導演陳英雄的真誠分享！當電影只剩主題表達，我們遺忘了影像溫度

陳英雄（中）、溫仕培（右）、沙丹（左）臺上合影

電影的核心在于影像語言

在談到當下電影創作時，陳英雄并未從宏觀趨勢出發，而是回到具體的電影體驗本身。他直言，許多電影過于依賴主題表達或情節推進，卻忽視了影像本身所能帶來的感受。“對于我來說，最重要的一點是電影具有影像的質感。”他指出，“現在很多電影，可能有99%就是在講一個主題，不是很有意思。”

陳英雄

在他的理解中，電影最重要的不是“發生了什么”，而是“讓人感受到什么”。他強調，影像應當成為情感的載體，而非信息的傳遞工具。那些真正動人的電影，往往并不依賴復雜敘事，而是通過節奏、光影與細節，在觀眾身體內部喚起某種難以言說的體驗。他進一步指出，一旦情感變得可預期、可復制，電影的價值便隨之削弱。觀眾不需要被重復教育已知的情緒，而是期待在影像中獲得新的感受。這種“新”的生成，恰恰來自電影語言本身，而非題材或結構的變化：“只有你去運用好電影的特殊語言，才能夠創造出一些情感和價值，這是只有電影能達成的價值，而其它的藝術形式達不到。”

溫仕培也從自身創作出發給予回應，認為電影的重要使命之一，是打破觀眾對世界的既有感知路徑。通過影像，將熟悉之物重新變得陌生，從而開啟新的觀看方式與理解維度。“因為我們已經習慣陷入到某種慣性里面，而這種你創作出來的陌生感，是開啟一種感知的鑰匙。”

這一觀點與陳英雄的創作立場形成了某種跨代際的呼應。

溫仕培

從日常訓練出發的創作方法

在創作方法上，陳英雄分享了自己從攝影走向編劇與導演的經歷。他并未接受過系統的導演訓練，而是在不斷寫作與實踐中逐漸建立起個人表達。他強調，創作并不存在唯一正確的路徑，關鍵在于持續行動，而非等待條件成熟。

陳英雄與影迷

在具體方法上，他提到自己曾長期保持嚴格的寫作節奏，每天清晨固定時間寫作數小時。這種規律不僅幫助他進入穩定狀態，也讓創作逐漸轉化為一種身體性的行為，而非完全依賴靈感的偶發。

電影的靈魂：結構、節奏與人物

在談及劇作與影像結構時，陳英雄將電影比作一首具有內在旋律的作品。他認為，優秀的電影應當具備類似音樂的節奏感，情緒在不同段落之間自然流動，形成一種連續而隱性的結構。對此，溫仕培深有同感：“我覺得一個好的導演也是在用不同的樂器，在組織你自己的交響樂。”

這種結構并不依賴強烈的戲劇沖突，而更多建立在情感的層層遞進之上。陳英雄尤其強調“情緒之間的連接”。不同情感的轉換必須自然且細膩，既不能突兀跳躍，也不能過度夸張。只有當情緒在不被察覺的情況下完成疊加，電影才會真正產生力量。這種精微的平衡，是創作中最困難、也最關鍵的部分。

在人物層面，陳英雄將“面孔”視為電影中最重要的元素之一。相比技巧，他更看重演員帶來的直覺印象：“最重要的是這個人給我的感覺，他的這種人性層面給我的感覺。如果這個感覺對了，符合我的角色，那我就會優先選擇他來出演。”當這種感覺成立時，表演本身反而可以在導演的引導下逐步完成。

沙丹

電影是一種藝術表達

他也談到，所謂“詩意”并不是可以被直接追求的目標，而更像是一種創作過程中的自然結果。當每一個細節都被認真對待，當影像的節奏與情緒足夠準確，詩意便會在不經意間顯現出來。這種生成，建立在耐心與判斷之上，而非技巧的堆疊。

從《青木瓜之味》的細膩日常到《法式火鍋》中充滿溫度的感官經驗，陳英雄的創作始終圍繞著“如何感受”這一問題展開。他并不試圖給出明確答案，而是在一部部作品中不斷靠近這個題目。