研討會現場丨形而上——李鋼雕塑作品展

貴州省美術和雕塑研究院院長李鋼雕塑作品展于4月8日在貴陽市森林公園十二山居開幕，本次展覽由貴州省美術家協會、貴州省對外文化交流協會、貴州省美術和雕塑研究院主辦。開幕式盛況空前，關心文化藝術發展的多位省級老領導、文化藝術界的專家學者、社會各界藝術愛好者100余人出席。

4月17日下午，李鋼雕塑藝術研討會在十二山居舉辦，研討會由貴州省對外文化交流協會藝術委員會、省美術和雕塑研究院主辦。貴州省美協原主席、著名畫家諶宏微，省新聞出版局原副局長、文化學者楊慶武，省文化廳原副廳長、文化學者謝彬如，貴州師大文旅學院原院長、二級教授張曉松，亞太動漫協會秘書長、貴州省經濟文化促進會會長、著名文化學者王六一，貴州省作協副主席、《山花》雜志社社長李寂蕩，貴州師大美術學院原院長田軍，省建院總規劃師、著名建筑設計師劉兆豐，貴州省文化藝術研究院副院長、貴州省工筆畫學會會長王錦霞，貴州大學美術學院教授曾希圣，貴州輕工職業技術學院教授張肅，省工藝美術協會副會長黃向陽等藝術家專家出席研討會。

開幕回顧

貴州省人大原副主任、著名學者顧久宣布展覽開幕

貴州省對外文化交流協會會長何京主持開幕式

雕塑家李鋼致辭

開幕式現場

19歲時創作《殘秋》老婦人·老男人

研討會現場

學術研討會現場

出席學術研討會嘉賓合影

研討會由貴州省對外文化交流協會會長何京先生主持。會議發言紀要如下：

貴州省對外文化交流協會會長何京

何京：本次李鋼雕塑作品展已于4月8日開幕，歡迎各位專家學者今天又聚集在一起，出席李鋼雕塑作品研討會，大家可以圍繞兩個主題展開討論發言，其一可以圍繞李鋼作品本身，對他作品的思想內涵、藝術表現、風格特點等展開討論。其二這些年相對于油畫、國畫以及書法，貴州雕塑藝術這個藝術門類的藝術成就和全國性影響力相對較弱。

大家可以延展開來，談談貴州雕塑藝術的現狀和發展，包括如何促進貴州社會公共空間的環境雕塑藝術的健康發展。請大家暢所欲言，積極發表意見。

原貴州省美術家協會主席諶宏微

諶宏微：首先祝賀李鋼展覽成功，貴州雕塑隊伍比較少，李鋼擔任省雕塑院院長和省雕塑藝委會主任，為擴大貴州雕塑的影響做了很多工作，我當時是省美協主席，李鋼是雕塑藝委會主任，我們一起商量，怎么把雕塑抓起來，他想了很多辦法，找了很多社會資源和省外專業資源，把隊伍拉到上海南京路步行街舉辦“第14屆上海南京路雕塑邀請展貴州雕塑專場展”，展期兩個月，影響很大。

2020年我是美研院院長，李鋼是雕塑院院長，兩院合并，我快退休了就推李鋼當院長，李鋼很謙讓，由此可見李鋼的格局擔當。

今天，我來的挺早先睹為快，作品不是很多，但放在這個小環境中恰到好處，雕塑和環境融在一起，放大了雕塑的視覺感染力。

我對李鋼的作品有三個特別深的印象：

一是他作品的視覺沖擊力非常強烈。大體塊，大扭動，大線條很有厚重感，一些作品體量不大但分量很足，有一種蓬勃的態勢，視覺張力非常強烈。

二是李鋼的塑造功力很精湛。造型的那種夸張，肌肉的那種扭動，深邃的眼神，刀劈斧鑿的那種痕跡，都見其很深的功力。

大感覺和小細節的處理也非常到位，無論刀法還是手法，都有一種“寫”的感覺，用刀來寫，用斧子來寫，用石頭來寫，李鋼做到了技法與內心激情的平衡。

三是李鋼的作品承載著強烈的社會關懷與鮮明的藝術態度。他始終扎根貴州，表現時代，將時代發展、社會變遷與人文精神融入創作，用雕塑弘揚社會正氣，傳遞正能量。

他所有的作品，不是自己的小情小趣，是要體現一種精神的、有社會關懷的和社會應該弘揚的東西，這就是他內在的精神力量，他的藝術作品不是單純的技法呈現，更有溫度、深度和時代價值，有別于一般藝術家的小想法，小情趣。

李鋼的雕塑作品，90%以上都是社會性的，在這些作品中我對《時代楷模文朝榮》這件情有獨鐘，這是貴州雙百工程的邀約作品，是在貴州邀約作品里最好的一件，我覺得這件作品，應該是李鋼藝術才華的集大成之作，是對脫貧攻堅人物很深的挖掘和精準的把握，是對文朝榮質樸堅毅、無私精神特質的完美塑造，這件作品被貴州美術館收藏并陳列。

《時代楷模文朝榮》是主題性的雕塑創作，這樣的作品在雕塑界很少見。 李鋼的作品中一些小細節的刻畫，每個環節都拿捏的恰到好處，體現了具象和精神的精準控制。這些作品看似簡單，但卻蘊含了極高的創作難度，不知道李鋼用了什么工具，反正感覺胡亂抹了幾下，類似于我們國畫的大潑墨、大寫意，特別的精彩！水平好和不好完全不一樣，李鋼把控得特別好，這個有很高的難度。

貴州省新聞出版局原副局長、文化學者楊慶武

楊慶武：一座城市一個國家應該有它的雕塑信仰、雕塑精神、雕塑風格、雕塑閱讀、雕塑力量。李鋼的創作呈現出鮮明的現實主義介入性與靈魂關懷雙重導向。

一是他對時代精神的自覺捕捉：李鋼的創作選題具有極強的社會敏感度與歷史使命感，也就是李鋼雕塑展前幾天的開幕式上，顧久先生提到的藝術家的道與義，從《中國孔子》《張之洞》《王陽明》到《時代楷模文朝榮》《苦難英雄任正非》《莫言20121011》到貴州村超吉祥物《村超娃》及獎杯《豐收杯》的設計，李鋼始終將雕塑作為記錄時代的脈搏和表達時代精神的載體。

他不僅塑造歷史文化名人，更敏銳地將鏡頭對準改革開放中的企業家（任正非、馬云）、文化巨匠（莫言）、教育家武大校長（劉道玉）以及脫貧攻堅中的平民英雄。這種選題跨度反映了他“為時代立傳、為生民塑魂”的人文情懷。

二是他與個體生命的深度共情。幾天前在他的作品開幕式上，李鋼追憶了他的創作經歷，他十幾歲時創作的《阿Q像》、《孤苦》、《老婦人》…… 就已透露出藝術家早年便具備的對底層命運與人性幽微的悲憫與洞察。成名后對北極的關注，河流的污染，更將人文關懷從人類社會延伸至生態自然，體現了超越人類中心主義的憂患意識。

有價值的藝術作品一定要植入藝術哲學的深度思考。李鋼的藝術哲學的核心可概括為“靈魂表現主義”的具象實踐，他將人的精神靈魂作為終極客體，李鋼篤信“雕塑藝術是人類靈魂的最佳容器”，并提出“靈魂觀察法、靈魂思考法和靈魂表現法”，這并非單純的形式摹寫，而是試圖通過物理的泥土與金屬去“固化”，讓無形的精神氣流實現雕塑的內在表達。

在他看來，肖像雕塑的本質不是解剖學的準確，而是主體內在世界的外化與凝固。

一、形而上與具象的辯證：

李鋼的創作路徑是由器及道——通過極盡精微的具象寫實手段，抵達超驗的、形而上的精神真實。

他在《陽明悟道》《莫言20121011》等作品中，就實現了在凝固的瞬間里，竭力呈現人物的心路歷程，容納人物的思想史維度，讓雕塑成為通往人物靈魂深處的媒介。

李鋼作品的結構處理帶有強烈的敘事張力與心理空間建構意識。首先是瞬間的紀念碑性，他擅長捕捉人物最具情景張力或精神轉折的瞬間，如《莫言20121011》就緊扣了諾獎公布的特定日期與神情，《陽明悟道》對應龍場頓悟的臨界狀態，這種場域情景產生的結構選擇，使靜態雕塑蘊含了巨大的心理動能與前史想象空間。

二、體塊與虛空的對話：

《融.裂》作品中可以得見，李鋼對雕塑的“負空間”與“破損結構”有深入探索。他的寫實并非平滑的完美，而是可能在面部肌理或體塊轉折處保留刀痕、裂紋或粗糲質感，以此隱喻人物經歷的苦難或思想突圍的痛感，如《苦難英雄任正非》《大先生梁漱溟》《劉道玉》等。

三、李鋼的技法風格：

表現為學院派嚴謹造型功底與表現性肌理語言的融合。這涉及到師承與技法的根基，其早期作品《今年喜事多》入選全國美展，顯示出在場景性群雕中他對民間生動氣韻的把握能力。

四、新具象的肌理修辭：

也就是“新具象”風格，具體體現在細節處理上的主觀表現性。他不追求照片式的光滑復制，而是通過對泥性的保留、刀法的走勢來傳遞情緒。例如塑造任正非時，他通過硬邊、塊面的切削感來體現企業家的堅韌與滄桑；在塑造莫言時，則通過微妙的面部起伏及破孔捕捉文學家的敏感、深邃，通過有鼻無孔有口難張揭示其精神磨難。

五、跨界與在地性實踐：

從筑城廣場主席像軍干服改中山裝到省委黨校馬克思教學基地廣場設計及馬克思銅像創作，從赫章夜郎文化廣場到貴陽青云路網紅步行街的《青云門》《圖騰柱》再到貴州村超吉祥物等系列雕塑，李鋼展現了將主流設計將純雕塑語言向公共藝術、在地文化IP轉化的能力，這要求他在保持藝術高度的同時，具備對大眾審美與符號提煉的精準控制力。

如果需要一個定評，那我覺得他提出的“靈魂表現主義”的創作觀，為陷入圖像復制困境的當代寫實雕塑提供了精神深度的突圍路徑。

他的作品多次入選全國美展并廣受關注和好評，證明了中國雕塑藝術專業領域對其學術水準的認可。他以雕塑介入公共話語，通過對王陽明、任正非、文朝榮、村超等題材的塑造，構建了一套可視化的貴州乃至中國當代精神圖譜，他創作的《中國孔子》《知行陽明》和《北極悲歌》在紐約時代廣場大屏幕上滾動展播，他說：孔子是中華文化的底色，王陽明是中華文化的高光，尤其《北極悲歌》，表現了北極熊一家在地球暖化中消融、消失、消亡的過程……它不僅表達了中國人對全球生態惡化的高度關切，體現了“天人合一”的生態觀，還慎重而莊嚴的告訴世界：中國人不只是固守著他們的傳統、他們的國體文化，中國人也時時關切著人類的未來地球的明天。

我還是要再次提到他新近的作品《國士道玉》，一位校長的去世怎么會引發社會、學界這么深重的關注，這本身就是少見的，這里面的因素太多太疚心了，李鋼也沉浸其中，他的作品的了不起就在這里，他對世界有感知力，對人的生存狀態有洞察力，對國家的走勢與未來有痛惜和關切，這是由他作為真正藝術家的悲憫情懷和敏銳的痛感神經決定的，他先畫出素描，那種無奈與痛心疾首，那只掩面而傷、瘦骨嶙峋的手，實現了很精準的揭示和表達，我一下子就被震住了，那是對中國教育的一種深深的憂患和百般的無奈表現出的極度的痛苦！

李鋼說，作為貴州人我將全力創作更多體現中華文化精神、符合世界進步的，揭示人類深層憂患的作品，以具有特征的鮮明的中國風格向世界講好貴州故事、中國故事和人類故事。

李鋼是在這樣踐行。當然，李鋼也有少數不太好的被地域文化圈制被情緒和表象左右的作品，即使是羅丹.布朗庫西.賈坷梅蒂他們也有不少的敗作、遺憾之作，這是藝術創作與藝術審美的規律與必然，是可以理解可以包容的，這絲毫不影響他們成為大家，李鋼也如是。

李鋼在“新具象”范疇內的思考與創作已臻成熟，他認為不同的材質承載著不同的靈魂，未來若能在材料的多元實驗或空間裝置的擴展上作進一步探索，或將能使“靈魂表現”的載體變得更為宏大與自由，這有待進一步分析研究。

原貴州省文化廳原副廳長、文化學者謝彬如

謝彬如：兩位對李鋼作品的分析，我真是深受啟發，圍繞你的雕塑，環境雕塑，大家談了看法。李鋼的雕塑作品展，我感覺是咱們舉辦得太晚了，我覺得這應該對我們政府文化機關有所啟示，看到他的作品以后，我深為震撼，他的人物作品表現出精神性的東西。我也不是門外漢，雕塑關系到形和神的問題，這牽涉到藝術創作的本源，我們在討論這類問題時，總搞得很玄乎，雕塑就是“使情成體”的藝術。

李鋼在塑造人物時，不是塑這個人的形，他實際在讀一個人的心，如他所說是用雕塑來固化人的靈魂。有句話說得好“相隨心變”，我覺得李鋼的雕塑真正做到了形和神的統一，通過他的作品你能看到人物的精神世界，真是很不容易的事。

不管是文學還是美術，我們都缺乏對貴州歷史人物的表達，李鋼卻以此為主題，看他的歷史人物雕像，我覺得他了解并深愛這些人物，看他創作的王陽明、張之洞、尹珍、奢香夫人及武狀元等等，咱們能夠深入到人物的內心里去，這很難，但李鋼做到了。還有李鋼在作品里將目之所及的社會變化、時代變遷融入到作品里，英雄也罷，群眾也罷，農民也罷，我覺得李鋼的雕塑包含了這些人物的整個方面，雕塑是靜態的藝術，李鋼卻讓這些人物活了起來，很不容易。

貴州師大文旅學院原院長、二級教授張曉松

張曉松：我純粹算外行，但是我想作個人表達，我跟李鋼院長認識有好多年了，你看他的那些東西，你就覺得他選了一條人生特別孤獨的路，特別難的路，他要為靈魂去做雕塑。我本身做人類學，我特別關心的就是人，我想，雕塑家是很多人做不了的，他的創作對象是人，如果他對那個人沒有刻骨的，深刻的洞察，他筆下出來的作品一定是不成的。李鋼就走了這么一條人生孤獨的路，所以我對他很好奇，怎么會把自己一生從小時候開始畫畫，做雕塑，走到今天得有40多年了。

一生寂寞孤獨，但是他一定在尋找，要去探尋，他心里又有很大的抱負，我覺得他絕不是輕易的說出“我要做靈魂的雕塑”。我想他得有三個洞察，你想塑這個人的像，你得去洞察他，從他的一般的人生事項的后面情感穿透這一切，去看到這個人，每一天跟他朝夕相處，摸到這個人的靈魂，然后用心去表達他，把他做活了，比方你做劉道玉、做尹光中、做王陽明，一件作品從你初創的想法，研究的開始，到你完成大約需要多長時間啊？

雕塑家李鋼

李鋼：我說說《劉道玉像》吧，劉校長是2025年11月7號去世的，當我看到一些劉道玉的照片和視頻時確實被感動了，他的頭骨長得很硬，我先做骨頭，在塑骨頭時，我更理解了這個人倔強挺立的原因不在皮而在骨頭里。創作中貴州的同道給與我很好的建議，我和幾位知名的武大校友交流較多，他們的看法和建議不是表面化的，是長期在劉道玉身邊的感受，他們給我講劉道玉的事，我在鼻子發酸的感動中做雕塑。情感逐漸變成了雕塑的語言，無需言語，而是用形體和起伏來建構獨屬于劉道玉的精神，我越做越理解他，有感而發為雕塑配了一段文字。劉道玉這件作品從去年11月開始到今年4月初結束大概用了半年的時間吧”。

張曉松繼續發言：

由此用一滴水來觀大海，從一件作品來看他所有的作品，看這40多年，小時候受羅丹影響，19歲時創作的《老婦人》這件作品，哪怕你不看眼神，僅僅是細節的手，都會知道，李鋼是洞察到人物個體深處的藝術家，他通過自己的生命去透視另外一個完全跟他不相交的生命，他透過所有的現象，用他者的眼光和自己的洞察力，呈現出實體的精神化的雕塑就在我們面前。

我們看他的王陽明，上身似乎是裸露的，骨骼是挺立的，他閉著的眼睛直指內心，他融入在貴州的大地里。我曾經陪一個日本的學者到玩意窩，他指著那個坑，導游說那就是王陽明先生當年躺在這里仰望星空，探索宇宙的地方，這時候他撲通跪下去，很長時間不出來，然后他抬起頭來的時候淚流滿面，我當時被震撼住了。

我在想，你和你的每一件作品，每一個人物一定都有這樣的一個要追逐的靈魂，找到他的精神，然后陪伴著他，在你完成整個創作的過程里，其實說起來痛苦孤獨，但是它一定也是一種絕無僅有的人生種享受，一種生命中間極為燦爛的過程，這些精神會濡養你。

從本質上我們活到今天，只知道一點，我們只是在時間中存在過，我們的將來也只是留下身影，甚至身影都沒有，只有回憶，李鋼讓這樣的生命現象融進了雕塑，讓我們了解雕塑的價值和人生的意義。

你活出了最根本的最深刻的靈魂狀態，就像你的名字，你的鋼下面，一定是直！一定是正！一定是義！一定是魂！

雖然我是個外行，作為普通觀眾真的是太難得了，非常非常的精彩，那我想貴州的藝術家，貴州的文化精神，中國的文化精神，在你一個一個的人物雕塑中間刻畫出來，我想這大概是一個無與倫比的藝術人生。

我覺得我們浪費的錢太多了，而真正好的作品是沒有放出來讓社會看見的。

如果有可能，我們真的要共同呼吁地方政府，企業家、社會公益人士，關注雕塑藝術，積少成多的來完成一件件優秀作品，以此來表達貴州文化和貴州精神。

貴州省作協副主席、《山花》雜志社社長李寂蕩

李寂蕩：我跟李鋼兄是好朋友，私下交流也比較多。我自小就喜歡畫畫，但我學歷史，后來學文學然后做插畫和雜志，《山花》雜志介紹過一些美術家，但推貴州的雕塑家太少了。

李鋼兄的寫實應該是充滿現代精神的現代現實主義，他不是用一種方式來完成所有的作品，我覺得他的作品是兩部分：

一方面是很端莊的寫實。他有相當的作品是很寫實很端莊的，比如他在塑造孫中山先生時不可能采取很夸張的形式來塑造，他塑造的很端莊，就像他本人一樣端莊。

但另一方面的作品就有變形和夸張了。比如在文學界最有名、最典型的《莫言像》，大家都能記住李鋼的《莫言像》，他把莫言的那種特質塑造的很好，以極度夸張的手法，把那種木納的、大智若愚的形象塑造出來了。

不同的對象用不同的藝術手法，我覺得他這種區別對待是很有必要的，而且處理的很好。

美術無非是形和神，他的形和神都抓的很準，這是他與人物在做靈魂的互動, 我畫畫也一樣, 比如我畫諾貝爾獎者安利，感覺這幾天就和他朝夕相處，像朋友一樣，由陌生到熟悉。

我覺得畫家和雕塑家都這樣，你哪怕是畫一雙鞋，那雙鞋叫梵高，那雙鞋一定是打上你的精神烙印的，你的悲傷，你的痛苦，自覺不自覺的，都會投射到你的藝術作品當中。

貴州省建筑設計院總規劃師、著名建筑設計師、文化學者劉兆豐

劉兆豐：今天給我的第一感覺是我們這些人坐在一起，還有雕塑者和被雕塑者，看起來是代表了差不多半個世紀。我們在座的可能是50后，60后，70后，剛剛走的劉道玉先生是30后，

其實我們的所有存在都是歷史，今天看到的雕塑，實際上是為一個時代而雕塑，你把它放在一起，它們會形成一個群像，隨著不同的場地，不同的機緣，他們會互相在一起，我覺得它會更有那種時代的意義，那么這樣的話，李鋼做的這些事，肯定會讓大家想到當年的“貴州現象”。

從尹光中的精靈古怪，到李鋼的老師田世信那種拙樸野性，再到后來進入文人氣，表達對中國文化的一些關照。

而李鋼呢，在這條脈絡上，他在貴州茁壯野蠻生長，貴州是流放的地方，人都走了，李鋼還留在這里，我們看他雕塑的尹光中，沒有粗野的原生感覺，而是表現尹光中晚年的溫和內觀，我覺得貴州現象已從山野之氣開始轉向人文了。我認為是非常欣喜的事情，他并沒有再進一步的用那種特別夸張的、巫的、野的東西去體現所謂的貴州特點，從根本上再也不是民間匠人的心態，而是回到現代性的一面，這就是李鋼正在做的。

李鋼有雙重身份，一方面，自說自話，在自我表達，另一方面接受很多委托，從某個角度來說，他是體制內的創作者，我把他的雕塑，看成是這個時代本身的胎印、印記，他就是這個時代文本本身。

剛才慶武兄提到，他一些失敗的東西，我覺得不叫失敗，就歸入這個時代本身，但是他現代性的這種雕塑我是感受非常非常的深。

非常好的是他在同步走的時候，有二個維度和二個面向，可以站在不同的角度看問題，有時他會倒過來，去審視，去挑戰，這個皮囊后面究竟藏著什么。

在這個展覽上有三件作品我是印象極深的，印象深的是我第一次去他工作室，他在做一個小雕塑烏克蘭女孩像，向烏克蘭致敬！最后取名《烏云籠罩烏克蘭》。第二個是《陽明悟道》，第三是《國士道玉》像，他第一時間發給我，他需要知音，散熱，不然自己會被內心燃起的火燒死！

我覺得李鋼不靠什么理論來雕塑，他是靈魂的那種，靈魂牽引著他，他有一種天才的本能，透過皮囊看到靈魂。

李鋼立足貴州幾十年，雖然勢單力薄，但是他卻以極大的熱情和心血去表現貴州，這個做法非常可貴，讓人充滿敬意。

我和李鋼的相通，是我們同時感到囚禁的狀態，雖然張嘴發出來的是暗啞的聲音，但是仍然堅持發聲，我覺得這才是他的珍貴之處。

從陽明悟道到劉道玉像，我們看到皮囊到靈魂的精彩展現，李鋼的這條路非常好，非常對，沿著這條路他一定會走出一種時代的現代性的表達，沿著這條路，我覺得李鋼會成為反映這個時代的中國最重要的雕塑家之一。

貴州輕工職業技術學院教授張肅

張肅：我感覺在貴州美術界像李鋼這樣做雕塑展的不多，讀李鋼的雕塑作品，我有兩個感受，第一李鋼在雕塑前的前期工作做的很深。他要對人物的經歷、思想、個性特點做深入的了解才動筆畫草稿、做小樣，通過形體來表達，塑造靈魂。第二是他的雕塑手法因人而異不是概念化的。

我們看他的作品，比如說莫言像，任正非像，他打破常規，去掉與表達無關的部分，突出人物的精神，他不是從形上去追求像不像的，而是以形寫神，從神上去找肌肉和結構的關系。

我們在讀李鋼作品的時候，可能要從這一個角度去理解，去閱讀。比如這個人的顴骨沒這么高，他為什么要去把它夸大，他的目的是什么，可能他更多的是想挖掘這個人骨子里的精神內涵。

他雖然屬于學院派，但是他脫開了，他不按照學院派的辦法，更多的是去尋找要表達的精神根本，他的作品，不同的人物，不同的內容，不同的題材表達方式是不一樣的。我們交流的時候，他并不告訴我這個東西做的怎么樣，你感覺怎么樣，而是給你講他對這個人物精神本質的理解，雖然我的年齡長他，但是我覺得李鋼在這方面對我的啟發非常好。

貴州大學美術學院教授曾希圣

曾希圣：我和李鋼認識很早，也快40年了啊，他從藝40年的整個過程基本上都是看到的，我和李鋼很投緣，其實現在回過頭來看，幾十年過去，我和李鋼的交情更深厚了。

李鋼給我的印象很有意思，他和他的作品，我感覺正好反過來，他一個很清秀的小伙子，但是他做出來的作品卻很有滄桑感，他作品給我的印象和人給我的印象正好相反，畫如其人的說法在

李鋼這兒是有沖突的，不吻合的，至少我個人有種感覺。

記得李鋼說過：“有些人的滄桑是長在外面的，我的滄桑藏在心底”。

我是學壁畫的，來談雕塑其實有點專業僭越，我不敢妄加評價，我大概講下李鋼這次展覽給我的印象，李鋼這次小型的雕塑個展，不足以表現李鋼真正的實力，李鋼有很多藝術的感悟，是一個很善于思考的藝術家。

他學生時代雕了一個老婦人和一個老者裸體，我當時就已經非常看好他了，我希望李鋼能夠有更像樣的一次個展，這次我覺得可能是有點倉促，我覺得雕塑展可以分成兩個部分，一個是室外部分，一個是室內部分，這次李鋼的展覽全部是室外啊，室內的小品沒看到，還包括很多的手稿也沒有看到。

雕塑家創作的心路歷程，其實是很值得玩味的，我對李鋼的下一次個展寄予厚望。

貴州師大美術學院原院長田軍

田軍：這是李鋼藝術成就的研討，雖然他歲數不大，算是做一個段落的總結，這個展覽我覺得很精彩，晚上可以不吃飯了，這個精神糧食太好了！我很贊同希圣講的，李鋼其人跟他的作品之間有反差，一個搞雕塑的人，干干凈凈的，眉清目秀的，又特別的謙虛，不像一些搞藝術的，胡子拉碴的，或者是長發，或者是光頭，李鋼像個詩人作家，像個公務員。

首先講李鋼雕塑展給我的感受，大家已經講了很多關鍵詞，情懷呀，悲愴啊，歷史啊，社會責任感啊，這些都是，還有靈魂啊，李鋼本人講他要做靈魂的雕塑。

羅曼羅蘭有一句話：“某某人的眼光像一把刀子，在你的心上掏了一個窟窿”，看李鋼的作品就有你的心被掏了一個洞的感覺，他尤其能表現人的眼睛，當然他也在表現骨骼，表現肌肉，不光是眼神，他塑造的每一塊肌肉都被調動起來表達他想要的東西。

我最喜歡他作品的英雄情懷，他雕塑的選題好像沒有才子佳人，似乎也沒有太多的帝王將相，他雕塑的農民也罷，富人也罷，名人也罷，古人也罷，都是他認為有骨氣的英雄的。比如他雕的梁漱溟那個形象，太精彩了！他把各種寄托，苦難無奈全部放進去了，雖然是架上的小型雕塑，但是能量大！

雕塑是什么東西呢？雕塑是伴隨著環境建筑的附庸，是滿足人安身立命的一種裝飾，慢慢的他從環境中超脫出來，變成一門獨立的藝術。

我特別喜歡小松老師講的，我們要把雕塑從架上，從室內走向更大的空間，走向更大的民間，會長講的，對李鋼的藝術成就做一個評判，做一個定位，做一個解讀，也許李鋼本人并沒有這么想，每個人有每個人對他的作品和他的選材的審美取向。

兆豐老師講的審美要有一個定位，那么李鋼就是這樣懷揣著英雄情懷來做雕塑的，他只要認為對社會發展有利，對民族有利的英雄，他都會全力投入，很感性的去做。

我們在理性判斷他和他作品的時候，感性這種東西的力量太嚇人了！藝術不就是感性的嗎，雖然我們今天在談“形而上”，但是很需要大量的形而下的感受涌現出來，這種感受需要精湛的雕塑能力才做得出來。

貴州省文化藝術研究院副院長、貴州省工筆畫學會會長王錦霞

王錦霞：在這個有山有樹有網紅的地方，做這樣一個小而精的雕塑展非常有意思。李老師的作品，之前在他的工作室看過，但是今天在這邊看的感受完全不一樣，開幕式人很多也靜不下心來，而今天我來了之后先走了一圈。

也許跟我畫工筆人物有關，我進來之后，我會情不自禁關注到人物的神情，我覺得這一定是有感而發，由情而發的，就叫“情動于中而形于言”。如果李老師沒有這么深厚的感情，是雕琢不出感覺的，我靜下來去看的時候，哎呀！我就覺得有很多情感的因素被激發出來了，我不知道別人怎么樣，但對我的感觸是這樣的，這個作品就是莫言像，其實之前我看過，然后是王陽明像，就是讓人覺得靈魂上受到了觸動，是我最大的一個感觸！跟李老師有點相似，叫勤勉以學納于言，反正說不好只能讓作品說話。

貴州師范學院教授、貴州省工藝美術協會副會長黃向陽

黃向陽：前幾年認識李鋼院長以后，聽了他的兩個講座，第一個是在我們貴州師范學院，第二個是在貴州工藝美術館，我記了很多筆記，他每說一句話我都在思考，每說一個雕塑的故事我都在揣摩，我用十個字來形容他。

“固執”、“嚴謹”、“靈光”、“沉穩”、“獨特”，大家看能不能產生共鳴，要了解他，我覺得這十個字應該能概括得差不多。

從人性上講，李鋼院長是屬于大仁大善的這種類型，如果他真正步入佛門，我估計他也是個很好的弟子，從他的作品上，就能看出那種仁慈、悲憫，還有對社會的責任擔當，這么說好像是太政治了，但是從他創作的作品來看，比如王陽明像、張之洞像、任正非像，這些人物都是很有責任擔當的。

他創作張之洞像，給我講創作過程的時候，我覺得心靈被震撼了，我也做了幾十年雕塑，創作貴州先賢20個，當時是為了趕任務，也是為了賺錢，我完成了這些作品。李鋼院長的作品確實做得好，得到了社會的公認。

尹光中老師用他的畫筆在畫布上大刀闊斧，李鋼院長用他的雕塑刀在披荊斬棘中雕塑他自己的人生，我覺得這個是值得我們學習和推崇。

亞太動漫協會秘書長、貴州省經濟文化促進會會長、著名文化學者王六一

王六一：這個展覽的標題起得特別好，“形而上”為什么呢？形而上者謂之道，這個道實際上要追溯中國的歷史，中國是一個雕塑大國，你看紅山文化，那些神話造型多好啊！真是雄渾大氣，神采飛揚，瑰麗無比，盡顯大國雄風。

但是很遺憾這個傳統真的有點中斷了，我走了全世界很多地方，你看歐洲的石雕，無論維納斯啊，還是古羅馬古希臘的，審美不一樣，但是對于東方民族來講，也很有意義。

我經常說貴州的確是一塊神奇的土地，近現代出了這么多大家，上世紀六七十年代，七八十年代，劉萬琪老師也好，田世信老師也好，他們到貴州，實際上就把一些藝術理念，藝術創作方法帶來了。貴州偏居一隅，不是中心地帶，相對來講就能夠出現尹光中這種比較野的藝術家，貴州崇山峻嶺，山之骨是有精神的。

剛才大家說的非常多了，我也不再耽誤大家的時間。在莫斯科不止有普希金像，實際上俄羅斯認為最好的雕塑作品是陀思妥耶夫斯基像。我們到了英國，他們認為最好的雕塑是丘吉爾，在巴塞羅那，我們看到最好的雕塑是塞萬提斯。

那么我希望李鋼先生有朝一日，不管是在北京，在上海，還是在貴陽，塑造出表現民族文化，體現世界精神的偉大作品。

展覽部分作品

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《陽明·悟道》

《中國孔子》

《貴州文教鼻祖尹道真》

《晚清名臣張之洞》

題寫“頤和園”的貴州書法家嚴寅亮

為教育家劉道玉塑像

《苦難英雄任正非》第13屆全國美展入選作品

《今年喜事多》第10屆美展入選作品

《融裂東西》

《莫言20121011》第11屆全國美展入選作品

《莫言之言》2015年創作

《大先生梁漱溟》

《國畫家劉知白》

《導演馮小剛》

《烏云籠罩烏克蘭》

《土地》

《老支書黃大發》

貴州脫貧攻》

《國父孫中山》

《卡爾·馬克思》

《北極悲歌》

《藝術家尹光中像》