從比拼到成長，演技類綜藝的破局與轉向

今年三月末四月初，《無限超越班4》和《奮斗吧人生·演員篇》先后開播。兩檔節目保留演技比拼的核心內容，同時結合影視行業發展趨勢做出針對性優化調整，把“演員成長”和“行業實訓”放在中心位置。這一現象的背后，既體現出影視行業對優質專業演員的迫切需求，也清晰展現出綜藝內容與影視行業深度融合的全新發展方向。

迭代脈絡：從定向選角到競技賽場，

在試探中前行

國內演員演技類綜藝的發展，大致可分為萌芽選角期、演技競技期、多元探索期三個階段，賽制與定位逐步調整，但始終圍繞“表演”核心展開。

首先是萌芽期的影視劇定向選角。早期演技類綜藝并非是單獨的類別，而是服務于特定影視項目的選角渠道。以《紅樓夢中人》為代表，節目以選定李少紅版本的《紅樓夢》影視劇演員為目標，圍繞角色適配度展開考核，無成熟競技體系，也無專業演技教學環節。

隨后是演技競技時期，2017 年《演員的誕生》登陸浙江衛視。節目設置挑戰賽、導師分組賽、導師團戰賽、單挑賽、總決賽五輪對抗，以經典影視片段舞臺劇演繹、影視化拍攝為核心比拼形式，由章子怡、劉燁、宋丹丹等導師投票決定去留，冠軍可獲得與導師合作影視的機會。這一階段的核心特征是強對抗、強競技，賽制全程圍繞淘汰與晉級設計。與此同時，娛樂性話題的熱度常常遠超表演本身；黃圣依的“海娃死了”、歐陽娜娜“螞蟻競走十年了”等片段，更成為廣為傳播的娛樂化符號。

2018年，愛奇藝推出的《演員的品格》則更加聚焦于新人演員的競技，將學習與實踐相結合，不論是動物走秀還是沉浸劇場或者音樂劇演出，都具備較強的競技性，且諸多實訓并未對接行業內的真實情況與拍攝，而是聚焦于視覺娛樂效果與新意。

2019 年下半年開始，行業開始嘗試突破純競技模式，加入導演視角與實戰。騰訊視頻《演員請就位》首創導演選角模式，陳凱歌、李少紅、郭敬明等導演擔任導師，采用S/A/B/C 分級評級，1:1 搭建影視場景，全程電影化拍攝，但核心仍為最佳演員評選，專業指導本質上仍服務于競技結果。

優酷《演技派》定位為“年輕演員片場生存真人秀”，吳鎮宇、張頌文等擔任表演老師，加入即興考核、定角考核與實景拍攝，首次貼近片場真實場景，但仍以明星學員對抗為看點，實訓與實戰結合淺層，于正等導師的話題度一度蓋過學員成長。

總的來說，這一階段的節目雖嘗試融入實戰元素，但賽制仍以競技為核心，定位偏向娛樂流量，未真正建立“培養演員，服務行業”的核心邏輯，這也為新一代綜藝的破局留下空間。

迭代破局：從對抗到成長的新一輪升級

2026 年開播的《無限超越班 4》與《奮斗吧人生?演員篇》，進一步跳出傳統競技框架，以演員成長、行業實訓為核心，在賽制、導師、考核、落地路徑等方面呈現出一定程度上的創新。

《無限超越班4》首創就業演員與待業演員分類面試模式，首期便結合專業評審與市場數據，對34位學員開展無緩沖高壓篩選。

節目匯聚劉曉慶、何賽飛、郝蕾、吳鎮宇、劉濤、李誠儒等實力派導師，點評直擊表演細節與演員職業短板。郝蕾緊盯學員的微表情與臺詞節奏，精準把控表演質感；何賽飛則強調影視作品需堅守社會責任與表演價值底線，傳遞專業從業理念，整體指導更具針對性與實用性。素人演員“雪餅猴”王鐵柱在面試小考中的真誠表露，張倫碩演繹病重妻子相關片段時的走心對白，均摒棄套路化表演，讓節目回歸表演本身的質感。

初步選定學員后，24位學員直接進入情境分組，四人一組開展情景演繹，在劇情與角色簡單設定的基礎上完成團隊創作的訓練與表演，采用“以訓代練”的模式，導師在參演的同時同步進行現場指導，助力學員快速提升表演能力與團隊協作能力。后續24位學員通過盲選分為四個班級進行跑組比拼，按組別進行積分累計，形成良性競爭氛圍。值得注意的是，學員跑組劇目融入短劇項目，直觀呈現影視行業市場現狀。

《奮斗吧人生?演員篇》聚焦 20 位零基礎新人，打造 4 個月封閉式全流程實訓。節目不設淘汰制，完整記錄新人從基礎表演、片場禮儀到獨立塑造角色的成長過程，搭建溫柔陪伴式導師體系。導師從評委變為同行者與實操帶教者，秦海璐親自搭戲示范角色轉換、鄧超結合拍攝經驗分享表演心得，即興演出時陳赫精準指出學員們節奏不對和沒有聽搭檔演員講話的問題，短劇拍攝時陳子露從片場小白快速掌握鏡頭與臺詞技巧，都直觀展現了零基礎新人在老師指導下的專業提升。

區別于其他綜藝的作品僅節目內播放，其最大突破在于真正打通從學習到實踐再到上崗的路徑，實訓與真人互動短劇實拍同步推進，結業作品《強制心動：開局匹配死對頭》與綜藝同步上線短劇平臺，實現畢業即就業的行業輸送目標。同時，短劇的創作也將觀眾的主體性最大限度的放大，觀眾可在騰訊視頻平臺參與劇本選擇和人物匹配。

兩檔節目定位各有側重，《無限超越班 4》主攻已入行演員的職業化提升，《奮斗吧人生?演員篇》專注新人系統化崗前實訓，但都共同完成了賽制從強競技對抗到共生成長、最終目標從選出演技冠軍到培養可用演員的轉變，節目與行業的連接也變得更加緊密和務實。

平衡之困：從“綜藝效果”到“專業落地”，

仍在路上

演技綜藝的變化路徑清晰可見，而當前主要的問題仍然是專業與娛樂的平衡仍未完全到位。

首先是娛樂噱頭仍不可避免的成為前期吸引觀眾的看點。部分節目仍依賴導師話題、學員爭議制造熱度，如刻意放大表演失誤、剪輯沖突片段，導致觀眾注意力偏離演技成長本身，專業教學的完整性被碎片化娛樂切割。

其次創新實訓落地性參差不齊。部分節目將實訓環節作為宣傳點，卻在節目中實踐中流于形式，實訓內容與行業真實工作流程脫節，學員學到的技能難以直接適配劇組需求。例如《奮斗吧人生·演員篇》短劇與綜藝同步拍攝制作播出的形式固然創新，但就已經播出的內容來看，作品的流量、質量仍舊依托陳赫以及短劇演員王格格和陳添祥的出演。這種模式對于新人學員的幫助究竟有多大，仍需隨著節目的推進進一步觀察。

最后，節目與行業對接的長效性不足。多數節目僅在播出期間提供資源，結業后缺乏持續跟蹤，優秀學員“綜藝爆紅、入行卻消失”的現象仍存在。在《無限超越班4》先導片中，導師與導演對前幾季的優秀學員進行成果跟蹤與回顧，這一做法對節目起到承上啟下的效果，但對于演員的輔助還局限于部分個體身上。后續或許可以邀請更多學員進行返場合作，將綜藝和平臺的作用最大化。

演技類綜藝的核心價值，從來不是選出一個“冠軍演員”，而是為影視行業培養更多專業、敬業的實用型人才。節目需要在專業與娛樂之間找到一個平衡點，可以保留適度娛樂元素以保障傳播，但核心必須始終鎖定在演技提升和助力演員成長上，減少刻意沖突與劇本化設計，讓節目成為演員的職業助力點，而非單純的流量賽場。唯有堅守“成長賦能”的初心，平衡專業與大眾、實訓與娛樂，這類節目才能持續發光，實現綜藝價值與行業價值的雙贏。

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作者 | 段世雯

主編 | 彭侃

執行主編 | 劉翠翠

排版 | 范雨函