他緊接著補了一句：“我不是要畫大海。就像文人畫竹子、畫荷花，是借了竹子、荷花，去表達自己的語言。”畫海，同樣如此。“海不是這個樣子，”他說，“只是描繪的對象是海，但主題并不是海。”他坦言，畫了快十年這個題材，但每個階段都不一樣。他思考的，不是“怎么表現海水的藍”或者“怎么畫海浪的形狀”，而是用繪畫來傳達自己內心的語言。

在展覽的創作感言中，他寫下這樣一段話：“我始終堅信一塊顏色、一種結構，便能抵達日常無法觸及的藝術核心，無需多余語言糾纏。”

杜小同

1974年12月生于陜西省富平縣。2009年畢業于中央美術學院，藝術碩士學位。2019年入職江蘇省國畫院。現為江蘇省國畫院人物畫創作研究所副所長，一級美術師。作品曾入選第十三、十四屆全國美術作品展，2019·中國百家金陵畫展等。

現代快報/現代+記者 劉靜妍

（部分圖片由受訪者提供）