畢玉奇瓷器繪畫之我見
文 / 康征
原中央文史研究館書畫院藝委會秘書長
原北京畫院理論研究員
藝術教育委員會副主任
中國美協(xié)會員
中國作協(xié)會員
畢玉奇是書法家和音樂家,更是一位有文化素養(yǎng)的學者,因此他對于繪畫藝術的理解自有過人之處。我看他的瓷器繪畫,風格高標,境界清奇,別有一番景象,深以為大美。
作為書家,他敏于線條。當他的線條在瓷器上舞蹈時,線條的柔美婉轉(zhuǎn)與瓷器的精美流暢相映成趣,書寫出和諧溫馨的旋律,瓷器也因此被賦予了靈動飄逸的美感。我們之所以欣賞瓷器的生命律動,感悟歷史的陳跡,憧憬美好的時光,我以為這一切都來自線條的恩賜。
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畢玉奇作品
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畢玉奇作品
畢玉奇又是一位音樂家,神秘的樂感涵養(yǎng)了他的審美意識,節(jié)奏和旋律是他藝術創(chuàng)造中的根性。他的繪畫縱橫恣肆,看似信手拈來,實則匠心獨運。他的畫面飽滿、熱烈、激昂,像一曲交響樂。看似散漫,但主旋律始終凝聚,這個主旋律就是中國繪畫的審美精神:得意忘形、得魚忘筌、大象無形。他的畫描繪的是聲外之余韻,形上之無形。
看他的瓷器繪畫,我一時沉入了忘境,不知是繪畫在描繪瓷器,還是瓷器在烘托繪畫。瓷器繪畫達到這個境界,是繪畫賦予了瓷器審美內(nèi)涵和人文關懷。這樣的瓷器不再讓人感覺是一件冰冷的器皿,而是有血有肉的生命。
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畢玉奇作品
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畢玉奇作品
對現(xiàn)代藝術的探索,是每個中國畫家的責任與擔當。中國畫以形象寄托情懷、表達意旨,畢玉奇的繪畫打破了具象的藩籬,以節(jié)奏、韻律構建出一種情緒的形象,這是中國繪畫現(xiàn)代化的范例。他做出了有益的探索與實踐,給中國當代畫壇以啟示,也昭示了其未來的走向。他的繪畫沒有具體形象的束縛,但是這種高度提煉的抽象并非無源之水、無本之木,他的抽象與具象之間是有天然聯(lián)系的,這個紐帶就是他的書法。我們常說書畫同源,這個“源”究竟是什么,可以有多種解釋。在畢玉奇這里,我更愿意理解為他的書法和繪畫都是對自然造化的體悟與抒情。他的“源”,是自然之大觀,亦是其“象”之根本。空、風、無、氣,是他筆下的精神意象,這些自然現(xiàn)象因無象而成具象,也由此成就了畢玉奇繪畫的獨特風格。
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畢玉奇作品
畢玉奇對藝術理念的選擇,更來自于他深厚的文化認知。儒家“知其不可而為之”的堅守,老子的自然天道,莊子的逍遙與夢蝶,皆對他產(chǎn)生了潛移默化的潤化,這正是中國文人的精神內(nèi)核。一位擁有如此底蘊的畫家,其藝術走向世界、走向未來也就不足為奇了,我們拭目以待。
感謝畢玉奇,他的藝術創(chuàng)造讓我們感受到了藝術的美麗和純粹。
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畢玉奇作品
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畢玉奇作品
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雨后新萌
陶瓷
40×31cm
2025
Artist
藝術家簡介
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畢玉奇
畢玉奇(1954 — ),山東博山人,系集書法、音樂、篆刻、攝影、陶藝、文學于一體的當代跨界藝術大家。其藝術生涯深耕時代語境,植根博山深厚的地域文化土壤,秉持“立足民間、扎根傳統(tǒng)、勇于創(chuàng)新”的創(chuàng)作理念,在六大藝術領域構建起相互滲透、有機共生的跨界藝術體系。本文通過梳理畢玉奇的生平軌跡與時代背景,系統(tǒng)剖析其各藝術領域的創(chuàng)作風格、技法特征與成就影響,探究跨領域創(chuàng)作的內(nèi)在關聯(lián)與美學共性,進而揭示其藝術實踐的文化價值、時代意義與歷史定位,為當代跨界藝術研究提供典型案例與理論參照。
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