評論家康征深度解讀：畢玉奇瓷器繪畫之我見

畢玉奇瓷器繪畫之我見

文 / 康征

原中央文史研究館書畫院藝委會秘書長

原北京畫院理論研究員

藝術教育委員會副主任

中國美協(xié)會員

中國作協(xié)會員

畢玉奇是書法家和音樂家，更是一位有文化素養(yǎng)的學者，因此他對于繪畫藝術的理解自有過人之處。我看他的瓷器繪畫，風格高標，境界清奇，別有一番景象，深以為大美。

作為書家，他敏于線條。當他的線條在瓷器上舞蹈時，線條的柔美婉轉(zhuǎn)與瓷器的精美流暢相映成趣，書寫出和諧溫馨的旋律，瓷器也因此被賦予了靈動飄逸的美感。我們之所以欣賞瓷器的生命律動，感悟歷史的陳跡，憧憬美好的時光，我以為這一切都來自線條的恩賜。

畢玉奇作品

畢玉奇作品

畢玉奇又是一位音樂家，神秘的樂感涵養(yǎng)了他的審美意識，節(jié)奏和旋律是他藝術創(chuàng)造中的根性。他的繪畫縱橫恣肆，看似信手拈來，實則匠心獨運。他的畫面飽滿、熱烈、激昂，像一曲交響樂。看似散漫，但主旋律始終凝聚，這個主旋律就是中國繪畫的審美精神：得意忘形、得魚忘筌、大象無形。他的畫描繪的是聲外之余韻，形上之無形。

看他的瓷器繪畫，我一時沉入了忘境，不知是繪畫在描繪瓷器，還是瓷器在烘托繪畫。瓷器繪畫達到這個境界，是繪畫賦予了瓷器審美內(nèi)涵和人文關懷。這樣的瓷器不再讓人感覺是一件冰冷的器皿，而是有血有肉的生命。

畢玉奇作品

畢玉奇作品

對現(xiàn)代藝術的探索，是每個中國畫家的責任與擔當。中國畫以形象寄托情懷、表達意旨，畢玉奇的繪畫打破了具象的藩籬，以節(jié)奏、韻律構建出一種情緒的形象，這是中國繪畫現(xiàn)代化的范例。他做出了有益的探索與實踐，給中國當代畫壇以啟示，也昭示了其未來的走向。他的繪畫沒有具體形象的束縛，但是這種高度提煉的抽象并非無源之水、無本之木，他的抽象與具象之間是有天然聯(lián)系的，這個紐帶就是他的書法。我們常說書畫同源，這個“源”究竟是什么，可以有多種解釋。在畢玉奇這里，我更愿意理解為他的書法和繪畫都是對自然造化的體悟與抒情。他的“源”，是自然之大觀，亦是其“象”之根本。空、風、無、氣，是他筆下的精神意象，這些自然現(xiàn)象因無象而成具象，也由此成就了畢玉奇繪畫的獨特風格。

畢玉奇作品

畢玉奇對藝術理念的選擇，更來自于他深厚的文化認知。儒家“知其不可而為之”的堅守，老子的自然天道，莊子的逍遙與夢蝶，皆對他產(chǎn)生了潛移默化的潤化，這正是中國文人的精神內(nèi)核。一位擁有如此底蘊的畫家，其藝術走向世界、走向未來也就不足為奇了，我們拭目以待。

感謝畢玉奇，他的藝術創(chuàng)造讓我們感受到了藝術的美麗和純粹。

畢玉奇作品

畢玉奇作品

雨后新萌

陶瓷

40×31cm

2025

Artist

藝術家簡介

畢玉奇

畢玉奇（1954 — ），山東博山人，系集書法、音樂、篆刻、攝影、陶藝、文學于一體的當代跨界藝術大家。其藝術生涯深耕時代語境，植根博山深厚的地域文化土壤，秉持“立足民間、扎根傳統(tǒng)、勇于創(chuàng)新”的創(chuàng)作理念，在六大藝術領域構建起相互滲透、有機共生的跨界藝術體系。本文通過梳理畢玉奇的生平軌跡與時代背景，系統(tǒng)剖析其各藝術領域的創(chuàng)作風格、技法特征與成就影響，探究跨領域創(chuàng)作的內(nèi)在關聯(lián)與美學共性，進而揭示其藝術實踐的文化價值、時代意義與歷史定位，為當代跨界藝術研究提供典型案例與理論參照。