北京
五一假期將至，淺夏初臨，江南風物正宜人。
在春末夏初之際，江南分館誠邀新老朋友做客，歡迎在“印象·江南”、“打開亞太之窗”特別策劃、呂克·貝松作品精選、羅伯托·羅西里尼、萊奧·卡拉克斯等大師的作品回顧及更多驚喜內容中感受穿越時空的精彩光影之旅。
特別策劃：印象·江南
江南，不僅是地理上的水鄉澤國，更是文化史中的詩意符號。本專題精選十部與江南氣質血脈相連的影片，從默片時代到新銳佳作，從文學經典到舞臺紀錄，探尋影像里的江南意象。
追溯早期的江南影像，《風雨之夜》（1925）與《西廂記》（19274K）兩部默片遺珠尤為珍貴。作為“鴛鴦蝴蝶派”為數不多的存世作品，朱瘦菊導演的《風雨之夜》（1925）聚焦民國都市男女的情感糾葛，堪稱“摩登江南”的生動側影，本片拷貝幾經波折，于2017年從日本尋回，是了解早期中國電影史的國寶級珍貴影像。
《風雨之夜》
侯曜執導的《西廂記》（1927 4K）以“天下有情人終成眷屬”的浪漫故事，展現早期電影人對古典文學的影像轉化，影片將神怪、戲曲元素融合到古典故事的范本中，創造出一種亦真亦假的魔幻時空。本次將放映最新4K修復的默片配樂版。
《西廂記》
在沈西苓的早期作品《船家女》（1935）中，西子湖畔的船家女遭遇壓迫與抗爭，左翼現實主義的鋒芒與江南水景形成強烈張力。沈西苓在本片中展現出了極具野心的藝術探索，這些嘗試也幫助他于兩年后拍攝出集大成之作《十字街頭》。
《船家女》
提到江南風景，費穆導演的影史經典《小城之春》（1948）自然不可缺席。費穆以戰后一座破敗小城為背景，將個人的情感波瀾與時代的蒼涼況味凝練于詩意的鏡頭之中。城墻、春水、步履蹣跚的人物，成就了中國電影史至高無上的美學范本。
《小城之春》
文學改編亦是江南影像的重要一脈。在《祝福》（1956）中，夏衍改編魯迅筆下的祥林嫂，白楊的表演令人心碎，紹興魯鎮的風土人情暗含時代悲鳴。
《祝福》
孫敏導演的《桃花扇》（1963）借明末秦淮歌妓李香君的忠貞愛情，書寫家國興亡的慷慨悲歌，金陵煙水間滿是風骨。
《桃花扇》
《舞臺姐妹》（1965）從嵊縣鄉間唱到上海灘，越劇女伶的離合悲歡恰似“江南戲夢”的縮影，謝晉導演以清新雋永之筆道盡舊社會江湖冷暖。
《舞臺姐妹》
《柳如是》（2012）則以更為細膩的視角，還原明清易代之際秦淮八艷之首的傳奇人生，琴棋書畫皆成戲。本片在江南分館隔壁的藝圃取景，是著名影星萬茜的成名作。
《柳如是》
在《春江水暖》（2019）中，顧曉剛以杭州富春江畔為卷，四季更迭為筆，將現代家庭的聚散離合融入山水長卷，可謂當代版的“富春山居圖”。
《春江水暖》
而剛剛在北影節精彩亮相的《游園·驚夢（舞臺紀錄電影·昆曲）》（2025 4K）作為舞臺紀錄電影，將昆曲《牡丹亭》的華美身段與電影語言結合，杜麗娘與柳夢梅的水磨腔在銀幕上余音繞梁，令人沉醉。
《游園·驚夢（舞臺紀錄電影·昆曲）》
姑蘇戲苑
5月“姑蘇戲苑”專題精選四部膾炙人口的戲曲電影，涵蓋越劇、黃梅戲、紹劇等多個劇種，讓經典在銀幕上重煥光彩。
在黃梅戲《女駙馬》（1959）中，嚴鳳英以甜潤唱腔演繹“為救李郎離家園”的馮素貞，女扮男裝、中狀元成駙馬的傳奇故事詼諧又動人。在越劇《追魚》（1959）中，王文娟分飾真假牡丹，鯉魚精為愛甘舍金丹，人妖之戀寫盡至情至性。紹劇《孫悟空三打白骨精》（1960）則盡顯南派猴戲的靈動火爆，六齡童的孫悟空形神兼備，成為幾代人的童年記憶。在越劇電影《紅樓夢》（1962）中，徐玉蘭、王文娟塑造的寶黛形象深入人心，“天上掉下個林妹妹”唱段傳唱至今，導演岑范將大觀園的繁華與凋零化為視聽絕唱。
《追魚》
特別策劃：打開亞太之窗
五月伊始，APEC貿易部長會議即將在蘇州召開，江南分館應時推出“打開亞太之窗”特別策劃，以12部電影為媒介鋪展APEC成員國家與地區的當代畫卷，形成一次兼具美學高度與人文溫度的觀影盛宴。
青年導演卞灼的新作《翠湖》（2025）自亮相以來已斬獲包括第27屆上海國際電影節金爵獎亞洲新人單元最佳影片等諸多獎項，影片將鏡頭對準湖畔小城的幾段人生交錯。水汽氤氳的畫面里，藏著對記憶、身份與歸屬的追問，平靜之下暗流涌動，展現出令人驚喜的作者意識。本月，《翠湖》（2025）將重返江南分館，與觀眾朋友們再度見面。
《翠湖》
陳可辛的《甜蜜蜜》（1996）是華語愛情片的一座豐碑。鄧麗君的歌聲飄過十年，黎小軍與李翹的相遇、分離與重逢，寫盡了漂泊者的愛與鄉愁。本片于4月北京國際電影節放映期間一票難求，此番重映，不妨來江南分館再度品味那“千言萬語”的溫柔。
《甜蜜蜜》
作為江南分館的老朋友，賈樟柯的《山河故人》（2015）用三段時空，跨越二十六年的情感變遷。從山西小城到澳洲海岸，山河依舊，故人何處？賈樟柯以沉靜的筆觸書寫時代的裂痕與個體命運的流轉，每一幀都是時間的注腳。本片將特別安排在賈導5月24日生日當天放映，也借此向他送上生日的祝福。
《山河故人》
陳哲藝是新加坡最具代表性的青年電影作者，其長片首作《爸媽不在家》（2013）跨越時代和文化的隔閡，一舉拿下戛納電影節“金攝影機”獎，獲得海內外多個電影節展的關注。人性的幽暗和童年的孤獨相互倚靠，它們悄悄滋長出觸角，直至把銀幕之外的旁觀者也拉入漩渦的中心。
《爸媽不在家》
安德烈·茲維亞金采夫的作品呈現了他對當代俄羅斯社會與家庭的冷峻觀察與深層思考，在繼承塔可夫斯基詩性氣質的基礎上，他的作品融入了更為熱烈的鏡頭風格。
《無愛可訴》(2017）斬獲戛納電影節主競賽單元評審團獎，通過一對即將離婚的夫妻尋找失蹤兒子的故事，直指人類無解的溝通困境。
《無愛可訴》
華裔導演劉冰在豆瓣獲得8.8高分的私影像紀錄片——《滑板少年》（2018）以自身及兩位好友十余年的真實生活為素材，在私人化的敘事中折射出美國的多重社會議題。他們在原生家庭創傷、種族與身份認同之間掙扎著長大，滑板則為他們開啟了一場自我療愈之旅。
《滑板少年》
《82年生的金智英》（2019）呈現了一名韓國中產階層女性步入婚姻與家庭后的生活故事，通過各種生活細節道出了超越階層的女性困境，是當年最具影響力的韓國爆款佳作。
《82年生的金智英》
馬來西亞導演陳翠梅的《野蠻人入侵》（2021），以一場女演員的修行之旅，模糊了動作、哲學與自傳的邊界。影片生猛又靈動，借“身體即電影”的隱喻，叩問創作與生活的纏斗。陳翠梅的率性與巧思，定會讓我們會心一笑又陷入沉思。
《野蠻人入侵》
《永恒的記憶》（2023 4K）榮獲圣丹斯電影節世界紀錄片單元評審團大獎，提名奧斯卡最佳紀錄長片。本片聚焦智利前文化部長與她的丈夫的真實人生故事，相濡以沫的深情將如何抵擋阿茲海默癥對記憶的恐怖侵襲？逐漸模糊的私人記憶與智利那段遠去的國族歷史在時間長河里相互交織，導演梅特·阿爾貝蒂則使用電影的魔法鐫刻這段永恒的記憶。
《永恒的記憶》
越南新銳導演范天安的長片首作《金色繭房》（2023）一舉獲得戛納“金攝影機”獎與平遙“羅伯托·羅西里尼榮譽最佳影片”。自然主義與神秘主義在精巧緩慢的長鏡頭中發酵，遙遠黑暗的國族歷史、鄉間社會的宗教信仰、纏綿眷戀的個體記憶在東南亞潮濕氤氳的時空里漫游與尋主。
《金色繭房》
《共同的語言》（2024）由馬修·蘭金執導，影片摘下戛納電影節導演雙周觀眾選擇獎與2024年平遙電影展臥虎單元最受歡迎影片獎。本片對伊朗電影，尤其是阿巴斯的影片充滿致敬，在視覺和敘事風格上則令人聯系到韋斯·安德森的《布達佩斯大飯店》。
《共同的語言》
豆瓣8.8口碑力作《姥姥的外孫》（2024）以泰國華人家庭為背景，直面東亞家庭的現實痛點，引發強烈的亞洲共振。本片在上映當年登頂泰國影史票房冠軍，斬獲泰國電影金天鵝獎包括最佳影片、最佳導演、最佳男主角在內的九項大獎，入選泰國國家電影遺產名錄。
《姥姥的外孫》
呂克·貝松作品精選
呂克·貝松是享譽國際的法國影壇重要導演。本專題放映其多部經典作品，回顧他精彩的創作生涯。
呂克·貝松
《最后決戰》（1983）是呂克·貝松的首部劇情長片，大膽地采用了無聲的黑白影像，以極簡的敘事和強烈的視覺風格呈現了核戰爭后的荒蠻文明。呂克·貝松憑借這部生猛的末世科幻之作在阿沃里亞茲電影節一戰成名，榮獲評委會大獎和評論大獎。
《最后決戰》
呂克·貝松的早期代表作《地下鐵》（1985 4K）以光怪陸離的視聽美學，譜寫了一曲“浪漫狂想”，呈現了巴黎充滿生命力的地下王國。伊莎貝爾·阿加妮在本片中的驚艷演繹，成為法式浪漫與另類時尚的經典象征。
《地下鐵》
影史深海題材的巔峰之作《碧海藍天》（1988 4K）融合呂克·貝松的半自傳色彩，以極致詩意的鏡頭語言呈現出海底世界的靜謐與壯美。由比爾·康堤與埃里克·塞拉打造的震撼配樂，將為本片的大銀幕觀影帶來如夢似幻的深海沉浸體驗。
《碧海藍天》
《女囚尼基塔》（1990 4K）以其冷峻迷幻的暴力美學成為現代女性殺手類型片的奠基之作。本片第三幕登場的來自殺手組織的“清潔工”一角，成為呂克·貝松創作《這個殺手不太冷》的靈感來源。
《女囚尼基塔》
紀錄片《亞特蘭蒂斯》（1991）是呂克·貝松繼《碧海藍天》之后海洋情結的延續之作。全片無對白，僅以水下攝影與自然音效構筑起一座純粹的藍色圣殿。光影在幽藍水波中無聲流轉，以靜默的深海之聲叩問人類中心主義的邊界。
《亞特蘭蒂斯》
《這個殺手不太冷》（1994 4K）憑借其獨特的詩意化暴力美學成為經久不衰的影史經典。時年13歲的娜塔莉·波特曼貢獻影史級的靈動表演，讓·雷諾顛覆傳統殺手形象，在冰冷的世界里共同守護生命的溫柔。
《這個殺手不太冷》
《第五元素》（1997 4K）以高飽和色彩的視覺美學、前衛的服裝設計、華麗的音樂風格打破了90年代科幻片的暗黑印象，構建出一個充滿生命力的未來世界。本片憑借獨特的視覺奇觀與文化隱喻，成為影迷們不可錯過的瘋狂科幻杰作。
《第五元素》
呂克·貝松版《圣女貞德》（1999）大膽解構“圣女”形象，聚焦貞德作為普通人的一面，真實呈現貞德從少女到被戰爭與權力裹挾的悲劇英雄的心理演變。本片憑借出色的服裝設計與聲效獲得法國電影凱撒獎兩項大獎。
《圣女貞德》
大師回顧
本專題聚焦羅伯托·羅西里尼、萊奧·卡拉克斯、阿基·考里斯馬基三位電影大師的代表作。
安德烈·巴贊，戈達爾、特呂弗等新浪潮導演，還有馬丁·斯科塞斯都曾毫不吝嗇地贊頌意大利新現實主義和羅西里尼的偉大意義。5月我們將迎來這位世界級電影大師的120周年誕辰。
羅伯托·羅西里尼
為此，我們特別選擇了四部羅西里尼與新現實主義有直接關聯的經典之作——新現實主義的發軔之作《羅馬，不設防的城市》（1945 4K），鏡頭大膽轉向戰后柏林的《德意志零年》（1948），以及由他當時的妻子英格麗·褒曼主演、羅西里尼對新現實主義美學概念有極大推動發展的《火山邊緣之戀》（1950）與《游覽意大利》（1954）。
《火山邊緣之戀》
萊奧·卡拉克斯是法國當代最具作者風格的導演之一，他的作品總是擁有奪人眼球的視覺風格，并圍繞著那些為愛情癡狂的孤獨靈魂展開。江南分館將首次集中呈現卡拉克斯的“愛情三部曲”（亞歷克斯三部曲），這三部影片聚焦于探討現代都市中“孤獨的靈魂”與“無解的溝通困境”，奠定了他后續作品中浪漫而癲狂的美學基調。
萊奧·卡拉克斯
萊奧·卡拉克斯的首部長片《男孩遇見女孩》（1984 4K）是其“愛情三部曲”的開篇之作。本片以憂郁而詩意的黑白影像，呈現了孤獨青年亞歷克斯在巴黎與失戀少女米蕾娜之間短暫的浪漫邂逅。男主角亞歷克斯由德尼·拉旺出演，由此開啟了德尼·拉旺作為“三部曲”御用男主角的長期合作。
《男孩遇見女孩》
《壞血》（1986 4K）是“三部曲”的承上啟下之作，榮獲柏林電影節銀熊獎阿弗雷鮑爾獎。本片以新巴洛克美學式的大膽影像語言延續卡拉克斯對孤獨、愛欲與毀滅的主題探討。朱麗葉·比諾什與后來成為“愛在三部曲”女主角的朱莉·德爾佩在本片中留下了她們青春迷人的早期銀幕形象。
《壞血》
卡拉克斯的癲狂美學盛宴——《新橋戀人》（1991 4K）由朱麗葉·比諾什與德尼·拉旺主演，承襲新浪潮的鏡頭語言風格，夢幻而跳脫，講述兩個流浪靈魂在巴黎新橋發生的一段灼熱愛戀。
《新橋戀人》
本月將繼續放映歐洲“冷面幽默”大師阿基·考里斯馬基的三部代表作品。
阿基·考里斯馬基
《升空號》（1988）延續了考里斯馬基標志性的芬蘭式冷幽默，講述了一名失業礦工在礦廠倒閉后發生的一系列啼笑皆非的故事。考里斯馬基以克制的鏡頭語言解嘲底層生存困境，存續人性的溫情之光。
《升空號》
考里斯馬基的首部英語對白電影《我聘請了職業殺手》（1990）講述了一個被公司無情辭退的小職員雇傭職業殺手了結自己的荒誕故事。本片由出演過《四百擊》等多部法國新浪潮名作的讓-皮埃爾·利奧德主演，他木訥冷峻的表演風格與考里斯馬基的導演不謀而合。
《我聘請了職業殺手》
讓-皮埃爾·利奧德與考里斯馬基在《波希米亞生活》（1992）中再度合作。本片改編自普契尼的歌劇《波希米亞人》，考里斯馬基巧妙地將經典歌劇故事移植到現代巴黎，用其獨特的冷面幽默與克制的鏡頭語言延續對底層邊緣人物的關注，展現出比原作更為粗糲與真實的底層生存狀態。
《波希米亞生活》
經典重現
楊德昌的《恐怖分子》（1986）是許多影迷心中“最想在大銀幕觀看”的杰作。一通報復電話，將都市人的孤獨與偶然編織成精密而冰冷的網。楊德昌以手術刀般的敘事，解剖現代社會的疏離，至今仍具震撼力。應廣大影迷的呼聲，本片將于5月再度返場，本月放映版權只有一次，敬請珍惜。
《恐怖分子》
戚健的《高樓邊》（1992）是一部難得一見、但看完絕對令你贊嘆不已的城市小品，以一座居民樓為縮影，捕捉九十年代初北京市井生活的細碎溫情。在時間流逝中，那些樸素的鄰里日常與少年心事，重新煥發出質樸的感動。
《高樓邊》
王家衛在首作《旺角卡門》（1988 4K）中已顯露其獨特的作者印記：搖晃的鏡頭、濃烈的色彩、欲說還休的情義。劉德華與張曼玉的青春臉龐，在江湖熱血與宿命無奈中定格成香港電影的不滅瞬間。本片僅有一場放映版權，敬請珍惜。
《旺角卡門》
《花樣年華》（2000 4K）則是王家衛最纏綿的一首情詩。斑駁墻壁、狹窄樓梯、一場未竟的愛戀——時光流逝，只有那句“如果多一張船票”，在銀幕上久久回響。
《花樣年華》
西班牙電影大師路易斯·布努埃爾榮獲戛納電影節金棕櫚獎之作《維莉蒂安娜》（1961 4K）首次來到江南分館，以尖銳的超現實主義手法批判宗教虛偽與階級矛盾，著名的“最后的晚餐”式群像場景成為影史經典畫面。
《維莉蒂安娜》
由匈牙利導演瑪塔·梅薩羅什執導的《領養》（1975 4K）摘下柏林電影節金熊獎，本片是電影史上第一部獲此殊榮的女性導演作品。影片以寫實細膩的風格，展現了20世紀70年代匈牙利女性在婚姻、生育與社會身份上的困境與覺醒，成為女性主義電影的經典之作。
《領養》
《莉莉·瑪蓮》（1981 4K）是德國新電影運動代表人物賴納·維爾納·法斯賓德晚期的重要作品之一，影片明媚華麗的視覺風格呼應了法斯賓德一貫的戲劇化美學追求。
本片講述了一位德國女歌手在二戰期間因演唱《莉莉·瑪蓮》而走紅，她的個人命運與時代洪流相互交織，深刻地探討了個體在宏大敘事中的道德模糊性與藝術在極權體制下的復雜處境。法斯賓德的御用演員漢娜·許古拉在片中飾演歌星“拉莉·安德森”。
《莉莉·瑪蓮》
勇攬戛納主競賽單元最佳導演與影帝、由電影大師羅伯特·奧特曼執導的《大玩家》（1992），改編自英國女性主義先鋒作家弗吉尼亞·伍爾夫同名小說的《奧蘭多》（1992 4K），李滄東“綠色三部曲”終篇《綠洲》（2002 4K），以紀實精神呈現了第三帝國覆滅前最后故事的《帝國的毀滅》（2004 4K）都將再度在江南分館呈現。
《奧蘭多》
環球精粹
《過春天》（2018）是深港少女的雙城浮影，也是年少青春的險關。只有捆綁手機時急促的呼吸、雨夜的奔跑。危險如花季，彼岸是春天還是深潭？歡迎在近年最動人的華語青春片中一探究竟。
《過春天》
《云霄之上》（2021）是水墨皴染的戰爭詩篇，紅軍小分隊穿行于蒼山煙雨，絕境中執行炸毀使命。以江南云霧為硝煙，寫就一曲孤絕的視覺長詩。本片榮獲第十一屆北京國際電影節天壇獎最佳影片，不容錯過。
《云霄之上》
《我們假期做了什么》（2014）由安迪·漢密爾頓與蓋·簡金共同編劇并執導，裴淳華、大衛·田納特、比利·康諾利主演。本片通過典型的英式幽默探討家庭矛盾與死亡教育，以孩子與成人世界的反差與輕盈的敘事風格化解沉重的話題，輕松詼諧又催人淚下。
《我們假期做了什么》
法國導演奧利維耶·阿薩亞斯執導的《錫爾斯瑪利亞》（2014）入圍戛納電影節主競賽單元，聚焦不同世代女性之間的鏡像關系，深刻探討女性在社會身份與自我認同中的代際變遷。
朱麗葉·比諾什與克里斯汀·斯圖爾特聯袂出演，斯圖爾特憑借本片實現演技轉型，贏得多個影評人協會獎，成為首位獲得法國凱撒獎的美國演員。
《錫爾斯瑪利亞》
《機器人之夢》（2023）重返默片經典，以溫暖的現實主義筆觸寬慰人生中的遺憾與錯過。本片提名奧斯卡最佳動畫長片，榮獲歐洲電影獎、西班牙戈雅獎最佳動畫片獎，是當之無愧的年度催淚之作。
《機器人之夢》
婚姻題材佳作《墜落的審判》（2023）橫掃戛納金棕櫚獎、奧斯卡最佳原創劇本獎等全球280余項大獎及提名，以一場撲朔迷離的丈夫墜樓案為引，在法庭的審判下剖開婚姻權力結構、性別角色困境及真相認知的復雜性。
本片由法國導演茹斯汀·特里耶執導并聯合編劇，特里耶成為影史第三位獲金棕櫚獎的女性導演。近期因《挽救計劃》《羅斯》而名聲大噪的德國著名演員桑德拉·惠勒在片中飾演女主，其冷峻理性的表演顛覆了女性傳統的銀幕形象。
《墜落的審判》
加布里埃爾·馬斯卡羅執導的《天空的另一面》（2025 4K）榮獲柏林電影節銀熊獎評審團大獎，以近未來巴西為背景，融合反烏托邦寓言與亞馬遜雨林的詩意奇觀，引發全球觀眾對老齡化社會和生命自主權的思考。
《天空的另一面》
《接近終點》（2025 4K）憑借大膽的視聽風格與深刻的末世寓言，摘得戛納電影節主競賽單元評審團獎，并橫掃歐洲電影獎5項提名、戈雅獎11項提名。
導演奧利維爾·拉克謝全程使用16毫米膠片拍攝，沙漠的荒涼與粗糲撲面而來。這場荒漠旅程從充滿希望的尋親逐漸演變為生存煉獄，最終在雷區狂舞的絕望中直面人性與信仰的終極考驗。
《接近終點》
奧利弗獎的五度得主艾美達·斯丹頓攜手貝茜·卡特，母女首度同臺，共同演繹著名劇作家蕭伯納的經典之作《華倫夫人的職業》。蕭伯納借母女紛爭引出的階層與性別的雙重壓迫，至今依舊振聾發聵。
該版《華倫夫人的職業》（2025）由奧利弗獎得主多米尼克·庫克（英國國家劇院版《富麗秀》、大衛·田納特主演版《好人赫德》導演）執導，這也是艾美達·斯丹頓繼《富麗秀》和《你好，多莉》后與多米尼克·庫克再度合作。庫克巧妙地對文本進行了精簡改編，直指女性困境核心，以微妙的情感流動深切撕扯著觀眾的靈魂。
艾美達·斯丹頓與貝茜·卡特延續戲外身份，在本劇中仍然以母女關系亮相。女兒薇薇畢業于劍橋大學，立志投身法律事業，追求獨立生活。但薇薇卻發現，自己優渥的生活條件都來源于母親在歐洲各地經營的聲色場所。華倫夫人還對女兒的生活方式和婚姻選擇橫加干涉，兩人的矛盾一觸即發。
《華倫夫人的職業》
五月，江南分館好戲連臺。亞太新銳帶來清新之風，華語經典再度閃耀。無論是首次邂逅還是久別重逢，愿這些影片能照亮你的五月電影時光。
敲黑板！
開票時間：4月29日（周三）中午12:00
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預祝大家購票&觀影愉快！
江南分館5月觀影日歷
*圖中標紅色的為活動場，表內有星號標識
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