可能世界檔案：2026國際科技藝術展在鳥巢開幕

4月27日，由中國文聯指導，中國文聯國際聯絡部、北京市文聯、中國文聯網絡文藝傳播中心、國家體育場有限責任公司主辦，中國美術學院、文藝網（北京）傳媒有限公司聯合主辦的“可能世界檔案：2026國際科技藝術展”在國家體育場（鳥巢）科技藝術中心開幕，鳥巢科技藝術中心同步啟幕。

中國文聯黨組書記、副主席張政出席開幕式。中國文聯黨組成員、副主席、書記處書記高世名出席并致辭。中國僑聯黨組成員、副主席連小敏，北京市政協黨組成員、北京市文聯主席韓子榮出席開幕式。意大利、美國等國駐華使館外交官代表，中宣部、文化和旅游部、北京市等相關單位負責人，各全國文藝家協會、中國文聯機關各部門和各直屬單位負責人，中外專家學者和藝術家代表參加開幕式。

郭志國、秦雯、霍志靜、連小敏、張政、趙聰、余旭紅、馮志明、黃銳共同為展覽啟幕

中國文聯黨組成員、副主席、書記處書記高世名講話

各位來賓，藝術家朋友們，女士們，先生們：

很高興相聚在“鳥巢”國家體育館，共同見證“可能世界檔案：2026國際科技藝術展”盛大啟幕。我代表中國文學藝術界聯合會，對展覽開幕表示熱烈祝賀！對遠道而來的國內外藝術家、科學家和各界朋友，表示誠摯歡迎！

今天我們慶祝的不只是一個展覽的開幕，還是“鳥巢科技藝術中心”的開啟。“鳥巢”體育館是全球地標，是全世界運動員展示奧林匹克精神的莊嚴殿堂，這里見證了無數汗水與拼搏，也見證了無數夢想與榮光。今天開始，這里將成為一個藝術與科技深度融合、智性與感覺有機貫通的多維實驗室，一個可持續發展的國際性公共文化平臺，奧林匹克精神將在這里煥發出新時代的文化光芒。

作為鳥巢科技藝術中心的啟動項目，本次展覽鮮明提出科技藝術“TA綻放”的理念，這里的“TA”即Tech Artist，“科技藝術家”。我們首次將先進視聽工業的開發者和架構師們從幕后推至臺前，展現當今科技視覺與技術美學領域最前沿的探索。接下去，這里將逐漸部署成為一個“千屏矩陣”超級現場。在這里，屏幕不只是視聽內容的容器，它是界面，可以無窮迭代，屏幕又是通向可能世界的通道，可以開啟無盡夢想。千屏呈現大千世界，鳥巢筑造夢想之巢。在這里，我們讓科學精神與藝術創造共生，讓藝術智性與科技智能共榮；在這里，我們構建數智時代科技美學體系，讓科技被感知，讓未來被看見。

朋友們，每個藝術家都渴望創造出自己的世界，而藝術本身就是朝向“可能世界”的通道。今天，數字智能科技使這條通道變得越來越寬闊、越來越便捷、越來越四通八達。我們在這夢想之巢建立“可能世界檔案”，正是要為科技藝術打造一個朝向未來的沉淀池、一個面向大眾的放大器。

然而，“可能世界檔案”卻并不限于科技藝術，它屬于所有人、任何人、每個人。

從伊甸園到桃花源，從阿卡迪亞到香格里拉，無論是“worlds within the world”還是“worlds beyond the world”，在延綿數千年的文明史中，伴隨著人類對生命、宇宙的好奇與感悟，曾綻放過無數關于“可能世界”“平行世界”的傳說和想象。它們浩如煙海，它們燦若星河，有些成為科學史的重要一環，有些寄托著平凡人生超越的夢想。直至今天，它們依然能夠喚起人們無限的遐思，不斷激發起行動的意欲和沖動。

但更多的夢想與猜想被冷落、被遺忘，凝固而為人類史進程中無數迷失的分岔、寂寞的風景。也許因為那些夢想者只是寂寂無名的普通人，也許因為缺乏可靠的理論或理據，也許因為過于超乎想象，也許因為悖逆了世俗信仰或者“常識”，也許只是因為年深日久、記憶消磨……那些失落的歷史、無名的想象，那些曾經被幻想過的“可能世界”，最終都消散無蹤，了無痕跡，如同寂寞山谷中的野花，自開自落。

這些年，我一直倡議建立一個關于可能世界的檔案，用以收藏古今中外、蕓蕓眾生那些形態萬千的世界幻想：一幅孩童天馬行空的涂鴉，一位上班族神秘奇幻的夢境，一個科學家尚未證實的公式，一部科幻小說的梗概，一種對世界離經叛道的假設……凡此種種，均可被悉心收藏、展示。

朋友們，讓我們從日常生活的塵埃里，撿拾起那些被冷落的猜想、被嘲弄的幻想、被扼殺的夢想。這是藝術的光榮責任，因為所有偉大藝術作品都是超拔于現實之外的另一種現實，因為藝術本就是可能世界之創造。

在二十一世紀，互聯網是新的大航海，混合現實是又一次創世紀，人類正在重新開啟“世界的發現與人的發現”。在數字智能時代，每個人都可能是藝術家——讓我們激發出各自生命中的創造潛能，成為可能世界的索隱者和貢獻者！讓我們在通往可能世界的路途中，無盡創造、無窮探索，以數智時代的藝術創造，開啟更為豐富的世界、更加開放的未來。

策展人、中國美術學院創新設計學院副院長、教授于朕發言

尊敬的各位領導、各位來賓、各位藝術家朋友：

大家晚上好！

作為本次展覽的策展人，在“可能世界檔案：2026國際科技藝術展”開幕之際，與大家相聚于國家體育場“鳥巢”，共同見證這一歷史時刻，我深感榮幸。

首先，請允許我代表策展組，向中國文聯、北京市文聯，以及所有主辦、承辦和支持本次展覽的機構與同仁，致以最誠摯的感謝。同時，也向遠道而來的國際藝術家、嘉賓和朋友們，表示最熱烈的歡迎。

五年前，在杭州·象山藝術公社劇場，我們共同舉辦了“可能世界檔案”科幻論壇。那一天，我們像拾荒者一樣，收集人類文明中那些被遺忘的可能——孩童的涂鴉、未被證實的公式、消失的文化痕跡……我們追問：現實之外，還有多少“可能的世界”？五年后的今天，這份檔案從象牙塔走向全球矚目的超級現場。一千個屏幕化作一千個發光體，一千份卷宗變成可行走、可沉浸、可對話的“筑夢之巢”。從論壇到大展，我們走過的，正是一條把“可能”轉化為“現實”的道路。

萊布尼茨說，我們的世界是所有可能世界中最完美的那個。而在數字文明時代，我們發現：完美不再是唯一的答案，復數的可能才是答案。人工智能、混合現實、具身交互……這些技術早已超越工具，成為新的感官、新的神話、新的棲居方式。它們撕開像素的邊界，讓屏幕成為我們真實的存在之場。

特別值得一提的是，本次展覽匯聚了大量TA（技術美術）的代表性作品。技術美術作為程序、美術、策劃之間的橋梁角色，連接彼此。在本次展覽中，TA的綻放或成為最耀眼的篇章。這些作品不是單純的數字呈現，而是科技、時代與藝術深刻變遷的生動見證。胡特帶來的CG神話系列，將夢幻角色與壯闊場景置于云端與火海，以工業級渲染技術重塑東方神性；黃銳的航天夢與MOREVFX的《流浪地球》視效，把硬核科幻轉化為可感知的視覺史詩；RAOUL MARKS國際頂尖的動態圖形實驗，張藝謀導演工作室帶來的《揭秘〈澳門2049〉》以混合現實技術構建未來城市想象；以及我與團隊帶來的《尋窟》全景沉浸影像，還有TA藝術家用算法、XR、游戲引擎寫下的短章……它們共同構成了技術美術在新時代的實踐樣本：科技不再是冷冰冰的代碼，而是帶著溫度的創造力；時代不再是抽象的背景，而是被具身交互捕捉的當下；藝術不再是單一媒介的表達，而是跨學科融合后爆發的無限可能。

鳥巢，從來不是一座普通的體育場。它是2008年“同一個世界，同一個夢想”的見證。今天，它再次成為“同一個可能，同一個未來”的見證。站在這里，我們用科技藝術回應“十五五”規劃對文化數智化轉型的呼喚，用“千屏矩陣”回應人類對超現實、超現場、超紀元體驗的渴望。

最后，我想對所有走進這座“筑夢之巢”的觀眾說：請慢一點走。請讓每一道光、每一幀畫面、每一個交互，都觸動你內心的那個“不可能”。讓科技被感知，讓未來被看見——這正是我們共同構建可能世界檔案的初心與使命。

讓我們一起構建可能世界檔案！預祝本次展覽圓滿成功。謝謝大家！

帕森斯設計學院設計與社會探究教授安東尼·鄧恩發言

Distinguished guests, dear colleagues, and fellow enthusiasts of art and technology:

Good evening!

It is a great honour to be here with you this evening for the opening of the Archive of Possible Worlds: 2026 International Techno-Art Exhibition. As co-founder of Dunne & Raby and a member of the Many Worlds Working Group, I have long used design as a medium to explore the intersections between technology and society. Today, gathering with colleagues and friends from around the world to speculate on the present and possible futures of techno-art fills me with both curiosity and anticipation.

Many people ask whether technology and art are parallel lines or inherently intertwined. In my view, this is not simply a question of fusion, but of how we can use design to challenge assumptions we too easily take for granted. Design should not simply make technology usable, desirable, and consumable; it should serve as a speculative tool — a form of “useful fiction” — that asks “what if?”

For centuries, technology and art have informed one another, but today we must move beyond narrowly utilitarian perspectives. Design can become a medium for opening alternative realities and sparking social dreaming. Code can be poetry; images can be philosophical probes. We are no longer satisfied with simply affirming the status quo. Instead, through speculative design, we can dismantle the boundaries of reality and imagine the unnameable possibilities that lie beyond them.

Today, artificial intelligence and large language models are part of everyday life. But it is important to acknowledge that, as powerful as they are, these tools remain limited by language itself and do not yet constitute a true model of the world. What we seek is not to replace imagination with technology, but to use technology to expand the space of imagination — letting design act as a probe that illuminates the hidden corners of ethics, culture, society, and politics. Technological progress is not only about simplifying the world, but about giving us new senses to perceive possibilities that lie beyond the practical and the currently “real.”

As Fiona Raby and I proposed in our concept of speculative design, the aim of design is not to attempt to predict the future, but to “unsettle the present.” Through fictional scenarios and impossible objects, it loosens reality’s grip on our imagination and makes the world more malleable.

For us, this “Archive of Possible Worlds” is not simply a presentation of works, but a transformation of worldviews. The Archive of Impossible Objects that we, together with the Many Worlds Working Group, have brought to this exhibition is one example of this speculative practice. From An Object from an Alternate Quantum Imaginary and A Vegetable Lamb, to works exploring quantum visual histories, impossible colours, and pocket universes in the home… among many others — these digital images and objects attempt to shift perspective away from a human-centred view.

Drawing on biology, microorganisms, mycelium, minerals, and even cosmic particles as materials, we imagine how form, matter, and concepts might transform when humans no longer take on familiar shapes or material states. These works do not affirm reality as it is; they invite us to speculate on “possible worlds.” They challenge narrow understandings of reality and stimulate further expansion of the imagination.

Art has often served as a cross-section of society. In this era of rapid technological development — sometimes bordering on fragmentation — how can techno-art help us grasp the condition of our time? How can design foster dialogue between different cultures and non-human perspectives, moving beyond anthropocentric isolation? This is the core significance of organising this exhibition and deepening our engagement with speculative design. Every work in this exhibition — including the many short pieces created by thousands of young artists using algorithms, XR, and game engines — will become vital footnotes as we seek to understand our time and move toward plural futures.

Finally, I would like to express my sincere gratitude to the organisers for creating this platform for exchange and speculation, to every creator for their dedication and imagination, and to every guest for your presence and participation. May we, in this exhibition, do more than merely view the works — may we enter together into these “impossible” worlds. Let every beam of light and every impossible object touch that “what if” within us. Let design become a catalyst, let imagination flow freely, and let reality become more elastic and open — this is the intention behind our shared construction of the Archive of Possible Worlds.

Thank you!

尊敬的各位來賓、各位同仁，以及熱愛藝術與科技的朋友們：

大家晚上好！

今晚能與各位相聚，共同見證“可能世界檔案：2026國際科技藝術展”的開幕，我深感榮幸。作為鄧恩·雷比工作室的聯合創始人，同時也是“多重世界工作組”的成員，我一直將設計視為某種媒介，用以探索科技與社會的交匯互動。今天，與來自世界各地的同行與朋友們齊聚一堂，共同思考科技藝術的當下與未來可能，這讓我既充滿好奇，也滿懷期待。

許多人會問，科技與藝術究竟是彼此平行，還是本質上相互交織？在我看來，這不僅僅是“融合”的問題，更關乎我們如何借助設計去突破那些我們想當然而未曾較真的前提。設計不應僅僅讓技術為人所求、為人所用，人人可用；它更應成為一種思辨工具，某種“有用的虛構想象”，可以不斷追問“如果又如何？”

幾百年來，科技與藝術始終相互啟發。但今天，我們必須超越狹隘的功利主義視角。設計可以成為打開現實的其他替代方案、激發全社會想象力的媒介。代碼可以成為詩歌，圖像可以成為哲思的探尋。我們已不再滿足于對現狀的簡單確認，而是通過思辨性設計，打破現實的邊界，去想象那些尚不可名狀的種種可能。

當下，人工智能與大語言模型已經成為日常生活的一部分，但重要的是，我們也必須認識到，即便再強大，這些工具仍受制于語言本身而仍無法構建出真正意義上的“世界模型”。我們追求的，并非用科技取代想象，而是借助科技拓展想象的空間——讓設計成為一種探針，可以照亮倫理、文化、社會與政治中那些隱藏的角落。技術進步絕不僅是讓世界變得簡單，而是要賦予人新的感官，得以感知那些超越實用主義與“當下真實”的無數可能性。

正如我與菲奧娜在“思辨設計”創意中所提出的，設計的目的并非預測未來，而是“擾動當下”。通過虛構情境與不可能的物件，它解綁現實對想象力的束縛，從而使世界變得更有可塑性。

對我們而言，“可能世界檔案”不僅僅是一場作品展示，更是一種世界觀的轉化。此次與“多重世界工作組”合作，我們在展覽上呈現的“不可能物件檔案”正是這種思辨實踐的范本。從諸如《來自另一種量子想象的物件》《植物羊》等展品，到探索量子視覺史、不可能色彩、家庭中的口袋宇宙等作品，這些數字圖像與物品試圖將視角從人本觀轉移開來。

我們以生物學、微生物、菌絲體、礦物，甚至宇宙粒子為基礎材料，去想象當人類不再以熟悉的形狀或物質狀態存在時，其形態、物質和意識將如何轉變。這些作品并非再現現實本身，而是邀請我們去思考“可能的世界”；挑戰我們對現實的單一理解，推動人類想象力的進一步擴展。

藝術常常是社會的剪影。在這個科技高速發展、甚至趨于碎片化的時代，科技藝術如何幫助我們把握所處的時代境況？設計又如何在不同文化與非人類視角之間建立對話，突破以人為中心而造成的另一種孤立？這正是本次展覽舉辦以及深化思辨設計實踐的核心意義。展覽中的每一件作品，包括數千位青年藝術家借助算法、混合現實與游戲引擎創作的短片，都將成為我們理解當下、邁向多元未來的重要注腳。

最后，我要向主辦方致以誠摯謝意。感謝你們搭建這樣一個交流與思辨的平臺；向每一位創作者致敬，感謝你們的投入與想象；也感謝每位來賓的到來和參與。愿我們在這場展覽中，不只是欣賞作品，更能共同走進這些“不可能”世界。愿每道光、每件“不可能”物品，都能觸動我們內心“如果又如何”的追問。讓設計催生想象，讓想象自由流動，讓現實更加彈性與開放——這正是我們共同構建“可能世界檔案”的初衷。

謝謝大家！

主創團隊代表

為響應國家文化強國戰略部署，多維度“激發全民族文化創新創造活力”，中國文聯、北京市文聯、國家體育場等單位攜手，共同推進國家體育場從“體育奧運”向“文化奧運”功能升級，將鳥巢科技藝術中心打造為兼具文化展示、文化創新與國際傳播功能的綜合性公共文化平臺。作為鳥巢科技藝術中心的啟動項目，本次展覽首次將“科技藝術家”（Tech Artist，簡稱TA）從幕后推向臺前，展現當今科技視覺與技術美學領域前沿探索，形成百花齊放的“TA綻放”新格局。這既是一場數字藝術的展示，更是當代中國在技術時代的文化回答。

作為“明日中國”項目首個大展、世界藝術與科技對話系列活動的重要組成部分，“可能世界檔案：2026 國際科技藝術展”既是一場數字藝術的展示，更是當代中國在技術時代的文化回答。

展覽落地鳥巢東南口地下展廳，以“新時代、新文藝、新北京”為方向，以“聯動全城、收納全國、影響全球”為路徑，通過“筑夢之巢”載體、“世界樹”脈絡和“千屏矩陣”核心，打造兼具超現實沉浸感、超現場互動性、超紀元前瞻性的數字藝術地標，用“界面迭代、樞紐聯通、通道開啟”的三重屬性，連接傳統與未來、個人與公共、北京與世界，讓“大千世界，氣象萬千”的可能，在超現實、超現場、超紀元的體驗中成為現實。

主會場開幕式上，國內外藝術界、科技界、學界及產業界嘉賓將齊聚一堂，圍繞藝科融合發展、人工智能與藝術創作范式、數字審美變革、文化創新實踐等議題開展分享交流。平行對話環節設置多場專題對話，議題各有側重、互為支撐，分別圍繞藝科融合與新質生產力培育、人工智能與藝術創作的新范式、藝科融合下的文明互鑒、數字感知變革與時代新美學建構、世界藝術與科技創新實踐等方向展開深度研討，直面技術變革帶來的新機遇、新命題，探討創作邊界、倫理規范、標準建設、產業應用等關鍵問題，推動理論研究與實踐創新同向發力。

從人類文明發展歷程來看，藝術與科技始終相伴相生、相融共進。科技為藝術拓展表達邊界、豐富創作手段、升級傳播形態，不斷賦予文藝創作新的可能；藝術為科技注入人文內涵、審美追求與價值引領，讓技術創新始終保有溫度與方向。進入數智時代，藝術與科技的交融更加廣泛深入，正在重塑創作生產、傳播體驗與產業生態，成為推動文化繁榮、文明進步的重要力量。

本次世界藝術與科技對話系列活動，以開放姿態擁抱變革，以創新理念引領實踐，推動傳統與現代、技術與人文、本土與國際的交流互鑒，致力于在演化中堅守根脈，在創生中開拓未來，為全球藝術與科技融合發展貢獻智慧與力量。屆時，來自世界多個國家和地區的藝術家、科學家、學者、行業代表將相聚北京，以藝通心、以技致遠，共同譜寫藝術與科技融合創新的嶄新篇章。

本次展覽將持續至2027年4月。

巢空間藝術家/團體（排名不分先后）

胡特、Raoul Marks、于朕、Ash Thorp、MOREVFX墨鏡天合、Zach Lieberman、黃銳、史敏、多世界小組×Anthony Dunne×馬川、天何言工作室、余一萌、苗圣愛、袁藝湲、UFO、辛葉桐、楊樹、黑弓BLACKBOW、張藝謀導演工作室×澳門2049、武子楊、曹澍、天問×劉益紅、蔚領時代、04LAB。

枝葉空間藝術家/團體（排名不分先后）

裴牧言、蔡宇瀟、Justin Bortnick、邴寅、凌秀瑩、田潔、黃瑋君、夏穎珊、馬思琦、周梓璇、王炳全、殷雨澤、楊瀚翔、尹之、金肅雍、黃泓宇、劉陽、汪梓珞、侯嵐天、周亞歐、陳雅妮、盧昱宏、成溥庭、李竹卿、曹颋、羅航、王一航、曹天擇、田甜（田子禾）、胡清雅、王丹楊、勞小武、王跖、周戭、楊小魯、王行健、屠鏹、黃逸欣、周墨、張雅嫣、楊鵬、丁桂杰、盛亦寧、張俐、程振洲、彭宇弘、張鴻康、朱航標、胡雪涯、盧泳如、俞同舟、蔡昀希、林怡、秦瀟、林翰、趙博雄、黃愉竣、滕睿、毛雯婧、陳鈞韜、吳奕磊、朱潤、錢伊依、俞子恒、李亮、李喆、張文嘉、劉德正、郭文琛、蕭金哲、馮天柏、黃兆正、曹懿喆、魏箏、五味、王芃、陳鵬帆、吳頁新、譚景之、良色、王昊、等登等噔、呂藝杰、陳子健、何佳軒、溫辰旻、金濤、陳健睿、陳煜凱、金哲新、宋天悅、王欣月、野菩薩、辣味花手、吳浩正、梁藍波、杭州空鳥文化傳媒有限公司。

藝術家團隊成員（排名不分先后）

Fiona Raby、姜珺、蔡文超、蔡卓穎、周立彥、盧祖瑤、陳靜蕾、賈梓欣、葉茗、生陽、許楊玉琢、徐月悅、鳶棲、Zandra潘番番、呂瑩、葉瓊琳、王志昂、李洪祥、宋欣然、潘海天、黎季方、徐嘉宏、黃鈉墉、楊錦怡、黃孜睿、何佳霖、馬清揚、袁瑾妍、葉雯欣、周易、熊馨雨、王浩臣、李晨、柯少翔、鄧鴻斌、朱勉瑜、Elizarov Ivan Nikolaevich、呂川平、何韜、王新舜、張良、潘茜茜、楊舟、趙翌杰、李牧文、郭祥韻、辛成博、莫曉琳、譚彬、李倜然、俞昊均、周逸涵、張哲誠、王嘉平、李鵬輝、陳詩瑩、陳藝杉、胡許恒、葉國鑫、楊銀隆、阮千玉、張寓深、張春艷、高世強、付帆、劉畑、朱昶全、高初、陳亮、馬海蛟、李玥涵、陳悅禪、賈曉旭、石羽晨、劉亦池、左佑、張林、李朝林、黃躍、鞠韞娛、李潤東。

部分參展作品

Untitled

作者名單：史敏

作品類型：數字影像

創作時間：2023

Untitled

作者名單：史敏

作品類型：數字影像

創作時間：2023

MORE VFX 《流浪地球2》視效花絮

作者名單：北京墨境天合數字圖像科技有限公司/MORE VFX

作品類型：數字影像

創作時間：2023

MORE VFX 《刺殺小說家》視效花絮

作者名單：北京墨境天合數字圖像科技有限公司/MORE VFX

作品類型：數字影像

創作時間：2021

Edifice

作者名單：Ash Thorp

作品類型：數字影像

TRI-SECT

作者名單：Ash Thorp

作品類型：數字影像

懸空寺

Xuankong temple

作者名單：胡特

作品類型：CG繪畫

創作時間：2018

天堂之門

Gate to Heaven

作者名單：胡特

作品類型：CG繪畫

創作時間：2016

尋窟

Seeking the cave

導演：于朕

制片：宋欣然

項目總監：陳鈞韜

編劇：潘海天 錢伊依

美術指導：邴寅

統籌：袁藝湲

剪輯合成：丁桂杰 黎季方

內容主創：陳鈞韜 袁藝湲 錢伊依 張文嘉 吳奕磊 徐嘉宏 黃鈉墉 馮天柏

聲音設計：蕭金哲 楊錦怡

三維動畫：黃孜睿 丁桂杰 何佳霖 馬清揚 袁瑾妍 葉雯欣 周易 熊馨雨 王芃 張俐 王浩臣 劉德正 李晨 柯少翔 鄧鴻斌 朱勉瑜

技術顧問：Elizarov Ivan Nikolaevich

出品單位：中國美術學院AI中心

作品類型：混合現實

創作時間：2025

MAA元宇宙藝術學院

Meta Art Academy

制作人：于朕

團隊成員：呂川平、王浩臣、張文嘉、馮天柏、何韜、張俐、周易、王新舜、張良、潘茜茜、鄧鴻斌、楊舟、趙翌杰

作品類型：交互藝術

創作時間：2023-2026

愛，死亡和機器人

Love, Death & Robots

作者名單：天何言工作室

作品類型：CG繪畫

創作時間：2020-2024

尋跡和鳴

Tracing Harmony

作者名單：黑弓BLACKBOW

作品類型：數字影像

創作時間：2026

元念·混沌世界

Yuan Nian: A World of Chaos

作者名單：楊樹

作品類型：數字影像

創作時間：2019

物理學統一理論

A Unifying Theory of Physics

作者名單：RAOUL MARKS

作品類型：數字影像

創作時間：2026

在視差花園漫步

A Long Walk in Parallax Garden

作者名單：RAOUL MARKS

作品類型：數字影像

創作時間：2026

Daily Sketches

作者名單：Zach Lieberman

作品類型：數字影像

創作時間：2016-2026

錢學森號

Xuesen Generational ship

作者名單：黃銳

作品類型：數字影像

創作時間：2025

澳門2049

作者名單：張藝謀導演工作室 | 澳門2049團隊

作品類型：混合現實

創作時間：2024

展覽現場

編 輯｜王文燦

責 編｜劉 楊

審 核｜徐 元 汪 莎 于 朕

中國美術學院官方微信號

投稿郵箱：caanews@caa.edu.cn

“國美學術通訊”官方微信號

投稿郵箱：caarmt@caa.edu.cn

出品：

中國美術學院黨委宣傳部

PUBLICITY OFFICE OF THE CPC CAA COMMITTEE

CAA融媒體中心

CAA MEDIA CONVERGENCE CENTER